“我喜欢好听的旋律、真诚和触及到本质的词、有美感的浓烈的油画式或电影式的视觉。”陈婧霏告诉 Apple Music。沿袭自首张同名专辑《陈婧霏》的戏剧式叙事概念、有关女性欲望倾吐的内容表达，以及徘徊在爵士、古典和电气化梦幻流行之间的音乐，第二张专辑《猩红》也落在陈婧霏独特的美学空间之中。她向上一张作品“频频回首”，《猩红》与《深蓝》对仗，《演!演!演!》在与《舞舞舞》呼应的同时，也复现了《现在是12月24号早上5点57分》式的念白妙笔，《北海Homecoming》与《夏宫》在年代感京味语境中达成了乡愁互文，也致敬了《让我们荡起双桨》和她曾经翻唱过的《梦里水乡》。

陈婧霏对加诸自身的“复古”标签有着独特的认知：“我喜欢经典的东西，我不喜欢过时的东西。”她希望自己的创作也能够经得起时间的考验。这张《猩红》，无论“议题、编曲、色彩风格、歌词”，都融合了陈婧霏目前的状态，是当下她所处的一个“片场”。十首歌如同十场戏剧，在《红霞剧场》内徐徐展开，陈婧霏以她独特的慵懒醇厚嗓音，演绎女性欲望，探索当下的内心世界，传达个人艺术审美。

“尽管大家都说被误解和被误读是表达者的宿命，但我完全接受大家每个人都有自己的理解版本。但如果有一个发声的机会或出口，我至少希望我能把我真实想表达的说出来，保证我自己没有遗憾。”在专辑发行之际，陈婧霏也想与你聊聊她自己对专辑主题的构想、音乐中的戏剧张力，以及创作《演!演!演!》《自恋咒》《禁色宝丽来》这三首歌时的心路历程。

<b>标题“猩红”是贯穿这张专辑始终的色调、气质和情绪，这个颜色对你有怎样的意义？</b>
“第一张专辑《陈婧霏》整个概念也不是讲述我，而是讲了我自导自演的一部电影。在电影和拍电影的片场中，（电影和片场）的界限是很模糊的。这张专辑《猩红》跟《陈婧霏》对比，更像是一个电影院或者一个空间。第一张专辑的电影在哪上映呢？可能就在第二张专辑的空间里，它像是陈婧霏宇宙的一个平行时空。这两三年以来，我在个人成长和心灵成长，以及自己的美学体系和艺术体系上，形成一个很清晰的风格和方向了。所以我想（为第二张专辑）起一个能代表我成长的（名字）。

“其实‘猩红’这个名字一开始完全不在我考虑范围之内，但是我越来越发现它非常符合专辑潜在的暗线。第一，它非常符合词曲和编曲的风格特色。每一首歌的情绪和音乐都非常浓，都像一个不一样的红色惊叹号。第二，猩红对我来说是有味道的，‘猩’字给我一种通感的感觉，我希望我的风格是立体的、通感的、具有光影感的。猩红有点像这张专辑的色调，有一种欲望的呼唤和饥渴。第三，猩红这个颜色本身就很像我，她代表了我的美学体系，是危险和欲望的延伸。第四，其实每一首歌里都暗藏着红色，比如说《红霞剧场》里面有红色头发，《春宵苦短,少女快前进!》其实讲到了少女的红唇和粉红泡泡。《北海》里其实有红领巾和乡愁的感觉，以及电影《绝美之城》里意大利式宴请的审美。《沙漠一枝花》的花也是红色的，《诸多夏日后天鹅之死》的血也是红色的，《演!演!演!》有三个红色的惊叹号，《禁色宝丽来》有点红白玫瑰的感觉。”

<b>你的作品中带有很强的戏剧张力。你对自己的“舞台人格”有着怎样的构思或者寄托呢？</b>
“我对舞台人格和扮演的主题一直很感兴趣，每个人在生活中也一直在扮演，人是不可能停止扮演。甚至你一个人独处的时候，你也在演一个你潜意识里的自己。到底什么是真正的自我？如何找自己、做自己？其实很多时候，这是个伪命题。

“我一直的观点就是——我们活着并不是为了某种目的。我是一个创作人，我并非一定要在这里勇攀高峰，突破自我。我们活着还是为了更多地体验自己是谁，并找到生命的答案，获得自己想要的内心平静和幸福快乐的答案，所以我会把专辑当成一种我体验的探索。在（首张专辑发行后）两三年的时间里，原来我对自己的性格上的预设、我惯性的操作，都在突破限制。很多东西其实没有我们想的那么沉重，我们可以以更轻松、更游戏的心态去体验人生，人生应该是更丰富多彩、更值得庆祝、更可以让我们自主选择的，而不是充满了限制、充满了压抑、充满了被动。”

