有且

丞琳2025全新专辑《有且》Only in Echoes
《有且》：唯一，且无可替代。
不需要成为别人期待的样子，因为每一个真实的自己，都是 「有，且唯一」。
有且仅有。象是一句温柔而坚定的箴言，提醒我们：生命中的一切都是独一无二的。某个人、某段时光、某种情感，错过了就不会重来，拥有过的，便已弥足珍贵。
当年那个唱着暧昧让无数人动容的女孩，仍伫立舞台聚光灯下，为热爱的人、事、物全力以赴。在别人眼里的挑战极限，在她心里却是再平凡不过的日常；努力如同呼吸一样的本能，不必言说也从不间断。所谓的坚强，并非要证明什么，而是在脆弱时仍毫无保留地，站在她认定的舞台上，继续温柔地倔强；仿佛柔韧做成的拱门，连崩溃都能撑出完美弧度。那样坚定的眼神，有时可能会被解读为不得不的冰冷冑甲，但在这条她25年来从未停止探索的赛道上，我们却在每一次望向镜头的目光中，看见一粒在破晓前仍闪烁的星尘，轻盈如诗，却足以拖曳整片夜空。
出道 25 年，杨丞琳从青涩到成熟，从偶像到歌者，她走过高光，也经历沉淀，将所有感悟，放进这张专辑作品之中。《有且》不是告别过去，而是拥抱曾经，然后带着这些唯一且珍贵的片刻，继续往前。
《有且》这张专辑，是成长与蜕变的自我对话，更是一张探讨关于『存在』的作品，无论好与坏都存在着、都保留着，不炫耀伤痕，也不强行治愈；同时你也能带着自己听见每一首内心对话的回响，回到这张专辑里，找到属于你「有，且唯一」的存在。
爱是一万次成长 好坏她全都珍藏
参与全制作、全企划、全身心投入，2025杨丞琳以全新专辑《有且》回归华语乐坛，长达五年的沉淀与蜕变，以时间为证，诠释成长以及爱与人生的选择题。「有」，是不变的初心；「且」，是当下的坚持。杨丞琳彻底交出自我，以歌者生命历程回应听者共感的11+1首真挚对话，从不随波逐流的忠于自我，到暧昧灰色地带里自由摇摆的率性宣言。有爱，有伤，有勇气；有且，唯有真我。
杨丞琳在这张久违的全专辑也携手华语乐坛实力音乐人、黄金制作阵容：陈建骐、郑楠、陈君豪、阿弟仔、许哲珮、李双飞，打造全新音乐视野，关于那些杨丞琳真实面对自我的得与失、好与坏，毫无保留全见收录：
1.
〈房间里的大象〉
词/曲：刘嘉星。制作人：陈君豪
惯性坚强的人，最懂沉默的重量。每当夜深人静，反覆听见那头「大象」的脚步声：质疑、恐惧、旧伤口。杨丞琳时隔五年又一动人之作，义无反顾直视内心恐惧，仔细聆听内在的质疑声量，其实答案一直都在我们的身旁。那些再不起眼的真相，都值得原谅；那些无法忽视的情绪重量，都需要被好好接住。用尽所有的力气也要找出那条不安的缝隙，不再逃避面对，用勇气穿针引线重新缝补好自己。从20年前未知的〈暧昧〉到20年后洗炼的〈房间里的大象〉，杨丞琳唱出经历、歌咏成长，拥抱所有的成败得失、喜怒哀乐，用自身历程跟每一位曾经孤单面对大象的人共勉：每一个真实面对的自己，都需要被接纳；让不安与彷徨都能在〈房间里的大象〉旋律中悄然释放。
〈房间里的大象〉是杨丞琳全新专辑中的灵魂点题之作，不仅是一首关于爱与恐惧的歌，也是杨丞琳面对自我，并学会接纳，与自己心灵的剖析对话。以“大象”作为隐喻，描述每个人心中那些难以启齿的情感与未曾解决的困惑。当夜深人静，这些未曾处理的情绪开始显现，成为无法忽视的存在。在这支专辑首发单曲中，杨丞琳突破过去的自我保护，用细腻的音色和真假音的切换，揭穿当代人的集体伪装意识，将这些情感的纠结呈现出来。从她的歌声中不仅有对过去伤痛的释放，也有对当下面对内心困惑的勇气，每一个音符都刻画着她对过去困境的坦然接受与反思。
看见恐惧，也允许它留下；拥抱爱与伤口，也同等对待。当歌声落幕，房间里的那头大象也许依旧存在，但我们已经学会与牠对坐，甚至在牠沉重的呼吸中，听见自己的节奏。
2.
