本书共收录重庆中国三峡博物馆218件，包括青铜器、陶器、瓷器、书法、绘画、画像砖、画像石、织绣、玉、竹、木、牙、玻璃器、藏传佛教文物、近现代文物等

《青州龙兴寺佛教造像艺术》主要内容：1996年10月在山东青州龙兴寺遗址发现了窖藏的大批佛教造像。这批造像数量大、种类繁、雕造精美、彩绘富丽。因而出土以后就引起轰动，受到海内外新闻媒体广泛关注，引起学术、宗教、艺术与社会各界的高度兴趣，并被评为1996年中国十大考古发现之一。龙兴寺遗址发现的佛教造像、有陶、铁、泥、木与石雕，然以石雕居主，且以青州所出石炭岩为最多，造像总数约可达400余尊，时代跨度从北魏至于北宋，具明确年代刻铭者有北魏永安二年与北宋天圣四年等作品。但以北朝作品为多数，即以北魏晚期到东魏、北齐时代之作为主流。

《荷兰阿姆斯特丹国立博物馆藏珍:伦勃朗与黄金时代》内容简介：17世纪是整个欧洲的“黄金时代”，更是荷兰的辉煌时代。作为当时的世界强国之一，荷兰以其巨大的商业力量控制着世界的海洋和贸易。同时，以伦勃朗等大师为代表的荷兰绘画与艺术领域亦名家辈出，佳作纷呈，成为世界艺坛的一道经典风景。
“伦勃朗与黄金时代：荷兰阿姆斯特丹国立博物馆珍藏展”正是这样一个全面展示17世纪荷兰绘画和装饰艺术杰作的展览。阿姆斯特丹国立博物馆在这一领域收藏之丰，世界上无出其右。展出的70余件(组)油画、铜版画、银器以及代尔夫特陶器等珍贵文物、以“艺术家的世界”、“静物画与实用艺术”、“城市”、“乡村”、“宗教图像与器物：伦勃朗的世界”、“市民、执政者与贵族”、“荷兰共和国与荷属东印度群岛”以及“风俗画”等八个专题，通过艺术家的眼睛，再现了那个非凡时代荷兰社会生活的方方面面。这些艺术品以极富感染力的方式，展示了荷兰艺术家无与伦比的艺术天赋和创作技巧。

美国大都会艺术博物馆新版指南
一览600件世界艺术精华
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※编辑推荐※
☆本书是大都会艺术博物三十年来首次更新的指南，精选600余件作品，按展览部门组织，全面展现了博物馆丰富多样的馆藏。
☆一书概览世界艺术精华。本书所选作品涵盖了六千年来世界各地的艺术精品，既有欧美大师的油画和雕塑，也有东方风情的水墨画，也有非洲、大洋洲土著的木雕，还有极富特色的武器盔甲、服装设计等。
☆图文搭配，轻松阅读。全书图片进行了全面更新，色彩还原更准确。文字说明均由各展览部门的专家撰写，讲解作品的创作背景和艺术风格。
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※内容简介※
这本三十年来首次重新编撰的《大都会艺术博物馆指南》介绍了博物馆最具代表性的六百件精华藏品，呈现了世界各地六千年的视觉文化。全书由十七个展览部门的全体策展人通力完成，馆长托马斯•P•坎贝尔亲自撰写导言。每件艺术品都配以精美的图片和最新的说明文字，既可作为参观手册，也可当作艺术类读物。
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※媒体推荐※
任何年级的教师都可以把这本指南列为认识全世界六千年艺术的入门指导读物。
——《纽约时报》

