第二人生(明日版)

这是世界上最后一张五月天专辑，除非2012不是世界末日…
再见黑白老照片回忆电影院埋进地面
晚安底片和唱片沉浮在浪间就像诗篇
2 0 1 2
五月天
作品8号
MAYDAY 8th
告别昨日的专属8 code
超脱末日的仅有荒岛专辑
◎「末日版」加赠「舟游护照」
◎「末日版」&「明日版」两个版，曲序不同、平面设计不同!
五月天作品8号Somewhere in time NO WHERE末日版
第一站叫天真第二站叫青春下一站的名字等你去确认
不再奢求永生,
就从此时此刻 就狠狠不虚此生
就算20121221真的是末日,还好我们还有一整年封存最后13首五月天
「这是世界上最后一张五月天专辑，除非2012不是世界末日...」
五月天8号作品
五月天8号作品千呼万唤终于正式开始预购，这次专辑以传说中2012世界末日的人性探讨为假设主题，因此在创作录音过程中一派悲观、一派乐观的两极情绪不断辩论与斗争，甚至在同一张专辑同时出现号称五月天出道以来「最纯情的情歌」与「最黑暗的摇滚」两首极端作品对决！一直到最后排曲序时，两派人马竟然排出截然不同的曲序无法取舍。同样的13首歌在不同的曲序安排下，竟然震荡出了「纯黑的绝望」与「纯白的希望」的两种极端情绪张力与聆听经验，两派人马的意见僵持不下，出现五月天发行八张专辑以来第一次谁也无法说服谁的僵局。最后一刻，主唱阿信突发奇想，认为两种版本各擅胜场，不如干脆就当作一次推出两张专辑，真实反应五月天在创作上的现实状况，也正好呈现人性在面对末日挣扎时的两样世界观！在唱片公司拍按决定下，最后决定同时推出「明日版」、「末日版」两种曲目顺序与平面视觉截然不同的版本让歌迷自行决定，五月天自己更相当好奇两版同时问世之后，究竟哪一派会占上风，连技师团团长士杰都已摩拳擦掌开始纠团呛赌，到处找人下注了！
五月天日前第二度前往日本终于完成母带后制工程，虽然迫不及待地期待与歌迷分享这张心血结，但仍将新专辑的名称视为最高机密，PTT 歌迷各出奇招发梦揣测专辑名称，「小8」、「五月天超级8」、甚至在演唱会名称「诺亚方舟」曝光后出现令人啼笑皆非的「诺亚八宝粥」，五月天只隐约透露：如果真的有世界末日，当大家不得不被迫逃到荒岛时，五月天希望第8张专辑是最多人会随身携带的唯一一张「荒岛音乐」！唱片公司为了呼应情绪强烈的专辑概念，更大胆喊出了：「这是世界上最后一张五月天专辑，除非2012不是世界末日...」的口号，点出了以五月天现在创作的龟毛速度，下一张专辑再出版时，搞不好真的已经没有CD这种东西了，更凸显了五月天这张史诗作品的珍贵难得！
地动天摇之后
「《后青春期的诗》将我们人生现阶段想要谈述的主题都说完了，五月天等待三年酝酿下个要传达的讯息。」阿信说道。「如果2012年玛雅末世预言逐渐成真，在这看似最后倒数的生命关头，我们该要如何面对我们各自的人生？这点逐渐蕴酿成新专辑的思考核心。」
「无论你相不相信末世预言，其中都有颇为引人深思之处。五月天本来是不相信末世论，但从汶川大地震开始，这几年来各式天灾人祸接连不断发生。一直到311日本东北大地震时，亲眼在电视上看见海啸翻卷，甚至引发核电厂爆炸，辐射外泄，这才惊觉，『末日』其实与我们生活的『平日』只有一线之隔，终于确定要采用末日作为新专辑的主题。」
这次录音，五月天年初就预订好于日本一口坂录音室录制新专辑，岂知311日本东北大地震无预警爆发，才不过一个月后，团员们便得收拾行囊来到震灾冲击过后的日本。马莎苦中作乐地说：「好处是，饭店变得很好订。」每天亲身实地感受日本灾后余震不断的惊魂未定，团员回忆道：「待在日本的期间天天都在震，手机上不时会收到地震预警通报，房间门也一直不停咯咯作响。一开始还以为是有人来摇我们的房门，后来才发现是因为地震的关系。」
灾后一个月前往日本录音