〈有且〉
词：郁采真 Volcano。曲：郁采真 Volcano/李子维。制作人：陈君豪/杨丞琳
唯有的回忆纠缠，宿命的窒爱交织；拥有与失去，总是相互守望。〈有且〉是对爱情稍纵即逝又遗憾的颂歌，每一个转折都质问着：究竟哪些人是我们生命中唯一且无法重来的风景？那些转瞬即逝的美丽，究竟能持续多久？伏着晚风的瞬间就如梦一场，却也预示着结局早已沉重注定。也许你的不经意，却是某个人从未放弃，有且仅有，无可替代的存在与意义。
〈有且〉由陈君豪编曲，用大量电吉他去呈现「有且」仅有的强烈。杨丞琳抛弃以往大众熟悉的丞式情歌的呢喃，用更坚定干脆的语气态度，去呈现一种非你不可的执着。在她的歌声里，愿那些无处安放的曾经，都能在世界的角落找到彼此归属，拥抱无常与无可替代的存在。
专辑同名曲〈有且〉是一首充满哲理却又不理性的情歌，当回忆不断交织，当失去和拥有之间的界线模糊，明知无常却又奋不顾身地飞蛾扑火，也传达出对过往情感的怀念与对当下片刻的珍惜。歌词中提到「有且、仅有」短短的几个字，蕴含着对生活与爱情中那些无可替代时刻的深刻体悟，以及对其中所蕴含的内敛感受深度反思。无论是拥有还是失去，这些稍纵即逝却隽永的情感片段都是我们生命中有且仅有，不可重复的珍贵记忆。
3.
〈Yes, but？〉
词：陈信延。曲：梁思桦/Satoru Kurihara（Jazzin’park）。制作人：陈君豪
疑问句能让心保持弹性，灰色地带也可以是灵魂的舒适区。在矛盾与暧昧之中也能自在跳跃，这就是2025完全进化体的杨丞琳。〈Yes, but？〉是对生活中无数『Why？』的回应。每当我们面对选择，总会有那些内心的犹豫与困惑，〈Yes, but？〉正是疑问句的延伸！也为充满末日预言的世界带来重新定义价值观的态度哲学。
杨丞琳久违的唱跳节奏新作〈Yes, but？〉，也是一首极具挑战性的作品。透过这首歌，她表达了对世界的开放态度：其实生活中每天面对的人、事、物以及挑战，并没有标准答案也不是非黑即白！以轻快且富有弹性的旋律，描绘了在现实与理想之间的挣扎，在她独有的节奏中释放那些不确定。编曲同时也是单曲制作人-陈君豪与杨丞琳因巡演合作默契极佳，在〈Yes, but？〉编曲特别加入交响乐，与唱跳舞曲撞击出不同气质的火花。歌词巧妙地将疑问句设计为整首歌的灵魂，让听者在每一次反覆的质问“Yes, but？”中，找到属于自己的平衡点，学会在不确定中为灵魂找到自由。〈Yes, but？〉编舞由曾与J hope、Meovv、Twice、LE SSERAFIM等多组国际艺人合作，擅长现代与街头融合、创新实验性的编舞家Todd Williamson操刀，给予杨丞琳超越以往唱跳更高强度的挑战，动作密度与平衡感的考验，营造出绝佳气势的画面铺陈！
原本杨丞琳的个性就像歌词里面所描述的非黑即白，透过这首歌的制作过程，她也同时深刻体会：灰色地带也是一种选项，多了空间跟想象。杨丞琳期许用这首歌让听者意识到，生活中的每一个不确定性，都是一次重新选择的机会，而每一个疑问也隐藏着新的可能性。也让听者能在这些问题中找到自身的影像；这不仅是她对自我认知的回应，也是对生活中所有可能性的无限敞开。
4.
