被遗忘的真迹

➽真相不在正统的话语里，而在作品本身
➽在50余幅“吴镇作品”中，真迹竟然只有3幅半
➽91岁的 “捣蛋鬼”徐小虎，戳穿古画界“皇帝的新衣”
➽大开本全彩印刷，看清每一处细节
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【编辑推荐】
1. 91岁的艺术“捣蛋鬼”徐小虎代表作，大胆怀疑的求真之书。
艺术史家徐小虎一生充满传奇色彩：1934年生于战火纷飞的南京，少年时辗转求学于罗马、重庆和上海，大学受教于美国本宁顿学院，30岁赴普林斯顿大学修习中国美术史，53岁凭借对吴镇作品的深入研究获得牛津大学博士。在执着求真的学习中，她曾因质疑老师的研究方法，而被普林斯顿大学退学，并遭到学术界数十年的“冷落”。在孤注一掷的研究中，她又因怀疑台北故宫博物院收藏的“吴镇作品”的真伪，而被禁止调阅藏品。在花费30年心血完成的《被遗忘的真迹》中，她检阅50余幅“吴镇作品”后提出：真迹只有三幅半！此书出版后，她仿佛成了学术界的烫手山芋，甚至一度被“遗忘”。然而这本辨伪求真的书，至今仍能给热爱中国艺术的我们带来启发。
2. 艺术史研究的“孤勇者”，以巨大的勇气闯入固守成见的领域。
本书以“元四家”之一的著名画家吴镇（1280—1354）为对象，基于直接检视收藏在世界各地的50余幅署名“吴镇”作品，融汇西方结构分析和中国笔墨鉴定的研究方法，逐层揭开关于古画创作、收藏、鉴赏与作伪的层层面纱。在当时仍信奉传统、固守成见的书画鉴定领域，她以异乎寻常的学术勇气和胆识，揭露出关于大师艺术的真相：现存50余幅“吴镇作品”，只有3.5幅真迹，包括《渔父意图》《双桧图》《竹石图》，还有被裁切过的《中山图》。
3. 最难的不是找出假画，而是在无数假画里，选出那一幅真迹。
在研究过程中，作者曾亲自调阅台北故宫博物院、上海博物馆、华盛顿弗利尔美术馆等重要机构的大量藏品。她吃力地观察每一个细节，仔细检阅每一块画面的皴法，恨不得把每个石头都翻过来检查一番，把每个字都拆开重组一遍，以发现造假之人的漏洞。细致缜密的层层推理，循环往复的细节对比，让这本书像是一部充满悬疑的“古画探险记”。跟着徐小虎的读画冒险，我们也能掌握细读、欣赏、研究古画的有效方法。
4. 直面真伪的研究，超越真伪地观看。
在中国艺术史中，像吴镇这样名下充斥大量伪作的画家，并非个例，但这并不妨碍我们欣赏博大的中国画艺术。借由追寻吴镇真迹历程，本书并不止于“去伪存真”，而是进一步探讨“假画”的文化意义——它们的制作目的，蕴含的美学传统，反应的收藏心态，等等。本书鼓励大家以开放的眼光、包容的心态直面原作，超越二元对立的“真伪”之争，感受作品凝聚的关于画家、时代的审美观与世界观。
5.修订版全新上市，更大的开本，更优质的体验！补充高清大图200余幅，内文升级为艺术纸全彩印刷，裸背平装，可以180°展开。
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【内容简介】
一位700年前的著名画家，真迹有无可能留存于世？如果有，你该如何从大量的假画中，识别出大师的真品？而为什么有的人明知一张画是假的，却闭口不谈？赝品如何“欺骗”了我们的眼睛？假画真的一文不值吗？它与大师的真迹有什么关系，是如实的临摹，对原作的扭曲，还是全新的捏造？……
面对扑朔迷离的“真假之辨”，艺术史家徐小虎以异乎寻常的学术勇气，开拓出一套福尔摩斯式的“读画方法论”。本书以“元四家”之一的著名画家吴镇（1280—1354）为个案，检视收藏在世界各地的50余幅署名“吴镇”作品，逐步揭开关于古画创作、收藏、鉴赏与造假的面纱。作者从文字记载、笔墨风格、书法落款、印章等多个层面检阅每一幅画作，并通过横向对比同时代作品、纵向比较不同时代风格等多重交叉对比，逐步分析出这位14世纪艺术家的真迹与大量伪作。“真相”触目惊心：50余幅“吴镇作品”中，只有3.5幅为真！而在悠久的中国艺术史中，像吴镇这样名下充斥大量伪作的画家，并非个例！借由追寻吴镇真迹的“冒险”，本书在推理中阐明了细读、欣赏、研究中国绘画的有效方法，并鼓励大家以开放的眼光、包容的心态直面原作，超越二元对立的“真伪”之争，感受作品渗透出来的关于画家、时代的审美观与世界观。
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【名家推荐】
要挑战经年累月所建立起来的作品归属结论几乎不可能，而且保守的观念常常掩盖了新的尝试。……徐小虎使用严谨的西方形式结构分析法，建立对一件作品或某位艺术家个人风格的时代认知。
——郭乐知（Roger Goepper），科隆大学东亚艺术馆荣誉馆长
后代人对大师人格及风格的认知会随时间而改变，后来的传称之作会反映出变迁中的面目。作者以五十余件吴镇名下可以被用来做最严格检验的作品为研究对象。……本书中，没有一块石头没被翻开来检视，也没有任何妥协。
——许理和（Erik Zürcher），荷兰著名汉学家，莱顿大学汉学研究所教授
艺术品本身，除了提供图像外，还含有丰富的信息，层层与作品本身、其制作者及其历史相关的信息。要解析这些信息，除了需要拥有对艺术的热情，也必须有坚定的情操从事研究，还得有福尔摩斯的敏锐眼光及创造力。
——卫特林（Ernst van de Wetering），阿姆斯特丹大学艺术史系教授
把艺术家视为一个完整的个人，而非某些风格特征的集合体，而且以近乎修行者的无我心态，全然开放地看待作品。她就是遵循这种方法进行鉴别，经常精准得惊人。
——保罗·泰勒（Paul Taylor），伦敦大学瓦尔堡研究所研究员