「我们去日本录音的那几天都在下雨。受到福岛核灾的影响，当时关东一带都还笼罩在辐射线之下，所以我们一直尽量避免淋到雨。但是看日本当地人，却对淋不淋雨一事显得不太在乎。到底是因为他们很勇敢，还是他们已经跟所谓的末日氛围融合在一块了呢？自己最深刻的感触是，我们这次录音待了八、九天，录到最后一天时，我们自己也已经不太在乎会不会淋到雨了。」
「确定要启程时，周遭的亲朋好友都为我们感到担心，连公司也很忧心忡忡，反倒是我们自己去了之后感觉很平静。」马莎表示。「当然东京在地还是隐约看得出历经灾后的些许迹象。例如说便利商店里的灯都只开一半，饮水也每人限购一瓶等等。」
「藉由这张专辑，我们想写出一种观点：那就是人们在面对末日时的各种情绪。」阿信解释道。「生活幸福的人们自然不希望末日来临，因而凭空失去自己所拥有的一切美好；但活在孤独寂寞中的人们，可能会张开双臂拥抱末日的来到，因为那等同于是将一切归零终结。我们不想仅仅给出一个简单明了的答案，而是去捕捉人们形形色色的想象与反应。」
从末日到明日
希望还是绝望，乐观还是悲观？在两种看似背道而驰的解读中，《第二人生》诞生出「明日版NOW HERE」与「末日版NO WHERE」两种迥异价值观。从NOW HERE到NO WHERE之间一个字母之差，到专辑曲序的挪移调动下，曲目彼此起承转合的不同韵味，两种版本各自巧妙点出了光与影的对立。
「末日版比较贴近我心中一开始所想象的模样。整张专辑先从〈2012破题，逐渐带出末日逼近的绝望氛围。」阿信说道。「专辑最后在〈有些事不做 一辈子都不会做了〉中作结，从悲观中找出仅存的希望。歌词唱道：『每个渺小的理由／都困住自由／有些事情还不做／你的理由会是什么？』藉此反问听众，如果你认同末日为真，那你还在等什么呢？」
「明日版则是从乐观出发。两种版本在曲目衔接上的不同，所要传达的讯息也就不同。其中没有绝对的乐观或绝对的悲观，每一首歌都在描写不同的情感，希望能让观众听了之后有所启发，想出属于自己的答案，而不会给出一个完美解答，这是这次提笔写词时最大的考验。好比〈诺亚方舟〉这首歌，有些人听到乐观、有些人听到悲观，让人能够有自己的情绪与解读。」
「之所以会出两种不同版本，最大的差异就是在曲序编排上。虽然现在听众都可以在计算机上按照喜好自己跳着听，但我们提供五月天的曲序选择给大家。」怪兽解释道。「另外，在这两种不同版本中，歌曲与歌曲中的间隔长度也略微有所不同，让曲序连接起来能够听得更顺畅。」
而在两种版本中，另一个明显差异便在于〈OAOA一曲。除了副标「现在就是永远」、「丢掉名字性别」与歌词上的差异，两种版本的前奏曲也有所不同，分别依版本而取名为〈明日〉与〈末日〉。〈明日〉是一段长达四十秒的弦乐独奏，是从〈OAOA的前奏中所特别独立出来成曲；短短数秒的〈末日〉则撷取〈OAOA的简短尾奏而加以反转（Reverse）。
「明日版的〈OAOA述说的是活在当下的态度，而末日版的〈OAOA讲的则是让摇滚释放自我。」怪兽表示。「〈OAOA在明日版中是最后一首歌，为专辑作了完美收尾；但在末日版中，〈OAOA则紧接在〈三个傻瓜〉的摇滚尾奏，让气氛继续摇滚，则采用了主题为『摇滚』的歌词版本。」
「虽然整张专辑的背景是世界末日，但核心传达的是，如果最后末日没有到来，你还有机会选择你的《第二人生》。」阿信总结道。「标题曲〈第二人生〉中唱道：『如果命运注定你的诞生／如果末日始终没有发生／不要等到来生／让此时此刻能不虚此生。』歌词中道尽了整张专辑的重心。」
重量级助阵
十年前，趁着酒意上涌的某个夜晚，日本Glay乐团主唱Teru与吉他手Takuro义无反顾地两肋插刀，为〈候鸟〉一曲录进了和音与吉他Solo，日后Glay团员也在五月天演唱会现场上惊喜现身，这次的跨海合作一时传为佳话。时间来到十年后，五月天新专辑再度邀得重量级来宾助阵，而这次合作之所以能够如愿成行，依然得拜Glay居中牵线之赐。