本书是梵蒂冈博物馆馆藏珍品的目录式画册，将1000余件馆藏珍品按八个主要场馆分门别类，配以图片和文字介绍（重要展品配以详细解读，一般展品配以基本信息）。梵蒂 冈博物馆是世界上最古老的博物馆之一，也是全世界排队最长的博物馆之一。它原本是罗马教皇的宫廷，一千多年 来，古希腊、 古罗马的文化遗产和文艺复兴时期的稀世珍品汇聚于此，使得它成为伦敦大英博物馆和巴黎卢浮宫之外，全世界文艺青年们最向往的艺术圣地。名声赫赫的《拉奥孔》、《观景台的阿波罗》，闪瞎眼的米开朗琪罗代表作——西斯廷教堂天顶画《创世记》、湿壁画《最后的审判》，达•芬奇、卡拉瓦乔、拉斐尔、乔托等大师名作均陈列于此。正如本书导言所说：“如果说地理决定命运，那么梵蒂冈博物馆拥有世界上最伟大的艺术收藏，也是顺理成章。”
【编辑推荐】
★ 1000余件馆藏珍品，340位大师级艺术家作品，精美图文呈现
★ 布脊精装，精致函套，收藏级装帧设计
★ 第18届美国独立出版商图书奖艺术类银奖
★ 附赠102页便携《随书手册》，由“一天一件艺术品”运营人，本书译者郑柯撰写导读
★ 知乎艺术达人，专栏“不艺术不幸福”作者翁昕撰写梵蒂冈博物馆参观攻略
★ 914条延伸知识注解，可扫码在联合天际服务号查阅、下载，或直接查阅随书手册

每幅画背后都有故事，《大都会艺术博物馆：馆藏绘画》中的画作也不例外，蕴藏着许多引人入胜的故事。本书聚焦于大都会艺术博物馆的500件馆藏画作，作者为许多经典作品带来鲜活的观点。1970年，大都会艺术博物馆出版过类似的“绘画杰作”选集，包括欧美艺术家的100件画作，依国别的“画派”编排。今日从《大都会艺术博物馆：馆藏绘画》反映21世纪全球性的编排中，我们更能称颂其无与伦比的馆藏所蕴含的广度与深度。本书借由涵盖5000多年历史、横跨各种文化与大陆的绘画，捕捉令人叹为观止的形式与图像多样性。
本书规模庞大且细腻无比，在大都会艺术博物馆的权威学者凯瑟琳·卡利·贾利兹（Kathryn Calley Galitz）笔下，馆藏的宏伟叙事浮现出多样的相关情节。她从各种角度描述每幅画的艺术与历史脉络、对其他艺术创作的影响及艺术家的重要性——这一切构成了作品的“杰作”地位。图像富丽鲜明，通常伴随着突显艺术家功力的细节描述。
本书的制作时间从博物馆成立的1870年算起，前后近150年。它向博物馆馆方的收藏眼光及捐赠者的慷慨致敬，两者形成了世界上较庞大、较广袤的收藏之一。每幅画的出处都说明了故事的核心部分：作品如何成为馆藏。在大多数情况下，它们是捐赠给博物馆的藏品，证明了非比寻常的遗产捐赠如何形塑馆藏历史。约翰·皮尔庞特·摩根（John Pierpont Morgan）、雅各布·罗杰斯（Jacob S. Rogers）、本杰明·奥尔特曼（Benjamin Altman）、朱尔斯·贝奇（Jules Bache）、哈夫迈耶夫妇（Henry and Louisine Havemeyer）、克拉克兄弟（Stephen and Sterling Clark）、罗伯特·莱曼（Robert Lehman）、道格拉斯·狄龙（Douglas Dillon）、赖茨曼夫妇（Jayne and Charles Wrightsman）以及安嫩伯格夫妇（Walter H.and Leonore Annenberg）等人既是名声响亮的收藏家，也是慷慨奉献的历史性表率。

本书不仅可以作为一本大而全的艺术工具书，而且具有很高的收藏价值。通过阅读，读者不仅能够学习如何观赏作品，而且可以了解艺术家的创作灵感、绘画技巧、艺术家生活环境及其对艺术史的影响等信息。特别需要提及的是，文森特·博马雷德是卢浮宫博物馆的高级策展人和绘画馆主任，他在书中针对每幅藏品撰写了耐人寻味的介绍性文章，详尽地说明了每个画派是如何创建的以及该流派有多少重要画作被收购等相关史实，可读性非常强。

