爱

台湾对于六翼天使这样的乐队来说，从不是一个有养分的生长环境。
上到乐评人下至普通听众，大多数人对Melodic Power Metal的态度都是一付冷感。但从我们这些乐迷的角度，即使被认为是沿袭Nightwish的风韵，六翼天使的水准也已经超越了当年的刺客。
《爱》是乐队的第三张录音室唱片，以一个字命名往往代表着极强的延伸性和扩展性。一曲维京开篇，意念上的忧郁感精致细腻。听者在这个时候再次被带进传统的史诗路径，似曾相识的游吟。
博取死忠的追随，这种做法被六翼天使完成得很男性化。《序》之后的《泪滴》依旧是以往的形式，依旧是美声搭配金属和弦的路子，只是在更加成熟的机制中，六翼天使成功解决了歌者与配器搭配的不协调。这种优化一直延伸到第三曲《复活》，国人能带上这样的气质是很可喜的事，用台湾话讲，够呛辣。
很多喜欢“死磕”的人一旦陷入某种音乐形式便无法从其他领域获得满足，这种方式并不缺少热情，但谈不上力量，因为这分明是过分的极端和排它。
六翼天使显然从没有固守。即使女声配合黑嗓在国际上已经不是什么新鲜玩意儿，即使把Melodic Power Metal真正做到正统的一定还是欧洲人，他们依旧在讲究区域融合的今天，很适时地带了给我们绝非是可有可无的希望。
乐队一直致力于传达一种“实干主义”。正是如此在《爱》的氛围中才没有太过幻化的大背景。毕竟悲天悯地大多是虚无的。当前面只应该出现音乐的时候，其他的陈列方式事实上都是一种堆砌。
随性起锋的几曲大器，美中不足的都是歌词。老实说乐队在文字上表现得并不深邃，很多都是身首异处的断章。但在听者立于意象群中体味氛围的时候，文字的意义是可以被轻微忽略的。如同《是吗》中一再出现的美妙高音，歌者或浮于深潭，或寄于穹底，此时神经末梢的视觉感已远高过听觉感，歌者在唱诵些什么并不是很重要。
乐队不只一次自称平凡，所以在《爱》中听者也确实找不到一丝指向社会或政治的批判意识，这也许是在避免对音乐性以及主旨的模糊。所以在《转瞬间》把流畅的键盘作为启始时，爱成为脱离尘世的不二选择。幻化其实是很个人的东西，任何一个人都应该把可能性不只一次地放大，直到音符再次若隐若现，成就了一次合情合理的收尾。
如果说《不死魂》和《平等精灵》是在展示六翼天使旗帜般的气度，那么《爱》则足以让他们在自己的领域里赢得大师般的尊重及荣耀。