<b>《演!演!演!》</b>
“这首歌一开始中文名没有定下来，但英文名是《The Show Must Go On》，因为我看到了三个综艺片段。一是《奇葩说》，黄渤老师说，‘世界是别人的，但世界终究是属于自己的’。你的世界取决于你怎么去看待问题，事情发生了，不同的人有完全不同的解法。二是《十三邀》，许知远老师对许倬云老师说，‘面对这个不确定的世界，我们要往里走，安顿好自己’。我觉得可以用这句话写歌。三是韩国女演员韩艺瑟的 vlog，她问韩国一位年龄很大的时尚博主，你为什么还有这么大的心力去做这件事情（穿漂亮的衣服拍照）？老奶奶回答说，‘the show must go on’（人生这场戏必须要演下去）。有那么多黑暗和不如意，但是我们的肉身还在这个世界上，那我们就要好好地往内走，探索自己，把戏演下去。”

<b>《自恋咒》</b>
“这首歌跟上一张专辑有呼应，《我的孤独认出你的孤独》写道，‘偏偏在最好的年纪/失去爱的能力’。《自恋咒》写道，‘让我把我留给我/让我独自爱我’，它是一种孤独和悲观，心底里真正的孤独是很难与人沟通的，但我又希望（沟通）能有一个更主动的走向和结局。我是一个既能看到自己特别之处又很自卑的人。我希望自己能更自恋一点，‘名字是最短的咒语’，你不断地重复它，它就有一种魔法。金 · 卡戴珊在综艺里说自己的超能力是 calm（安静、冷静、淡定）。我正好叫陈婧霏，沉静下来可以一飞冲天，这很像我性格的两面，‘沉静和飞都是我’也是这首歌的内核。”

<b>《禁色宝丽来》</b>
“它的灵感起源是荒木经惟的照片，但不是某张具体的照片，而是一种具有浓烈欲望的感觉。这是我一直很喜欢，也比较擅长去描摹的。我也带入了很多经典的情感故事，比如说红白玫瑰的寓言等。它是一种感觉、一种混合味道，我希望这是完完全全陈婧霏味的。”

默数三秒，随银河上升。旋转之余，Aflou阿弗娄发现了一些「不应该的应该」。
爱，囊括了人类情感生活的千百张面孔，既顺从又叛逆，既温暖又孤独，既柔情又颓废。
作为过渡阶段里生活心情和音乐尝试的记录，此次Aflou阿弗娄的全新作品由两张EP《不应该的应该 I》《不应该的应该 II》组成，共同聚焦“爱的渴望”这一主题，描摹生命中零星的破碎心绪，试图从不可避免的伤害里探寻重生的路径。
作为敏感的心灵捕手，Aflou阿弗娄捕捉到了爱的复杂。黑白琴键无疑是他绝佳的音乐伴侣。爱的虚无，爱的羁绊，爱的模仿，都在他的吟唱与几不可闻的踏板声中缓缓流淌。
与爱相关的言语举动被Aflou阿弗娄悉数写下。袒露心迹时要褪下所有附着，捧出最炽热直接的告白。而占有欲使人不自觉想要穿上对方的外壳，共感喜怒哀乐。爱人们有时哑口无言，有时不停追问，但越过唇齿，“我想你”“我爱你”这些表达爱意的起点，就是沉默与呐喊的终点。
除了拥抱和亲吻，切肤之痛也是爱的留痕。Aflou阿弗娄曾心甘情愿地陷入泥沼中，在爱微弱的余温里自我拉扯，将“应该”听从的劝告拒之门外，近乎固执地用痛觉感受爱的存在。但面对负面情绪，Aflou阿弗娄也并不是毫无办法。他用轻松复古的情调打开出口，随着萨克斯的律动放弃自我折磨，跟着鼓点放纵地跳起舞步，跟着旋律与过去挥别。
在「不应该的应该」中，Aflou阿弗娄抚摸爱的裂痕，刻绘爱的模样，构筑伤痕之美。也捋清爱的线索，撬开爱的门锁，缝补破损之心。
爱的渴望沉甸甸地压在胸口，一颗温热的心在等待蝶变——因为，无论怎样的爱都无法蹉跎生命的本真。
Aflou阿弗娄想说的就是，享受那些「不应该的应该」，然后，继续向前走。
企划：Aflou阿弗娄/Linda
文案：兰苏一
视频拍摄：陈薏帆SAN
平面拍摄&字体设计：刘严旖旎
特别感谢“刘欢原创音乐专项公益金”提供资金支持

On an album whose title is rooted in self-doubt, Eve Ai explores questions of confidence and uncertainty with aplomb. Working with long-time producer George Chen, the singer-songwriter expands her sound by drawing on her touring experience, incorporating rhythmic elements that capture the intensity and passion of live gigs. Album opener “Never Good Enough” acts as a statement of purpose, lashing out at a loss of composure through a theatrical funk stomp, while three upbeat tracks on the LP’s second half are the result of a writing session in Bangkok with bassist Joy Liu and guitarist Theo Chou. These include “Quitter”, a frustration-fuelled house cut, and “Catching Butterflies”, whose skittery dance beat and sitar accents emerged during a jam session.