历时十年、30种文字发行、卢浮宫5任馆长联合编辑，8开超巨幅呈现，
打开一座365天只为您一个人开放的卢浮宫
绝无仅有，由卢浮宫五任馆长联合编辑，30万字精辟论述
卢浮宫官方独家授权，唯一具备权威性、代表性的著作
全欧最著名摄影师团队历时10年精心拍摄，590张精美图片完美呈现
8开超巨幅呈现，170磅进口超净度雪纺铜版纸精印，最大程度展现作品原貌
一座中古世界的防御堡垒，如今成为西方世界的艺术重镇，以横跨各州的丰富展件享誉全球，汇聚各时代艺术大师的旷世巨作，馆藏珍贵丰富令人目不暇接。这座人类遗产的神圣殿堂有着怎样的历史？其引人入胜的收藏又是如何建构起来？《卢浮宫》将带领您悠游世界最伟大的博物馆，一同见证卢浮宫八个世界的历史沉浮，重塑这段不朽传奇。
不再有哪一座宫殿，以800年的悲喜沉浮作背景，在晨曦中接受世界的朝见，夜夜拥数千年的回忆入眠。不再有哪一部著作，以细节再现西方艺术的丰碑，伴着风格与流派的战火硝烟，轻声唱诵人类文明史上不朽的传奇。
《卢浮宫》五大推荐理由：
当代编辑之最
卢浮宫五任馆长联合编辑，卢浮宫历史研究部门全力协助，动员法国博物馆专家、艺术史学家、研究员及各界资深学者等不计其数，以30万字经典论述，从历史演进角度切入，打造空前绝后的卢浮宫传奇。
世界博物馆之最
法国历史上最悠久的博物馆，名列世界七大博物馆之首，以横跨欧、亚、美、非各州闻名的丰富展件闻名全球，共绘画、雕塑、东方文物与埃及文物等八大部门，是全球观光客公认为知名度最高、一生必看的世界艺术博物馆。
艺术出版之最
由卢浮宫出版部合作企划，唯一具权威性与代表性的著作，深入实地的现场摄影、机器考究的精美印刷，看成本世纪最不容错过的典藏版本。国际中文版由法国卢浮宫授权。
西洋艺术史之最
卢浮宫汇集西洋艺术大师如：达芬奇、米开朗基罗、卡拉瓦乔、鲁本斯、林布兰特、大卫、安格尔、德拉克罗瓦等人的旷世杰作，展出之传世名画3300幅、1500件珍品雕刻、4000件的希腊罗马时期珍品，全球最丰富的西洋艺术精华尽显于此。
全球收藏之最
经历长达八个世纪的搜罗，超过四十万件收藏品，足以傲视全球艺术收藏名录。《卢浮宫》带您一窥世界艺术殿堂之首、每年近1000万参观人次的卢浮宫真面貌。
《卢浮宫》是一本全面介绍卢浮宫历史、文化、建筑变革以及传世藏品来历的精美图文书。《卢浮宫》全书按照时间顺序进行描述，涉及卢浮宫发展历史中的丰富文化，配以大量馆藏精品和建筑的最新图片，是同类别图文书中最全面、细腻和详实的作品。
《卢浮宫》中收录590幅精美图片，摄影师受卢浮宫博物馆之托，专为此项目拍摄。从宫殿建筑、绘画、雕塑、展室设计、花园和遗迹等多角度全方位展示卢浮宫的两种身份：宫殿和博物馆。其中不少细节和角度是即使身临其境也难以捕捉和体会到的。其中包括300余幅典藏绘画作品，200余座雕塑及手工艺作品，及其细部展示，可以乱真的高品质印刷，带给读者犹如驻足大师真迹前的震撼与惊喜。
其中包含的重量级作品有：《蒙娜丽莎》 、《米罗的维纳斯》、《岩间圣母》、《拿破仑一世皇帝的加冕礼》 、《大宫女》 《萨莫特拉斯的胜利女神》、《梅杜莎之筏》、《自由领导人民》等。
卢浮宫这座人类遗产的神圣殿堂有着怎样的历史？其引人入胜的收藏又是如何建构起来？《卢浮宫》将带领您悠游世界最伟大的博物馆，一同见证卢浮宫八个世界的历史沉浮，重塑这段不朽传奇。