〈免疫体〉
词/曲：杨格/袁景翔/刘嘉星/孙睦涵/谢君妍。制作人：陈建骐
每一次情感的分离解构，都是对自我保护机制重生的过程。疼痛，是因为身体在备份回忆。不愿面对的肌肉记忆，自我保护的情绪封闭，自以为坚强能启动免疫，却敌不过每一个夜深人静，海马回的身不由己。无论如何，那些让人无法逃避的情绪、被压抑的情感最终还是会找到它们的出口，无论我们如何对抗，那些痛苦始终无法彻底消失，唯有正视它，才有机会真正愈合。
这首〈免疫体〉的编曲是杨丞琳特别与单曲制作人陈建骐讨论，期待打造出华语乐坛最兴盛时期令人怀念的氛围。成品不但令人相完当满意，更完全符合两人期待，杨丞琳后来也才发现编曲是邀来非常熟悉她声线，也担任两次世界巡演音乐总监的吕圣斐，让她又惊又喜。搭配她富有层次的声音，展现出对这些痛苦的接纳，演绎隐藏在每一次痛苦背后的自我保护机制，也深刻表达了情感与身体的联系，最终并学会释放。当过去的创伤未能及时处理，当回忆慢性发炎，它便在无形中成为我们的「免疫体」，随着时间慢慢影响我们的情感反应与行为。情感的创伤虽然无法完全抹去，但我们有能力选择如何与它们共处，使自己变得更加坚强与自在。在杨丞琳的音乐里，愿每个受伤的灵魂都能被释放、接纳，让过往结痂，成为终极的〈免疫体〉。
5.
〈无须归还〉
词、曲：钟凯琳。制作人：郑楠
〈无须归还〉阐述带着倔强想表现洒脱，直到能真正的释怀对感情放手，是一段关于释放和成长的过程，描述了人与人之间的关系该如何结束。杨丞琳起初选这首歌是因为demo使用非常多的和声堆栈情感，也和单曲制作人郑楠沟通如何呈现这首歌的味道；身兼编曲的郑楠运用大量的钢琴、弦乐来搭配这首歌原有的特点，和声也象是其中一个配器跟着旋律演奏层层盘旋，而杨丞琳以平静的语气唱出了对过去的释怀，无需再为过去的伤痛找理由，也不再强求那些曾经无法再回来的情感。当我们学会放下，反而会变得更加轻盈。在歌曲中她不再需要回顾那些曾经的痛楚，而是将一切放不下的，放心交还给过去，用最平和的心态接受现在。这首歌的旋律如水般柔和，但却隐隐透露出一种内心的坚定与释放，让每个人都能在她的音乐找到属于自己放下的安定力量。
6.
〈独白〉
OT:Crazy in Love。OA/OC:Jay Hong/Hyung Shin。改编词SA:杨士弘 Midi Yang。制作人：陈君豪
和空气共舞一首，自得其乐地多寂寞，挂着笑容下一秒泪流，镜子里的人当观众看我情绪多汹涌，谢幕后没人拍手.....
〈独白〉象征着双子座的杨丞琳探索内心世界的深刻了解，也代表着她在面对自己时的勇气与清晰，但也留下一些自问自答的蛛丝马迹：『独白漏洞太多，谁能听懂我？』懂的人便懂。仿彿一场自导自演的独角戏，杨丞琳展现演员的另一面，坦诚面对内心的矛盾与孤寂，编曲用90年代R&B的韵律为自己写下情感的脚注。每一句话语都象是一场无声的告白，让人看见那个在光影中真实而多面的她。透过这首歌，杨丞琳也享受另一个身份自溺在自己的世界，声音里的每一个气息都带着些许性感神秘，让人印象深刻。
『过得还不错，自言自语后，被自己感动。成全我排练过的借口，成全我设计过的失踪，愈是渴望触碰反而愈想躲。原谅我该坚强时脆弱，原谅我该求救时沈默，已经千疮百孔，不要靠近我。』于是听歌的人与唱歌的人在这张专辑中相互接住了彼此。
7.
