安德鲁·路米斯的素描课Ⅲ

众多漫威、DC画师的实用素材库
承继伯里曼，高颜值装帧搭配引人入胜的讲解
芝加哥艺术大学经典教学著作
◎ 编辑推荐
☆如果你买了《伯里曼》就丢在一边，看不进去……
从本书中，你可以借助生动讲解和众多美貌范画，学习到一样的知识。作者师承伯里曼，并将其教学体系做了深入细致的阐释，并不局限在教科书式讲解或是枯燥的技术分析上，而是通过展示自己曾经遇到过的、你未来可能会遇到的问题，并给出最行之有效的解决方法，来帮助你全面掌握素描知识。
☆如果你笔下的形象总是千人一面，少了点性格……
本书不仅讲解了身体各部位的比例、透视和光影的塑造方法，还讲解了肌肉的运作原理以及肌肉牵引下身体各部分呈现出的姿态变化、面部表情变化。帮助你在创作各类人物时，不仅能使笔下的面孔生动自然，连身形动态都颇具性格，不论写实还是肆意夸张表情和身材比例，都能协调悦目。
☆如果你已经掌握了扎实塑造技巧，而画面效果依然平淡……
这时候你的画面缺乏的是对画面的整体设计，无论是大场景还是独立人物抑或是一个很小的局部，都有创作者精心的设计存在。画画不是原封不动地记录全部事实，而是捕捉视线或脑海中的微妙节奏。安德鲁·路米斯会引导你发现细微之处的节奏所在，通过大量的素材学习，让你的画面拥有设计感。
◎ 内容简介
判别一张人物素描好坏与否时，你的标准是什么？是巧妙的构思设计，扎实的塑造基础，还是活灵活现的动态和表情，抑或是画面传达出的质感和氛围。当你动笔去描绘一幅人体的时候，你是脑海中茫然一片，还是有清晰的方向下笔却顾此失彼，抑或是已经掌握了扎实的基本功却在寻求突破。
无论“眼高手低”，还是“手高眼低”都是学画的路上必经的坎坷，让漫威、DC大神及众多国内艺术生都深受启发的这本《安德鲁·路米斯的素描课》，不仅全方位解析了人体素描的构思设计，塑造技巧，动态、神态的表现，光影氛围的烘托，让读者全方位了解到一幅好画品格的同时，配合海量范画供临摹实践，提升眼力和手上功夫，掌握创作的门道。