絲綢之路」是連結亞洲和地中海地區的東西貿易通道，東起長安（或洛陽），西至東羅馬帝國的首都君士坦丁堡，延綿七千餘公里。這條路能將中國的絲與瓷器運到歐洲，也使歐洲世界的文明陸續傳入中國，故稱絲綢之路，而在唐代達到頂峰。 新疆維吾爾自治區位居絲綢之路的要衝，由於氣候乾燥，地理環境特殊，考古出土了很多保存完好的數千年以上的古物，有樓蘭美女、小河文化遺物及先秦的金器、漢晉織品、魏晉壁畫、唐代絹畫等，反映了古西域中大漠荒寒的壯麗氣勢，對研究絲綢之路貿易、交通、異族文明、中西文化交流等均有重要的學術價值。新疆考古出土文物精采絕倫，曾應邀赴歐美及日本等國展出多次，創下數百萬的觀眾紀錄。
本展經過九年籌備，在時藝多媒體的合作下，終得以在今年12月6日正式展出。本館根據展品的文化屬性進行介紹，計分「羅衫錦履柳風新—絲路之美」、「胡旋漫舞凝絲竹—絲路跡痕」、「昇天後的瑰麗奇景—絲路之奇」、「異族多元文化的匯融—絲路古國」、「漫漫旅程上的庇祐─絲路之神的奧秘」等5個單元，展出考古出土文物計150件。展品中最重要的，首推「樓蘭美女」木乃伊與唐代吐魯番出土文物，其間穿插各類品物，並借景還原千年時空，以期美景重現。

《凡•高油画》内容简介：文森特·凡·高(1853.3.30-1890.7.29)出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后期印象派的三大巨之一。
凡·高年轻时在画店里当店员,这算是他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。以此，人们称他为“后期印象派”。但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力，他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。而在西方画家中,从精神上给他更大的影响的则是伦勃郎、杜米埃和米勒。
凡·高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的一六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说:“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西,这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩,而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身,并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫,他画了一幅阳光下《盛开的桃花》,并题写诗句说："只要活人还活着,死去的人总还是活着。

本书是一本有关凡·高（1853—1890 年）的生平与作品的专著，以时间为轴讲述了凡·高孤独、悲情又坎坷的一生。
本书共有六章，包含了871 幅珍贵画作，图文并茂，印刷精美，许多珍贵手稿及草图均为首次出版。书中不仅有对凡·高生平的生动记录，还有详细的作品介绍和赏析，此外，还大量引用了凡·高与亲人、朋友之间的书信内容，尽最大可能为读者还原一个真实的凡·高，带读者走近凡·高充满悲剧色彩的一生。

凡尔赛宫是法国王权的象征，是法国古典主义建筑艺术的杰作。这座宏大美丽的宫殿和园林，是法国当时顶尖的建筑、园艺、艺术大师们聪明才智的结晶，曾吸引了欧洲各国的君主纷纷效仿。凡尔赛宫从1837年开放展览至今，一直是人们了解法国历史的窗口。该书将读者带入壮丽的宫殿之中，尽情欣赏宫中富丽堂皇的大殿小厅，探访法兰西王室的宫廷生活，增进对法国文化的深层理解。本书图片精美，内容详实，是读者们了解这座世界著名建筑的必读书籍。

《艺术与建筑:奥赛博物馆》内容简介：奥赛博物馆和卢浮宫一样是巴黎塞纳河畔最重要的艺术博物馆，非常值得一看。三层空间里展现的是19世纪以及20世纪初的法国艺术作品，包括世界上最重要的印象派作品。《艺术与建筑:奥赛博物馆》向读者介绍了内容丰富多彩的绘画、雕塑、家具、素描以及摄影收藏。提供了大量具体的背景信息，众多的彩色插图，详尽的作品分析以及清晰的博物馆布局设计，《艺术与建筑:奥赛博物馆》可作为参观奥赛博物馆时的指南。

