大师谈游戏设计

简介

目录

第1篇总结创意中的节奏
第1章 核心创意的三要素　　2
什么是创意　　3
核心创意从“舒服”二字出发　　3
核心创意的三要素　　4
游戏中的“舒服”　　8
小结　　19
第2章 核心创意的思路　　20
不以现有游戏为原型　　20
不以类型为出发点　　25
先在脑子里跑跑看　　26
一个创意不要思考太久　　27
创意是否能带来全新体验　　29
逆向思维　　31
某些创意必须要有视觉效果支持　　33
研究“玩”　　35
目标用户　　36
小结　　37
专栏　“制作”与“创作”　　38
第3章 考虑节奏　　39
最合适的节奏　　40
节奏的具体例子　　41
节奏的关键元素　　42
操作感与节奏　　43
任何创意都有它的节奏　　45
小结　　46
第4章 确认创意的核心　　47
支撑核心的创意　　47
扩充核心的创意　　50
创意是否位于核心　　53
没有无用的创意　　58
核心创意有时是会变的　　58
核心可玩内容会发生变化　　62
小结　　66
专栏　游戏创作者的工作　　67
第2篇 培育创意中的节奏
第5章 向他人讲述创意　　72
将想到的创意讲述给他人听　　73
讲概念时带上节奏　　79
讲给团队成员　　79
展示　　80
小结　　85
专栏　让团队成员成为“共犯”　　86
第6章 培育创意　　87
扩充创意　　87
团队合作创作游戏时　　88
实例：PAC-MAN TILT　　88
概念发生变化时　　92
循着概念思考　　96
激发团队的潜力　　98
玩转创意头脑风暴　　99
思考必要的创意　　100
如何采用创意　　108
小结　　109
专栏　展现策划层的价值　　110
第3篇 创造游戏节奏
第7章 确定操作感　　111
确定节奏　　112
操作要尽量精简　　114
《智龙迷城》的操作感　　115
反应是操作感的生命　　116
小结　　120
第8章 游戏附件的节奏　　121
降低游戏热情的因素　　122
先连通整个游戏流程　　123
时刻注意整体的节奏　　126
载入时间的节奏　　127
宣传演示的节奏　　129
标题画面的节奏　　129
模式选择画面的节奏　　130
菜单画面的操作性　　134
游戏主要内容的节奏　　135
过关画面的节奏　　135
游戏失败画面的节奏　　136
结果统计画面的节奏　　137
重试的节奏　　139
游戏整体的节奏　　140
小结　　141
专栏　训练准确数10 秒的能力　　141
第9章 诱导玩家贴近概念　　143
界面要简明易懂　　144
告诉玩家怎么玩　　145
诱导玩家　　151
用可调整项目的平衡性来诱导　　153
通过机制传递信息　　154
小结　　156
第4篇 让创意的节奏更丰满
第10章 为节奏增添变化　　158
用金币创造节奏　　158
动作游戏的地图设计　　159
敌人的摆放　　163
有缓有急　　165
重视速度的关卡　　167
解谜关卡　　169
BOSS 的设计　　170
小结　　174
第11章 设计玩家的心理状态　　175
玩得好要使劲表扬　　175
失败瞬间最需要重视　　176
失败要合理　　177
用地形和敌人的位置传递信息　　178
迷茫会破坏节奏　　180
玩游戏的原动力　　181
小结　　189
专栏　对不同的程序员用不同方式聊需求　　189
第12章 延长游戏寿命　　190
游戏主要内容之外的课题　　190
时刻保持前进　　191
改变游戏目的　　193
添加限制　　195
模式　　196
改变节奏　　198
小结　　198
第13章 游戏的平衡性　　199
难度的波动　　199
游戏的组成元素　　200
确定主题　　202
强化游戏印象　　202
教学式难度变化　　207
画面内的信息　　210
试玩样本　　211
调整的项目要尽量少　　212
不知如何调整时该怎么办　　214
隐藏关卡　　215
黑白棋效应　　216
小结　　217
第14章 剧情在游戏中的意义　　218
影院DISP.　　218
游戏与剧情的关系　　220
非游戏莫属的剧情　　221
游戏创作的经验　　223
后　记 创作这世上没有的东西　　223
这世界不需要重复的东西　　224
致意欲投身游戏业界的读者　　224
作品列表——吉泽秀雄　　227