《荒原》·艾略特詩的藝術

四月是最殘酷的月份，迸生著
紫丁香，從死沉沉的地土，雜混著
記憶和欲望，鼓動著
呆鈍的根鬚，以春天的雨絲……
諾貝爾文學獎得主、英國詩人艾略特（T. S. Eliot, 1888-1965），以春天振奮律動的音樂，引帶我們瞻望的行進中，因著潛藏的幾乎是爆炸性的反諷意味，而捲入只能是步步猶疑的期望，來開啟讀者深入的探尋，衍生出434行的《荒原》，從〈死人的殯葬〉、〈一局棋戲〉、〈火誡〉、〈水淹之死〉到〈雷聲的預言〉共五章節，滿載著神話、歷史、哲學、宗教的意象與音節，夾以倫敦方言，描繪出當代人性的荒蕪與困境，教人讀來無窮玩味。
《荒原》的意義層疊深邃，是龐大的交響樂，是包羅萬象的巨幅壁畫。有人形容它對詩歌的影響，猶如畢卡索之於立體主義（cubism）。誠然，《荒原》是艾略特的代表詩作，至今仍具有英美詩歌史上重量級的地位，其對靈魂的震盪，在西方仍在進行。