位于西班牙马德里的普拉多博物馆，建于18世纪，被认为是世界上伟大的艺术博物馆之一，亦是收藏西班牙绘画作品全面而经典的美术馆。
普拉多博物馆馆藏中的重磅是世界顶级大师们的绘画作品，大约有8600幅之多。这里是世界上藏有西班牙国宝艺术家委拉斯贵支、戈雅之作品最丰富的博物馆，也是藏有荷兰画家博斯的作品最丰富的博物馆。馆内同时藏有拉斐尔、米开朗基罗、提香、鲁本斯、伦勃朗、丢勒、波提切利、委罗内塞等大师的作品。如此多的杰出人物和杰作汇聚一堂，这在全世界只有很少的艺术博物馆能够做到。此外，馆藏还有大约五千幅素描、两千幅版画、一千种硬币及奖章、两千种装饰品及其他雕塑艺术品。
本书将普拉多馆藏的世界艺术珍品置入它诞生的年代、环境，带领读者在历史的语境中更好地理解这些作品的重要性和杰出性。同时，也由此展现了从西班牙独特的文化视角而娓娓道来的一段非凡的欧洲文明与艺术发展史。

戈雅、马奈、毕加索、贾科梅蒂、弗朗西斯·培根都是17世纪西班牙画家委拉斯贵支的忠实拥趸，因为委拉斯贵支以卓越的艺术性灵重新诠释了真实的含义。他笔下的真实是高度凝练的色块和流畅自由的笔触的协奏，是无论王公贵族、宗教领袖、侏儒小丑百变皮囊之下的真实心理与情绪流露。
从塞维利亚走出的迭戈·委拉斯贵支用他手中魔力的画笔和极强的洞察力，缔造了属于他的黄金时代。在他艺术生涯的六十余年里，委拉斯贵支以巴切柯女婿的身份进入西班牙上层社会，逐渐多了宫廷御用画家、宫廷装饰家、外交官、王宫总管、圣地亚哥骑士团骑士诸多身份。在这些无上荣誉的背后，艺术成了艺术家社会身份晋级的敲门砖，但更是他留给后人的惊艳财富。
这部插图丰富的著作是法语学界关于委拉斯贵支的首项大型研究成果。它由法国博物馆总督察、卢浮宫工艺部研究员、法国荣誉军团骑士勋章和棕榈叶军官勋章以及文学与艺术骑士勋章的获得者、巴洛克美术史专家伊夫·博蒂诺撰写，通过对存世的委拉斯贵支绘画作品的图像、鉴藏与断代研究，解开作品背后的来源，重新勾勒出委拉斯贵支长期被人忽略或鲜为人知的艺术人生。