怪兽向来不讳言，日本传奇乐团B’z吉他手、也是幕后创作首脑的松元孝弘是他习琴多年以来的头号偶像，自己当然也曾练弹过B’z的歌曲。而在Glay吉他手Takuro引荐之下，这次前往日本录音期间，怪兽不仅得以如愿抽空与偶像松元孝弘把酒言欢，日后松元孝弘更快人快语地允诺在《第二人生》中拔刀相助，在〈三个傻瓜〉尾奏中录下一段技惊四座的吉他Solo，终于实现了怪兽与松元孝弘同曲对奏的长年梦想。
「一开始我们是透过Email互相通信聊天，我主动向他提出合作的要求。」怪兽难掩满面笑容。「他回信道：『若你有需要的话，我随时都可以帮忙。但你们乐团中不是已经有两名吉他手了吗？』我读了信以后，以为是碰了个软钉子，就没有再提起这件事。没想到过两天后，他又回复道，他已经取得经纪人的同意，一口气答应下来。」 若仔细聆听，听众将会发现在尾奏吉他Solo之前，五月天团员们扯开喉咙高喊着：「Tak，Come on！」好介绍前辈松元孝弘出场一路狂飙；原来在这上头也大有玄机。怪兽解释道：「一开始我们录的是『Matsumoto San！』（松元先生的日文发音）但松元孝弘听了之后，坚持我们要改用昵称Tak叫他，这才重新录过。我们还特地将〈三个傻瓜〉尾奏的背景伴奏给拉长时间，好让松元孝弘能更加尽情发挥。」日本人向来在称谓上最重视长幼尊卑，而松元孝弘之所以要求五月天以昵称而非姓氏来平辈相称，自然显示出他对五月天有多看重。
「〈三个傻瓜〉是整张专辑的制作中录音时间最久的一首歌。它的节奏比较复杂，主歌与副歌的节奏各自不同，需要对点的地方也比较多。」怪兽表示。「这也是我们第一次正式与管乐团合作。以前的歌曲中虽然也有用到管乐，但多半是我们自己用Midi编出来的；这次我们放手让管乐手去自由发挥，没想到他们竟然能够演奏得这么跳跃，这么华丽。歌曲中段有很长的爵士管乐Solo，让一开始极为纯粹的摇滚曲目，就此摇身一变为Big Band Jazz加摇滚乐的混血变种。」
「曲名灵感自然是出自于《三个傻瓜》这部知名宝莱坞电影，我们在歌词中谈述的主题虽然与电复印件身大相径庭，但也有略微提及教育问题与升学主义，隐隐呼应了电影情节。」阿信回忆道。「一开始听到初步编曲时，感觉这首歌带有一点百老汇音乐剧的色彩，与电影中的宝莱坞歌舞风格有点相近，所以我们试着将它写得更带有剧场的味道。」
Mr. Children混音师操刀
新专辑中不仅松元孝弘慷慨助阵，《第二人生》亦邀得Mr. Children御用录音师‧混音师今井邦彦操刀。在Mr. Children之外，今井邦彦更曾与南方之星、矢泽永吉、布袋寅泰等众多重量级日本音乐人携手合作，隐身幕后炮制出无数名曲。
「今井邦彦的工作行程很满，不少音乐人冲着Mr. Children慕名而来，邀他为自己的唱片操刀录音。」怪兽表示。「但他总是会说：『如果你们是因为Mr. Children才找上门，那你们可以不用来了，因为我早已经不是那时候的我了。』言下之意是表示他在录音、混音技术上一直不断进化，不愿一再自我重复。」
「最终合作成功关键，秘诀在于五月天喜欢的三角龙、南方之星等唱片，也都是出自他之手，令他开心点头合作。」怪兽说道。「今井邦彦自己也是吉他手出身，所以不只在录音、混音上，他也会在编曲演奏上给予我们许多意见。即使是我们自己老早就编好的歌曲，他都会想要修改，说如果是自己来弹的话会怎么编曲。好比〈仓颉〉一曲的尾奏，他就鼓励我们将尾奏中的抢拍跟对点作得更夸张一点。」
「〈有些事现在不做 一辈子都不会做了〉尾奏中的手风琴，本来我们有意拿掉，但因为今井邦彦很喜欢这段手风琴，最后就留下来了。」
「这张专辑中的乐器录得很满，动不动就上百轨，但他就是有办法让歌曲中的每个声音都处理到听得一清二楚。好比〈干杯〉或〈诺亚方舟〉，你完全听不出来这是一首爆轨的歌。举重若轻，这就是他的功力所在。」
未来的五月天
