世界与孤独女王

从早期《她走路的姿势》中初显的探索姿态，到疫情期间《无归属的她》里对性别、身体与创伤根源的坦诚追溯，祁紫檀的创作如同一本持续书写的私人日记，记录着自我认知的每一个刻痕。新专辑《世界与孤独女王》的主题并非预设的命题作文，而是在整理该阶段创作时自然浮现的共识：个体如何与庞大的世界共处。

“上一张专辑叫做《无归属的她》，其实我更注重的是我的性别，我的身体，我对这些东西的视角、女性的视角，和作为女性在这个世界上的生活和感受展开的。然后现在这个阶段更偏向于在我自我认知、自我身份认同之后的新的阶段，也就是我只是一个人、一个个体，然后和外部世界的这种关系的一些思考和创作。”祁紫檀告诉 Apple Music，她刻意筛选掉那些过于黑暗或悲伤的作品，“我想更多地治愈别人或者是鼓励别人，或者是有一种接近高频的感受，去触碰神性的那种向上的感觉。”

于是，我们听到了一种更开阔的对话。开场曲《冰雪大世界》构筑了一个“灵魂栖息地”，而《闪闪》则断言自由和幸福就是你我本身。私人感伤在《没有如果》中化作尘埃，又在《生命是一切》的形而上追问里得到升华，这种从微观情感到宏观哲思的流畅切换，构成了专辑独特的呼吸节奏。祁紫檀融合古典、电子、民谣、摇滚的笔触愈加大胆。她与制作人黄少雍合作的《Back to Funky Town》《慢慢微笑》带来了轻盈的律动，邀请听者步入舞池，“摆动年轻的身体，忘却烦恼”。而在《一颗心》中，她则追求一种“世界名曲”般的永恒感，让敞开的触角在悠扬的编曲中伸向远方。

接下来，祁紫檀选择三首曲目与我们分享创作灵感与思想感悟。

<b>《冰雪大世界》</b>
“这首歌是我的一个认知和感受，也就是觉得成年了、长大了这些事情，它带来的一个最大的好处之一就是让我们有机会去通过自己的努力和认知，重新建立属于自己的生活。然后遇到新的朋友，我们成为了彼此的依靠，成为彼此的温暖，成为了彼此选择的家人。TA 会给你真正的理解、真正的爱和真正的欣赏，而不是评判，太多的评判或批判或眼光，这种我们彼此选择的家人超越了血缘，也打破了传统的界限，我们自愿成为一家人那种感觉，在一个不是那么容易的世界里面互相支持。这个东西我觉得可能每个人（感受不一样），反正对我来说，是我小时候向往却不敢奢望的一个生活、一个感受、一个爱、一个温暖。

“然后在这段时间里面，我恰好感受到了这种温暖，感受到了这种我选择的家人带给我的支持，带给我的温暖，也就是我想象中的理想国度，那个世界让我感觉到——理想跟现实交接了。我并不觉得这一定是一个恒久不变的爱，但我觉得我活在这个世界上，曾经感受到过这个东西，就算是短暂地到达了我的理想国度，也是一种非常支持我度过很多黑暗时刻的东西。

“这种理想的国度，这个理想的境界，我就用‘冰雪大世界’来臆想。因为说到冰雪世界，说到冰天雪地、白皑皑的一片，就会让人觉得很纯净，想到童话、传说、神秘的事情，非现实的东西。《红楼梦》也有一句话叫‘落了片白茫茫大地真干净’，你走在一个冰天雪地里就觉得‘哇，超脱了’，我觉得是很凝练的表达。所以我就选择冰雪大世界作为一个代表，就像是我在现实中或生活中体会到了真的爱之后，体会到了温暖之后，我和我选择的家人游历了美好的、想象中的、理想中的世界，我们真的到过。

“这首歌其实是传统的乐器，或者说古典音乐里面的那种元素，钢琴、弦乐和现代合成器的一个融合，鼓也是电子的鼓，非常简练的电子鼓点，配合着比较婉转悠扬的人声旋律，也是在音乐之中构建了一个理想世界。”

<b>《相信爱》</b>
“这首歌是从微观视角开始，然后转入宏观视角，在编曲上也是呈现了渐进式的结构的一首歌。由非常个人、个体化的情感经验的叙述开始，讲述了和情人之间纠结曲折的情感发展，甚至带一点小小的抱怨，这些情绪都是很小的、很私人的、很微小的。

“然后这些情绪累积过后，在比如说某一阶段的顿悟，或者是更新重生之后，TA 就会把这些私人情绪、把自己的眼界、把自己的视角、把自己的人生镜头，转向了一个更宽广的地方。也就是说即便有过消极的情感经历，还是一如既往地相信爱。

“因为我会发现总是爱这件事情，把我从漩涡中拉出来，然后到了一个新的天地。不管是亲密的关系，家人朋友给予的信心，还是我个人对音乐、对创作的热爱，对艺术的信念，然后对世界的好奇，这些都是爱。各种各样、各个层面角度的爱，让生活有了继续下去的可能，有了幸福快乐的瞬间。所以一次又一次的，即便人们已经把爱赞颂了无数遍，也因为爱而失望了无数遍，但是我还是想在我的音乐里再一次地说爱、相信爱，然后拥护着精神世界。”

<b>《慢慢微笑》</b>
“这首歌是我这张专辑里最先开始制作的歌曲，所以我选择这首歌。我是找到了非常擅长电子音乐的黄少雍编曲人来做这首歌。这首歌它有个特别的地方是，对我个人而言，它是我第一次不弹乐器（来创作），比如说我以前会用钢琴、会用吉他，脱离乐器的辅助，我纯粹用哼唱的方式写出来的。所以在创作之初，我并不知道它未来的走向，我想说是更多地融合世界音乐，还是说用更多的有地域特色的异域风情的编曲。直到有一天我在打磨旋律的时候，我就很自然地开始敲打桌子，然后变得很开心地开始动了起来，然后就会发现其中隐藏的律动的因子，我就在想是不是可以做一些更有节奏感的尝试，最后经过思考和想象就决定做成节奏感比较强的电子舞曲风格。这首歌也是和黄少雍的第一次合作，算是一个磨合曲，我也参与了一些对编曲的想象和创意，然后编曲人他也总是很能精准地捕捉到我的意图，而且把它实现出来。

“经过就这样来回的反馈，终于使旋律比较简单的一首歌，成为了一首听感非常丰富的一个作品，里面有很多小细节。最初写这首歌的时候，不是想象说要一点异域风情、异域元素之类的，也都作为一个小的元素出现在了这首歌里面。这首歌‘慢慢微笑’四个字来自于我非常喜欢的导演叫做德里克·贾曼，我大学本科毕业论文写的就是他的电影，关于他的电影的论文，他有一个日记体的文学作品叫做《慢慢微笑》，这四个字就是来自于他的这个文学作品的题目。”

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