1798-1805年，戈雅创作了《裸体的玛哈》和《着衣的玛哈》，将人物身上所散发出的青春魅力表现得淋漓尽致，大胆向禁欲主义挑战。这在西班牙宗教裁判统治的黑暗年代，具有极其重要的反封建意义。“玛哈”在西班牙语里是“美丽女郎”的意思。两幅画中的人物姿态和构图一致，都是“玛哈”双手交叉放于头后，身躯斜卧于床上。1795年，戈雅开始与阿尔巴公爵夫人狂热的恋情，这位美丽的夫人令戈雅倾倒，所以该画作极有可能是为她而作。但基于当时的世俗，裸女像是不为西班牙宗教裁判所容忍的，于是画家同时又画了一幅着衣像以遮人耳目。在构图上，两幅画虽没有超越乔尔乔内和提香所创造的《沉睡的维纳斯》的样式，但戈雅笔下的玛哈来自人间，是世俗的，是一具真实的血肉身躯躺在人间真实的生活环境中。《裸体的玛哈》全开放的造型，令玛哈的肉体和精神在画作中袒露无余。她的整个身体侧卧于绿色的土耳其长榻上，双手枕于脑后，两腿紧靠略显羞涩之态，流动着的身体起伏变化，与丰乳肥臀的曲线形成强烈的节奏感。玛哈凝视着这个现实世界，唇角微扬，诱人的微笑令人难以捉摸，人性的真实与世俗的忌讳所产生的矛盾使这幅画愈加神秘而迷人。
1808年，法国入侵，戈雅起初认为法国人的到来是有利的，他曾经为拿破仑送去画作，以示敬崇。1808年5月法军进入马德里，对抗法的西班牙人民大肆屠杀，戈雅在目睹了爱国的游击队员们夜间被行刑的惨状后，开始谴责法国人。此时人民的起义斗争也鼓舞了戈雅，他立即创作了《1808年5月2日马德里巷战》和《1808年5月3日的枪杀》，表现了自己对正义惨遭蹂躏，而愚昧与丑恶得势的愤慨之情。特别是《1808年5月3日的枪杀》一画，堪称是美术史上抗议民族压迫，有力控诉侵略战争的作品之一。对这场悲剧，戈雅用“照相机”真实而率直地报道出来。画家用马德里的夜景作为刑场的背景，寓意被黑暗笼罩着的西班牙。在一道坡墙前，一个身穿白衣黄裤的西班牙青年，全身被照亮如同被钉在十字架上的耶稣，等待着被枪杀，一些人萎缩着身子躲避着，另一些人则已倒在血泊之中。看不清脸面的法军们置于暗部，犹如机器般疯狂地杀人，随意地枪杀着无辜的平民。起义者大无畏的态度，法军不敢直视的内心怯弱，正义和非正义形成强烈对比。以后，他又陆续创作了版画集《战争的灾难》，控诉侵略者的罪行，歌颂人民的英勇斗争。
作为18世纪至19世纪西班牙最伟大、最进步的画家，戈雅的画作，无论在思想性和艺术性上都达到了前所未有的高度。他虽身陷西班牙宫廷，但他却是一位热情的爱国者、反封建的斗士。尽管当时的西班牙画家中大多是古典主义的追随者，可是他却在艺术上创造了一种崭新的风格，这使他在有生之年，其天才并未被世界所充分认识，恍如一个孤独的行者，坚持着自己的信念！更讽刺的是，他笔下那些在法国暴行下的人物，却在19世纪中叶的法国先锋派画家和20世纪超现实主义画家那里引起了灵感。而一些重要的运动，浪漫主义、印象派、表现主义和超现实主义等等，都毫无异议地从戈雅的绘画艺术中获得了启发。

《委拉斯贵支》主要介绍委拉斯贵支。委拉斯贵支是西班牙的巴洛克式画家，也是西班牙具有贵族威严的绘画巨匠。他既以风俗画，又以肖像国闻名于世，而为他赢得大师声誉的主要原因，并不是他在绘画题材上的兼能，而是他对欧洲绘画史所做的革命性贡献。这种贡献表现在他对绘画作为视觉艺术的特性的理解上面，表现在他把绘画中的真实仅仅当作我们凭借眼睛而看到的光与色的效果这一认识上面。

从十九世纪八十年代开始，一直到二十世纪的前几十年，绘画成为了先锋派试验的最佳实验室。社会、文化和经济条件的巨变使画家们大胆地引用了新介质和主题、发明了许多新技巧。《从塞尚到波洛克——纽约现代艺术博物馆藏绘画名作选》利了现代艺术博物馆卓越的纸上作品收藏来探索这些开拓性的创新。
一些最被推崇的现代画家曾经用绘画向公认的艺术创作概念提出挑战：从塞尚、马蒂斯、毕加索和米罗对空间，形状和结构的传统理念的违抗，到恩斯特、霍克和施维特斯拼贴画和综合画中冒出的非美术材料及偶得短生材料；从马列维奇、罗钦科和希茨基抽象对形状的抛弃，到阿尔普和马森偶然法游戏对偶然性的接受。《从塞尚到波洛克——纽约现代艺术博物馆藏绘画事作选》重点介绍上述及其他动向，生动地描述了创作工作中的画家和现代主义的形成。