Anti-People Pleaser

“完全听从自己的审美”，Chace 畅谈“pop debut”的创作动机和灵感缪斯。
在上半年发表的《Anti-People Pleaser, Pt. 1》当中，Chace 已小试牛刀，展现了与以往迥异的风格取向：怀旧感十足的经典流行乐肌理，审慎感性的词曲表达，精湛熟成的人声演绎。从电子舞曲向 R&B 唱作潇洒转身的他，已经准备好交出一张他所谓的“pop debut”作品，全方位表现他对流行乐的热爱。随着完整专辑《Anti-People Pleaser》释出，我们也能更深入地感受 Chace 主观的审美偏好，倾听他不讨好任何人的自在表达。
《Anti-People Pleaser》上线之际，Apple Music 和 Chace 聊了聊专辑的创作主题、风格取舍等多个话题，顺便请他分享了 Michael Jackson 等音乐偶像对他本人以及这张专辑的深刻影响。
专辑标题《Anti-People Pleaser》有什么寓意？你想通过“反讨好人格”这个主题做出哪些表达？
“我觉得有关于《Anti-People Pleaser》这个标题，更多的其实是对自己的一个警醒吧。因为做音乐对于我来说是一个比较割裂的过程。一方面在制作的过程跟创作的过程里，你都是非常需要有自己主导意见，然后自己需要很笃定地去做很多决定，很多微观的决定。然后当这张专辑制作完之后，大家去听到这些歌的时候，就变成了一个别人接受你的信息，然后对你产生评价的一个过程。我想通过‘anti-people pleaser’这个点表明：这张专辑是一个我完全听从自己的审美和创作表达欲的作品，每首歌想讲的信息都是完全听从自己的，没有去 people please 任何其他人的一张专辑。然后另一方面也想要警醒自己不要为了让他人喜欢你而 compromise，从而改变自己最初的一些想法。
从以舞曲为主轴的前作到这张“pop debut”，你觉得这个过程有什么样的变化？
“更多人认识我可能是从电子乐这个垂类开始，但其实从小到大，流行乐在我生命的不同阶段是有各种影响的。从 Michael Jackson、Coldplay、Chris Brown，甚至 Beyond，很多流行乐 DNA 对我产生了很深厚的影响。所以在这个时间段去做一张 pop album，一方面是想尝试更加精准的、更加成熟的 songwriting，另一方面是希望自己的音乐能够不像以前那样那么克制。因为电子乐更多时候吃的是那个氛围，而不是整体的感染力。
“音乐表达的方式和编曲的侧重点都会和以往有些不同。然后还有一层因素是因为我从来没有做过自己的个人巡演，这张专辑做完之后我就有足够多的音乐去做自己的个人巡演了。我也希望巡演的音乐表现是非常有感染力的，所以在这个时候做一张 pop album 算是一个比较合理的动机吧。创作跟 songwriting 呢，就是因为以前做电子乐的时候，可能人声 vocal 在音乐里的比例更多像是一个 instrument，包括 melody 也是，我们并不把人声放在最贴脸、最重要的那个位置。但是这张专辑的人声是在很重要的一个位置上的，就是一张 pop album 应该有的 A&R 比例。我从来没有做过这样的尝试，甚至十首歌里面有些歌的曲风其实也并不是我以前尝试过的曲风。”
Michael Jackson 和 Quincy Jones 对你最大的影响是什么？为什么选择在这个音乐阶段写一封给自己音乐偶像的“情书”？
“我最开始知道 Michael Jackson 可能是七八岁的时候吧，家里有亲戚喜欢他，然后就看了他当时的一个录音带，就是 92 年那场‘Live in Bucharest’，在罗马尼亚的那一场演出。我从那时起就受到了他的感染，就觉得一个人怎么能在舞台上有这么强的感染力跟魅力？当时我不是说想做类似的音乐，而是我觉得这个东西让我非常向往。
“后来，我做音乐越来越成熟，尝试的东西越来越多之后，会去慢慢研究 Michael 和 Quincy Jones 他们两个人的 synergy，就是他们两个人的搭配。因为 Michael 我觉得只能是代表他音乐的一部分，而 Quincy Jones 其实代表了他音乐里的另外那很重要的一部分，无论是音乐性，还是 orchestration，还是制作，以及他对整首歌的提升跟把控，整个音乐的 presentation，也是很重要的。Michael 很多东西他还是很 raw，他的 raw talent，他的 raw emotion，如果没有 Quincy Jones 对他这部分的 shaping，他的音乐的流行性也好，听感也好，学术上的可究性可能都不会那么深。我之前更多是一个 producer 的身份，所以自然而然会去研究很多 Quincy Jones 对于 Michael Jackson 音乐的一些影响。
“然后在这个阶段选择去直面自己这两位偶像，直面自己对他们的喜爱，主要是因为一方面在制作这张专辑的过程里面会看很多 Michael Jackson 的纪录片、MV 和现场演出。所以自己在创作的时候，在精神殿堂里面提供那个场景就是非常的流行乐，感染力、律动、stadium，整个给自己脑海里构建的那个世界就是在那个位置，就自然而然会去想象自己如果能 channel 他的能量，包括 Quincy Jones 的那种制作的把控，会是一个什么样的感觉。”
可以从鼓手（节奏）的视角讲讲 Questlove 的“Syncopated Adrenaline”这个概念如何影响这张专辑的风格吗？
“‘Syncope Adrenaline’这个词为什么对我来说重要，是因为首先我是一名鼓手，然后 syncopation 是我们在演奏也好，练习也好，经常会去强调的一个词。然后 adrenaline 就是完全贴合了我刚才说的，我这张专辑想要有感染力，想让它有能量的这个感觉。当我听到‘Syncope Adrenaline’这个词之后，无论是鼓的编曲、律动，还是吉他的律动一下子就有了很清晰的思路，因为律动对于我来说是我的强项。我很擅长把一些乐器当做打击乐去编曲，比如说这张专辑的吉他，很多那种 funky guitar，包括那种 riff，都是我在把吉他当成一个有旋律的打击乐再去编曲，包括贝斯和键盘也是。这个词可以说帮我找到了我这张专辑的编曲灵感和动机。
“因为从小练鼓，我受灵魂乐和 Funk 这类黑人音乐影响很深，从小到大耳濡目染，身体里面自然有了这个 DNA。如果我不是一名鼓手，说实话，有可能我不会有底气去做这张 pop album。因为 Michael 也是一个非常注重律动的人，这和他的舞者身份，以及 Jackson 5 和 Motown 的影响有关，我也非常注重律动，如果没有这一层 connection，可能我不敢尝试走这条路。”

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