Lamentazione
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简介
巴洛克时代几首颇有代表性的古风经文歌，分别为（1）Domenico Scarlatti的十声部Stabat Mater（圣母侍立十字架旁）、（2）Antonio Lotti的十声部Crucifixus(十架之上）、（3）Giovanni Legrenzi的Quam Amrum est Maria（不详出处，拟译曰“呜呼哀哉，玛利亚”）、（4）Antonio Caldara的十六声部Crucifixu(十架之上）、（5）Leonardo Leo的八声部Miserere（求主垂怜）、（6）Antonio Lotti的八声部Crucifixus（十架之上）
以上诸曲大多其实并非冷僻曲目，自问世以来一直传唱不绝（不像巴赫的马太受难、约翰受难经历过一个湮没到死灰复燃的过程），各种音乐史中往往也引以为复调合唱之典范，据传瓦格纳晚年游那不勒斯（1880年左右），闻Leo之Miserere而赞叹不已，从该曲初创的1739年至兹，已阅一百四十载，可见传承之久远。不过这些“理论上”应是名曲的作品，录音并不多见，职此之故，倒也显得希奇了。当代爱乐者大率惟以唱片供耳目之清赏，唱片以外者则非所知也，因此视野易受局囿。有开始名不见经传一经流通顿成“经典”者，如红发之四季，也有当初名垂千古却未得流通以致门庭冷落者，如此处的各曲。说来盛衰荣损，各有时运，非人力所能左右，故曰“存在即是真理”，个中曲直并不足道。只是那盛者荣者未必即是最佳，那衰者损者也未必就一定逊色，这也是时运不同罢了。况且盛者岂能久盛，衰者焉得长衰。若知此理，也许能生出一些新的脑筋与眼光，观待诸事诸物也少些拘执，淡泊些爱憎，或者就更清醒些、更理性些了。
附：繁体中文简介（委实比鄙人的废话实在得多）
這份由古樂男高音保羅艾格紐首度以指揮身份灌錄的錄音，主要是以耶穌十字受難與聖母悼子為主題寫成的巴洛克時代宗教作品。艾格紐出身牛津抹大拉學院的合唱學者，早年是知名的泰利斯學者合唱團、十六人組和歌德之聲合唱團的團員，九零年代許多重要的巴洛克歌劇演出和錄音都可以見到他領銜掛名其中。
這份由古樂男高音保羅艾格紐首度以指揮身份灌錄的錄音，主要是以耶穌十字受難與聖母悼子為主題寫成的巴洛克時代宗教作品。這裡面總共收錄了五位作曲家的六首作品，而且這些作品都採用了所謂的「古風」（stile antico）的創作手法寫成，在十八世紀初葉，巴洛克時代的單旋律作曲風格已經是時尚，採用文藝復興時代那種源自十六世紀上半葉的複音創作手法寫作被視為非常落伍的技法，但因為天主教廷梵諦岡堅持要用這種型式創作，不要太多伴奏、要以複音型式呈現、且演唱的方式要讓歌詞清晰明瞭，因此還是有與教廷關係密切的作曲家被委託創作相關的複音音樂，本片這六首樂曲就是以這種非常精緻的風格寫成的。但這五位作曲家本身又都是當時暢銷的歌劇作曲家，其實是擅於拿捏單旋律音樂的創作的，因此他們如何在古風作曲法中偷渡戲劇性強烈的單旋律音樂風格，就是很有意思的事。
本片指揮艾格紐出身牛津抹大拉學院的合唱學者，早年是知名的泰利斯學者合唱團、十六人組和歌德之聲合唱團的團員，九零年代許多重要的巴洛克歌劇演出和錄音都可以見到他領銜掛名其中。他尤其和繁盛藝術古樂團和威廉克利斯帝有密切的合作關係，該團歷年來得獎的許多重要錄音都是由他領銜，而且近年來他也開始取代威廉克利斯帝指揮繁盛藝術古樂團，發展自己在指揮方面的專長。
按：“因為天主教廷梵諦岡堅持要用這種型式創作”依鄙人陋见，并不是太恰当的表述，甚至有些想当然了，印象中十六世纪的特兰托公会议有过仪式音乐全盘复古的讨论，但当时的古乃是指格里高利圣咏，复调合唱反而是“取缔”的对象，当然最后此议未成。至于巴洛克时代教廷似乎并没有太多地干涉宗教音乐的风格，倒是意大利音乐家中一直存在崇古复古的倾向（奉Palestrina为最高典范），作个不甚恰当的比喻，就如唐代许多诗人好作“古风”，往往是汉魏六朝的口气。另外，从作品的背景看，除了D.Scarlatti那首Stabat mater大约是为罗马圣伯多禄大堂所写，其余恐怕和教廷并无直接关联。以上是鄙人的意见，至于孰是孰非，群友诸君，想来自有明鉴。