更好

成名之后面对四面八方汹涌而来的掌声和目光，如何避免迷失自我，在不停歇的赛道上静下来检视自己的内心？这是几乎是每个站在聚光灯下的音乐人必经的考验。年轻的台湾 Hip-Hop 唱作歌手 Gummy B，在自己的个人新作《更好》中倾注了对这个问题的感受与思考：一边全力踩下油门，永不回头，一边倾听内心的声音，寻找平静。出道后的三年时间里，Gummy B 凭借《大嘻哈时代2》亚军头衔，以及连续两届金音创作奖“最佳嘻哈歌曲奖”的荣誉，迅速成为台湾 Hip-Hop 场景中的耀眼新星。看似顺遂的背后，他却时常陷入自我怀疑，追问自己是否名符其实。为了疏解这份矛盾，Gummy B 冷静地审视了自己的初心与现状，将其化为创作的动力，踏上了一段从迷惘到释然、从挣扎到安然的旅程，最终凝结成这张专辑。国蛋、熊仔、The Crane 等好友的献声，不仅给专辑增添了更多的趣味性，也用丰富的视角解读了这趟自我和解之旅，伴 Gummy B 清扫心室里淤堵的尘埃，让光照亮灵魂的灰暗。
以下，Gummy B 将为我们逐曲介绍这张专辑，倾诉他如何用走心的创作，找到“更好”的自己。
《DESERVE》
“这首歌在《大嘻哈时代2》版的基础上重编了一些元素，包括鼓组、bass，以及结尾部分的合成器演奏，让整体听觉更狂野、华丽一些。当初在比赛中制作这首歌时，就已经决定要将它作为新专辑的开头曲目，除了磅礴的听感很适合当作开场外，也象征着我进入了‘后大嘻哈’时代的开端。”
《ALL WELL》
“这首歌述说了踏进名利场后我所感受到的现状，一种在‘挣扎与突破’之间的摆荡，一方面揭露娱乐产业的束缚与规则，另一方面展现不屈的野心与自我定位。这首歌由我自己编曲，风格上受到了《808s & Heartbreak》的影响，声音上在机械与人性之间取得平衡，想要营造出不断前进的感觉，也十分贴合歌词想传递的核心。”
《PEDAL》
“这首歌由新生代制作人 J. Crown 制作整体框架，并邀请李权哲 Jerry Li 制作 sample，融入他的‘李式浪漫’。内容主要描述了比赛至今，在各个方面上仿佛踩死油门不断向前的状态，无论经过多少站点，这条路依然还没走到尽头。尾奏部分取样了网路红人‘统神’于‘拳上2024’拳击赛后的经典名言——‘我一步都没有退’，也呼应了歌曲永不回头、永不退缩的精神。”
《REGRET》
“这首歌主要在描述众声喧哗与内外压力之下，如何保持‘我’的清晰。由新锐制作人 RYL 编曲，找来了 Andr 和国蛋GorDoN 献声，让这首歌增添了更多层次与风味。我和国蛋的 verse 恰巧形成了‘新秀/老将’的对比，仿佛在以韵脚对话；而 Andr 的副歌不只让这首歌多了一分清新与迷幻，更是为两段 verse 做了完美的结论。”
《YOU AIN’T ME》
“这首歌是专辑里最黑暗的歌曲，由纪昱名、Sōryo和我共同制作。主要在叙述对逐渐分化的社会的观察。意识形态的分化、社会氛围下的自我审查、世代差异的结构性焦虑、政治斗争与虚伪文化等，这些问题在言论自由的表面下，真正的真话反而越来越难说。在自由与压力并存的台湾，要如何保持诚实与清醒，是我们现在最大的课题。”
《WAR & LUV》
“2025 年初，台湾说唱圈掀起了一波有关街头文化与性别议题的激烈讨论，这首歌也是在这样的时空背景下有感而发。比起强硬的捍卫立场，这首歌更像是以温柔的倡议来引发思考，它面对的不是单一族群，而是所有希望说唱文化更加茁壮、进步，同时更加多元和团结的参与者们。”
《HEART (Interlude)》
“这首歌是由 Sōryo 制作，在专辑里起到了承上启下的作用。我主要想传达一种‘放下执着’的感受，这种执着可能是意识到了自己的渺小、力量的不足、前进的缓慢、身心的牺牲等等，试图力挽狂澜却越陷越深，跌入最深的谷底后才将注意力放回眼前的道路上，一步一步慢慢走，只希望明天的自己能比今天更好。”
《HMM》
“这首歌我觉得是这张专辑最欢快的歌曲，一样由 Sōryo 编曲。通过自夸炫技式的态度展示，实际上在展现我对这场 rap game 的热爱、奉献与成就，也因此邀请了 Asiaboy 禁药王一起完成这首歌。在我眼中，药王对于说唱音乐与 Hip-Hop 文化的态度也是绝对的忠诚与投入，同时他更加野性与街头的思考方式，也为 HMM 这首歌带来了另一种角度的声音。”
《UNCERTAIN》
“这首歌是专辑最后一首完成的歌曲，源自几年前与小卡比一起随手写的 demo。当时小卡比随口了问一句：‘你有确定要写什么题目吗？’，我回答他‘还不确定’，我们对看一眼，就决定以‘不确定’为题来写了。这种随心所欲、轻松写意的氛围也贯彻到后续的制作中，Sōryo 利用钢琴的切片搭配弹跳感的鼓组，营造出十分 laid-back 的 groove；副歌部分也用了比较幽默的方式，呈现出这种不确定的悠闲感。”
《NEVERMIND》
“这首歌由Allen Flex操刀编曲，邀请了 The Crane 和熊仔献声。主要想描述对于各种外界的声音，逐渐学会不去在意，进而更加专心在自己重视的人事物上。我和熊仔的 verse 玩了许多融合了 rhyme 和 cadence 的文字游戏，而The Crane 富有韵律的 hook 也提供了另一种有关‘不在意’的想法与切角。Beat switch 后转换成 gospel 风格则是我的灵光一闪，除了为这首歌跳脱听觉上的重复，更让专辑的情绪进到最后的缓和与平静。”
《BLAME ON ME》
“这首歌对我来说是专辑上最‘赤裸’的一首歌，主要想传达经历了高峰与低谷后，我想将所有注意力和重心转移回自己身上，或许外界的声音依旧存在，但现在的我更懂得如何去保护心中那份对音乐的纯粹，即便可能因此被误解和批评，只要这份纯粹尚存，那一定就会有听得懂的人。这首歌也是由我和 Sōryo 共同制作，我们刻意安排了一段一分半钟的弦乐尾奏，代表了心中那份纯粹，只通过音乐来传达情感，能获得的喜悦也会是最纯净的。”
《LIGHTS IN YOUR EYES》
“我在去年受邀参加了‘TFT 为台湾而教’举办的‘TFT 有感节’活动，并实际与云林县兴南国小的孩子们相处和合作，演出后我深深地被这群孩子的潜力与纯真感动，因此写下了这首歌。通过对孩子讲话的语气，提到了这个世界有许多问题与黑暗存在，但只要心中保有希望和梦想，每个孩子都一定能成为他们想成为的人。歌曲的最后，同时也是专辑的尾声，我将这群孩子在‘有感节’演出的录音收录进来。这段由他们自己写和唱的 verse，正是我心中音乐最美好的样子，因此我希望他们的声音能够被永远留存，也愿所有听众都能保有眼里的光。”

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