Love Sublime

爵士钢琴手梅尔道与当代首席抒情女高音芙蕾明之深情和鸣.巧妙将二十世纪德国诗人里尔克及美国女诗人博根的诗入乐.

被誉为当代六大爵士钢琴名家之一，并有着前辈比尔艾文斯最浓烈影响的爵士乐手，布瑞德梅尔道骨子里其实是古典音乐家。他从高中就开始演奏爵士音乐，后来进了纽约社会研究新校，追随Fred Hersch，Kenny Werner，Jimmy Webb等爵士名家学习，并被Cobb聘入他的乐团中担任钢琴手，并被Joshua Redman找来合作唱片。但他一直以来在Berklee College of Music，主修的却都是古典钢琴和现代音乐。而他后来的爵士即兴演奏中，也不时会在某些细节出现巴哈、布拉姆斯等人的音乐片段。而他在结构和音乐内涵上的深刻性，也让他的爵士演奏，不同于只是慵懒表面的沙龙音乐，而是能够引人深思与触及性灵的艺术品，也因此一些强调内在人性探索、并重视片中音乐的电影大导演，像是史丹利库伯利克（大开眼戒）和温德斯（百万饭店），都喜欢引用他的演奏。连法国电影「Ma Femme Est Une Actrice」也都引用他的演奏。

本片中这几首歌曲是由卡内基音乐厅委托梅尔道创作的歌曲集，指定要由钢琴与人声合作，于是梅尔道选中了当代最美声音的抒情女高音芙蕾明合作，并将诗人里尔克（Rainer Rilke）的「时祷书」中的「上帝的情诗」（The Book of Hours：Love Poems To God）、Louise Bogan的「The Blue Estuaries」（蓝河湾）和Brad Mehldau的老婆——荷兰籍的爵士女歌手Fleurine所填词的「Love Sublime」等诗入乐，以现代音乐的风格写成这套歌曲集，这不是爵士即兴音乐，而是将二十世纪音育，包括梅湘，普罗高罗夫乃至舒曼，佛瑞等人的艺术音乐风格，融入二十世纪各时期的音乐，包括流行摇滚和爵士乐，共同融合为独特的语法，进而呈现出相当精练而浓缩的音乐语言，并考虑到艺术歌曲短小而内敛的表达型式，所写成的作品。整套作品于2005年5月15日，在卡内基音乐厅新落成的Zankel厅中完成首演。Louise Bogan是1970年过世的美国女诗人，这是女高音芙蕾明介绍给梅尔道后，他获得灵感而创作的。梅尔道选中了Bogan毕生最后的创作「蓝河湾」。至于里尔克的诗则是采用由Anita Barrow和Joanna R. Macy的英译本，是里尔克早年的诗作。