一直到黎明

徳永夢生と幸代千尋の2人の意見には全面的に賛成できませんが...特に徳永夢生の前コメントは、プロミュージシャンとしての傲慢さと視野の狭さから澤野の様々なスタイルを客観的かつ真剣に聴くことができず、ほとんど話題のBurning Songsにとどまっていること、作曲者の評価はともかく 注意せずに音楽を評価すると気取った考えを持っているということは置いておいて、「この人は、この人の音楽は、この人の音楽は、この人の音楽は、この人のためにあるんだ。 澤野の曲は、なぜこんなに違うのだろう。 澤野のバーナーが異彩を放ち、注目されるのは、本当に前人未到のバーナー価値に到達したからではなく、澤野が自己完結したレイヤリングのアプローチを持っているからで、澤野のバーナーの多くは、実は（DRAGON RISEなどの）「バカバーナー」ではなく、バーナーの前後に異なるエモーションを付加しているのだと思います。 歌詞は読む前に書いていて、後で読むと、歌詞とメロディーの展開が対応していないけれども、大筋は同じだということがわかった）。 . 澤野の作品の中で最もエモーショナルな作品ではないが、「繊細さに欠ける」と言うのはナンセンスだろう。 ベートーベンからビングまで、いつの時代も人気のある作曲家は間違いなく情緒豊かであり、澤野も例外ではない。 しかし、澤野弘之の現状と将来性についての認識は、まだ妥当なものである。 ucの外には澤野はいない」というのは大きな誤解で、ucは確かに澤野の高嶺の花であり、「感情」の表現から「内省」へのフォーカスへの転換は見事なものです。 すごいシフトですね。 しかし、on your markは、澤野がガンダムシリーズの核心を理解していることを表す、ucアルバムの中でも象徴的な作品であり、澤野が17歳の時に書かれた作品です。 澤野弘之は17歳から下火になったのか？ では、なぜデビューしてすぐはそれほど注目されなかったのでしょうか？ 音楽の世界では、官能的な感情と理性的な思考が同じ地位にあるのです。 しかし、ジャン・サワノの功績は、交響楽を庶民の間に広めることに大きく貢献したことは事実だ。 映像がストーリーを形成できれば、作品のストーリーも強くなり、感情移入もしやすくなります。 絵の中の人物が豊かであればあるほど、感情表現が細かく豊かになります。 (個人的には、梶浦由記さんが素晴らしいと思います）時には、サウンドトラックに歌詞がついていて、その歌詞と同じ気持ちになれることもあり、とても満足できます。 (ただし、個人的には、先入観を持たずに正確に作品を鑑賞するために、歌詞や作品の舞台となった曲や箇所を先に読むことはお勧めしません)。