〈坐上慢车吹自由的风〉
词：郁采真 Volcano。曲：郁采真 Volcano/李子维。制作人：许哲珮
〈坐上慢车吹自由的风〉给了听者一种初听微苦，曲终却回甘放松的感觉。杨丞琳以自在的旋律，唱出了对生活的全新感悟与哲学态度：无论现阶段的你处在什么样的感情状态，都可以享受一个人面对世界的状态，即使孤单也不会是负担，而是一张自由的车票，可以让我们随心所欲地走向未知的地方。这首歌的气氛与歌词意境充满了对无拘无束生活的向往，也带着一点随意的幽默感。杨丞琳带着听者坐上慢车，感受那些曾经不再回头的时光，那些为了自由而努力的时光，在自由的风中都是生活中最值得珍惜的片段。
8.
〈在意你〉
词/曲：李双飞。制作人：李双飞
在意，证明心还有知觉。〈在意你〉是杨丞琳献给那些内心执着逞强、放不下的人们的礼物。在感情逝去后，那份压抑、矛盾又真实的在意与不舍，都真情流露地在这首曲子里翻来覆去。李双飞身为这首歌制作人也同时是词曲创作者，在过去合作上相当了解杨丞琳的声线与音域，此次在旋律上为杨丞琳量身定制这首都会风格十足的情歌，让歌曲更具穿透力，这份在意，也许带有不甘心，但能勇敢承认自己的脆弱，也是杨丞琳想带给听者的感受。
9.
〈困在最初爱过的地方〉
词：陈学圣/森淮。曲：郁采真 Volcano。制作人：陈君豪
〈困在最初爱过的地方〉描写了爱情中无法自拔的困境，即使时光流逝，那段曾经爱过的记忆和曾经一起去过的场景、共同拥有的回忆仍然牢牢困住心灵。 Urban风格编曲谱出都会爱情都可能遇到的烦恼，歌词则是有个小插曲，杨丞琳将两个作者（陈学圣、森淮）相近动人的故事融合在一起，以动情共感的歌声，唱出了对一段爱情无法放下的无奈和痛苦及感受到沉重与无助。
10.
〈我的正确打开方式〉
OT：Run To You。OA/OC：Jay Hong/ BooJoo/ Jabong。改编词SA：杨士弘 Midi Yang。制作人：阿弟仔
请小心对待立体又独特的我。杨丞琳在〈我的正确打开方式〉幽默地将自我商品化，以诙谐而真诚的语调将自我解构成一个独特的产品；人人都会被贴上标签，但怎样才是正确的打开方式？透过音乐表达每个人需要被了解的重要。「有效期剩多久…把我塞进罐头…」用幽默与调侃告诉你：真正认识她，必须从那些不被标签的细节开始。杨丞琳与制作人阿弟仔相隔多年再度合作，打开她内心世界的秘钥，邀你一同发掘她无法复制的独特灵魂。
11.
〈仙人掌的花〉
词：温曼尼。曲：于果。制作人：陈建骐
在这趟名为人生的旅途中，我们都曾独自漫步在荒野，经历风雨，品尝苦涩。然而，正是这些看似难熬的时光，成为滋养我们的养分，让我们在自己的时区里自信地绽放。〈仙人掌的花〉是杨丞琳献给自己以及所有女性的成长诗篇，深刻地描绘在岁月洗礼中淬炼蜕变的过程。如同坚韧的仙人掌，我们在逆境中坚守，捱过泪流，只为寻求那一丝开花的可能。
当你回首过往，那些曾经让你困惑、让你流泪的苦涩滋味，如今都能化作滋养生命的芬芳。这份蜕变，就像从前不懂品尝的黑咖啡，在成长后才发现，那曾让我们皱眉的苦，如今却是回甘的底蕴，那曾无法入口的涩，如今却是醇厚的香气。正是这些经历，让我们蜕变为如今勇敢、坚定的大人。我们不再急着开花，而是学会静静地等待、积蓄能量，因为我们明白，真正的美丽，来自于内在的淬炼。
即使身处最艰难的环境，也依然能找到属于自己的光芒。制作人陈建骐与编曲张晁毓，这组打造出经典〈年轮说〉的黄金组合，再次携手为杨丞琳量身打造，将这份深邃的情感与坚韧的力量，透过细腻的音符传达给每一位听者，提醒着每一个经历过风雨的灵魂，最终都能盛开出独一无二的美丽。
12.
