Lovelife

张爱大神在其红学评述《红楼梦魇》里说人生有三恨：“一恨海棠无香,二恨鲥鱼多刺,三恨红楼梦未完”。再套用她的《红玫瑰与白玫瑰》的句子：或许每个人生命中都有三件恨事。对于我来说，一恨王菲不再唱歌（很有可能，哭），二恨没亲身感受过她的演唱会（貌似这辈子不大可能了，再哭），三恨总是钱包空空，四恨知音难觅，五恨有才华的人总是被淹没（像我这种没才华的不在此列），六恨“流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉”，七恨......你有完没完啊！讲重点！（眼看无数板砖飞过来）。
Lush就是空有才华，可是知音太少的例子。Emma和Miki两人在读书的时候就彼此认识，两人都是那种时而眼露苍凉的女孩子，青春是焦躁不安的，她们在音乐中找到了安慰。最开始的Lush是五人组：Steve Rippon, Emma Anderson, Meriel Barham, Chris Acland和Miki Berenyi。Meriel刚加入没几天便跳到另一支乐队去了，而Steve在发行“Spooky”专辑后也离开了乐队，原因是他想专注于写作。他的位置由Phil King替代。这四个人组成的Lush一直坚持到98年乐队解散。
Lush的首张专辑“Spooky”由CT的Robin Guthrie制作。首次登上公众舞台的Lush，凭这张专辑小小的打响了头炮。专辑不但打入英国专辑榜前十，而且成为当年卖得很好的独立音乐专辑。只是评论的目光大都集中在Robin的制作上，那时CT刚发表完他们商业上最成功的"Heaven or Las Vegas"不久，评论对“Spooky”这张专辑中迷人的吉他音墙和吉他回授赞叹不止，Lush的光芒似乎有点被掩盖了。不过专辑卖得好总不是坏事，Lush也凭该专辑参与92年的Lollapalooza音乐节并进行美国巡演。
94年Lush发表第二张专辑“Split”。这张专辑才是Lush才华的真正体现！两位女将Emma和Miki在此专辑中展现惊人的才华。“Light from a Dead Star”空灵孤寂，淡薄如云烟；“Kiss Chase”和“Blackout”旋律优美，吉他和鼓却躁动不安；“Hypocrite”戏谑好玩，间或的吉他噪音非常惊艳；“Lovelife”是首甜美的小情歌；“Desire Lines”，“The Invisible Man”，“Undertow”，”Never-Never“，”Stardust“不论是吉他部分的编制还是鼓点的设置都让人赞叹：“The Invisible Man”仿佛是部短小的DV惊悚片，有着一跌一起的戏剧张力；“Stardust”里漂亮的吉他音墙，到最后似乎马上就要燃烧掉一样；”Desire Lines"那种低调得忧伤的气氛深入骨髓，“Undertow”里一波波的肥厚贝司线在吉他声的催促下仿佛是大海汹涌的波涛，而“Never-Never”最后四分钟的器乐演奏回味悠长。“Lit Up”是首励志歌曲：虽然你的房间小如盒子，虽然你的朋友总是谈论无聊无趣的事，不过你那么年轻，你的未来是光明灿烂的，我保证一切都会好起来的。专辑在“When I Die”淡淡哀伤的旋律中结束，Miki轻轻的唱出吉他手Emma的一段逝去父亲的伤痛。
“Split”虽然发行于Brit-pop大行其道的时期，不过专辑销量很失败，因为一点都不“Pop”，艺术的东西是卖不了钱的啊。Lush虽然是支女性为主导的乐队，却不屑卖风骚，抱大腿。经过两年时间，Lush再次发表新专辑，“Lovelife”。
“Lovelife”终于让乐队的努力获得了一点回报。这张专辑流行性得以增加，“Single Girl”成为一首热门单曲，这张专辑成为她们卖得最好的专辑。虽然增加了歌曲的流行性，不过并没有减低其艺术性，这张专辑的一个基调似乎是讽刺和黑色幽默，像Miki与Pulp的主唱Javis合唱的那首“Ciao！”，两人从头到尾不带脏字的对骂，很搞笑。而“Last Night”和“Olympia”让我们再次看到一个内敛的Lush。
只是这张专辑发行过后不久，鼓手Chris Acland便因抑郁症而在父母家上吊自杀了。Chris的去世给予Emma和Miki极大的打击，因为他一直是联系整个乐队的纽带。98年剩下的三位成员终于宣告Lush解散。Lush虽然不复存在，不过Lush这样的例子从来不缺少，以前有，现在有，以后还会有......