如果《后青春期的诗》是一首咏叹生命无常阴晴圆缺的私密之诗，《第二人生》就宛如雕琢在荒废石板上的失传神话，串连过去与未来、刻上岁月与历练的印记，见证了文明一步步从强盛壮大走向荒芜湮灭。不像《后青春期的诗》中歌曲彼此首尾贯连而强弱起伏，《第二人生》中每一首歌都足以独立成篇，乐风各自鲜明而迥异，彷佛翻过一则又一则你我似曾相识的现代寓言，故事情景在音符流泻间自然一跃而出，却又不约而同地呼应出末世此一巨大命题。
从2001年的《人生海海》，历经十年光阴淬炼，五月天即将迈向《第二人生》。
「上一张专辑对准了个人私密情感，现在则是将视野放宽。好比〈2012、〈三个傻瓜〉、〈洗衣机〉，不再把焦点放在我们自己身上，也回头去看看身边周遭容易忽略或遗忘的角落。」 怪兽说：「《第二人生》是五月天成军以来制作期最长的一张专辑，耗费了整整一年时间创作。最主要是在等阿信写歌词，等得很久，但也很值得。」 怪兽回忆从头：「一开始在为新专辑作选曲时，听着每个团员各自交出来的Demo，可以从中听出每个人为五月天所设想出的全新方向。」马莎接过话题：「大家不只是在写新歌，而是在试着勾勒出五月天的新面貌。这次每个人在编曲上都变得更圆润，将尖锐的棱角都磨掉之后，更显得一气呵成。」
「每个人在下笔写歌时，不只想到乐曲的主旋律，同时也会设想到其它团员该怎么去演奏。」石头解释道。「我们不想一直Copy过去的演奏技法，但如果太求突破，大家可能一时也没办法接受。好比如果试着要结合嘻哈跟摇滚两种迥异乐风，就会是个难如登天的任务。我们要在这么窄的一条桥上走得稳固，是很艰难的尝试。」
「我们不停在尝试突破五月天的既有形态。一方面既希望大家能听得出来一首歌是出自五月天之手，另一方面却又不希望大家听得出是五月天，内心十分矛盾。」石头继续说道。「在作每一首歌时，其实不愿意让人轻易听出我们在里头所花的苦思与设计，而是企图让观众能融入每一首歌的情境。如果在编曲上太屌太炫技，反而会让你抽离那首歌的情绪。就像3C产品一样，设计感太出色未必同时能够兼顾使用起来好不好用。」
「其实五月天的编曲性格非常强烈，不管什么歌落到我们手上，就算是改编别人的歌曲，最后都能带出独属于五月天的味道。」马莎总结道。
两年收歌创作 词曲饱满
细数创作这张专辑时的点点滴滴，阿信先听到怪兽做的曲子〈有些事情现在不做 一辈子都不会做了〉：「这首歌在两年前做《放肆》EP时就有了，但我想把它保留给新专辑。它听起来像是只有五月天独特的乐风，带有浓浓的五月天风味，所以在明日与末日两种专辑版本中，前者把它放在第一首、后者则把它放在最后一首。」
如果说〈有些事情现在不做 一辈子都不会做了〉是最像五月天的一首歌，那专辑中最不像五月天的歌又是哪一首呢？怪兽举出〈2012：「直到现在，我还是会反复不停地听这一首歌。歌词本身就写得够凶，即使我们曾有过〈轧车〉、〈Hosee这样的歌，但〈2012是直接指着你的鼻子问，在面临世界末日来临时，你要怎么做？」 「不过歌词中的前四句『再没有时间能去延后／再没有退路能去逃脱／再没有备案／没有逃生线索』，完全反应出我们在作这张专辑的心情。」怪兽不改搞笑本性。
而提及甫上映的电影《星空》主题曲，阿信回忆道：「〈星空〉是这张专辑中最后一首写出来、也是最后一首收录进来的歌，更是唯一一首在台北录的歌。在这之前，我们已经从众多Demo中选出了十五、六首候补歌曲。但因为石头有演出电影《星空》，当时想在片中放一首他写的歌，就把〈星空〉找出来重新编曲。歌词写完之后，发现它的感觉与专辑主题很合，最后就将它收录进新专辑中。」
怪兽接着说：「〈星空〉的结构很简单，也是五月天近年来少见的四件式乐器编制。但就因为它太简单了，反而很难录。」马莎表示：「最后〈星空〉成了一首百搭单曲，当我们在排专辑曲序时，〈星空〉不论安插在哪里都很合，甚至有点想放两次〈星空〉。」怪兽打趣道：「干脆整张专辑十三首全部都放〈星空〉好了！」