Bonus track 暧昧〈 2025 Version〉
词：姜忆萱/严玺轩。曲：小冷。制作人：杨丞琳
全新专辑收录了20年前经典之作《暧昧》全新再演绎版，是给歌迷的惊喜，也是杨丞琳给自己25周年的礼物。除了挑制作人大梁完整制作一首歌，也自己亲自参与配唱等完整制作环节，首次用全新的诠释方式，将那段曾经的情感记忆重新唤醒，连接过去与未来，展现出更成熟、更具层次的自我。
从《暧昧》的游移踌躇，到《有且》的深潜回响，二十年光阴，沉淀了岁月的故事，也见证了一位全能艺术家的蜕变。当年的青春生命经历如今成为养分，杨丞琳将青涩的情感，用更为成熟的嗓音与全新的编曲将当年的暧昧转化为对过去的释放，对未来的期许，呈现出一种从容与淡然。杨丞琳的〈暧昧2025〉将青春的迷惘与如今的觉醒融为一体，将过去的情感错综复杂的心境，与当下的内心世界连结起来，让听者在她的歌声中找到共鸣。全新诠释的版本更是她情感与成长的巅峰之作，从最初的暧昧，到如今的坦然，她的心境和音乐风格都发生了深刻的变化，也以诚意展现出这些年的蜕变。
当所有遗憾已被时间渗透，发酵成独特香气。让《暧昧》成为纪念，也成为她再出发的起点。内心里的那头大象，现在有了名字；那场暧昧，也终于找到了所属的位置安放。
你所失去的 将在她的音乐里长出新的名字
杨丞琳的歌曲，从不只是谈情，总脱离不了『成长』的质问，那么真实又令人战战兢兢，也总能在自我生命历程里与听者串起一个深厚的连结，并期许用音乐接住每一个需要被接纳的灵魂。在这张专辑的产出过程中，杨丞琳以统筹之姿全程参与专辑的企划与制作，无论是选曲、编曲，还是整体风格的设定，都体现她多年来的音乐淬炼，以及对生活的细腻感悟。从初期的概念构思到最终的音乐呈现，以及视觉创意包装，杨丞琳在每一个细节上都希望这张专辑能够尽可能完整地呈现有且仅有的作品。
每一首歌，都是「有且」的证明：
有爱，且无畏；有梦，且执着；有伤，且仍然相信美好。
杨丞琳2025全新《有且》专辑，是对过往经历的深刻诠释与自我蜕变的象征，从《房间里的大象》到《暧昧2025》，11+1首都展现她如何将过去的生命与情感经历转化为音乐，并在这些音符中展现更加成熟的自我。杨丞琳的音乐，实则是对爱、成长、蜕变的深刻对话，成为她与世界、自己、听者之间不断交流的心灵印记。每一首作品，都是她用心投入的结晶，带领着听者如何从困惑走向觉醒，如何在不断变化中找回真正的自己。
25周年 是进化转折也是起点
敬过往的岁月 也敬一直没有放弃的自己
从「可爱教主」到「全能天后」再进化到毫无保留剖析自我的「音乐艺术家」，杨丞琳撕开完美标签，将25年演艺生涯 ，提炼浓缩成十一首生命注解与一场时光对谈：
「有」的勇气，始于承认房间里的大象； 「且」的辽阔，在于放手那些不必归还的伤。
从16岁初登舞台，如今，当年的女孩仍在舞台上，更勇敢，更笃定，也更自在。对于自己热爱的事物依旧毫无保留，没有松懈，她不轻易放弃也不随便承诺，但一旦认定，就将全部的自己交付。舞台上坚持不变，人生也如此：她知道未来的每一步依旧充满未知，每一次面对人生的选择都背负重量，但正是这份无所畏惧的坚持，让她的每一个动作都闪耀着无法复制的光芒。就像每一段旋律，她总会在最深处，找到属于自己的节奏，带着真心，跨越每一道挑战，无畏前行，再次给我们无限的惊喜，以及最真挚的感动。
她，仍是那个Rainie 杨丞琳。大家熟悉的那个，有且仅有的声音。

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