By no means has the singer abandoned her trademark ballads: “By Your Side”, a lush duet with Rhydian Vaughan, the album’s sole guest singer, finds poignant beauty in a breakdown in communication, while the touching closer, “For You”, offers encouraging words co-written by quotable talk-show host Kevin Tsai. Fast or slow, the tracks on the album are unified by the common theme of loss—loss of patience, loss of love, loss of faith in the world. Even the confidence of “Who Dares”, a slice of ’80s synth rock that mutates into an aggressive, brass-accented march, is imbued with fears of losing control.

Below, Eve Ai shares with Apple Music her thoughts on selected tracks.

<b>“Never Good Enough”</b>
“This lively song makes you want to dance. When I’m home alone, I’ll hum along and start dancing. Hopefully you’ll be like me and feel like dancing yourself. ‘Never Good Enough’ describes how I often don’t measure up, no matter how I act. We need to cast aside what ties us down and delight in ourselves.”

<b>“This is Heartbreak”</b>
“An interesting thing about the album’s first single is that I was walking my dog when the melody came to me. The writing came naturally, but I also wanted it to have emotional heft, so after I got back home I went straight to work, using direct language and direct emotions to stir up feelings. I didn’t spend too much time revising and polishing the lyrics. I just hope that, when you hear the song, your thoughts will naturally be drawn to your own story. I highly recommend this song.”

<b>“By Your Side” (feat. Rhydian Vaughan)</b>
“This is the one song on the album that features another singer, Rhydian Vaughan. Our vocal lines complement each other well—the addition of his voice really enriches the song. It was finished pretty early, but at the time I didn’t think of it as a duet. So Vaughan’s participation was a wonderful surprise and I appreciate the additional levels he brings to it.”

<b>“For You”</b>
“This song was among the earliest album tracks to be completed. My only aim was to give encouragement to myself and lots of my friends. As you get older, with each additional year, you may feel wistful about your youth. But to me, so long as you have a handle on it—and never stop thinking back and examining yourself—your youth will never slip out of your grasp. These words of encouragement are what keep me moving forward.”

Penny 戴佩妮 《双生火焰 TWIN FLAME》
双生火焰 揭示起始点的双声滋长
一分为二跨越时空的体验 灵魂共振着相同弦律
毫不保留地 奉献给源起 透明且炫目
Penny 戴佩妮 全创作概念专辑《双生火焰 TWIN FLAME》
2024.10.11 开始预购
2024.11.11 全面发行
- 国际经典传奇录音室ABBEY ROAD STUDIOS后期处理
- 12首重製之前为其他歌手所创作歌曲＋全新单曲<双生火焰>
《双生火焰 TWIN FLAME》揭示了起始点的双声滋长，一分为二跨越时空的体验，灵魂共振着相同弦律，曾给过的祝福毫不保留地再次奉献给源起，透明且炫目，不同的时间点、相同的旋律灵魂，双双冻结时光成为印记。我们一起跟着音乐用着缩时化的视角经历这场充满灵性的体验，从相遇吸引，一直到分离觉醒，最终臣服合一，这其中的激荡、挣扎、释怀，一同见证。行动的本身，成为一门无我的艺术，恐惧、欢欣、担忧、悲伤全都失去意义，彻底消融的瞬间，再度有了崭新样貌。Penny戴佩妮在这张专辑里，用声音舞着，坚定的步伐展开温柔的手势，每道在音乐里划开的勇气后面都是体悟给的指引，自然而然。
[双生火焰] - 专辑源起
Penny戴佩妮第12张个人概念专辑《双生火焰 TWIN FLAME》，一共收录12首重制之前为其他歌手所创作的歌曲，加上一首专辑同名全新单曲<双生火焰>，在今年年终之时，献上13首崭新风格作品。2024，出道24周年，经历创作歌手、乐团主唱、制作人等多重身份的她，其音乐创作总是有着刚柔并济的独特色彩，与其生命弧光相互辉映；这也让Penny戴佩妮的创作歌曲受到许多歌手的青睐收录在各自的专辑当中，为彼此缔结下深厚的缘分。这些歌曲耀眼地散落在彭佳慧、许光汉、梁文音、刘思涵、陈势安与毕书尽...等众多歌手的专辑中，用音乐彼此共振。2022年戴佩妮以专辑《被动的观众》 回归乐坛，睽违六年的个人第11张专辑，吸引了音乐圈的大量关注！而就在成为音乐人这个身份迈向24周年的特别时刻， Penny戴佩妮决定完成一张极具意义的作品，将翻唱重制自己的创作，把曾经写给别人的歌再次赋予新的生命火焰，并以「黑胶」、「数字」双形式乘载，带来出道至今令人惊喜的一张概念专辑。
[火焰。双声] - 音乐载体的崭新激荡
《双生火焰 TWIN FLAME》专辑的母带后期处理部分，在专辑混音大师林正忠的推荐下，戴佩妮借由这次的机会朝圣国际经典传奇录音室Abbey Road Studio，团队及戴佩妮更是完整参与了全程母带后期处理的程序。
在完成《双生火焰 TWIN FLAME 》编曲、录音的部分，戴佩妮甚至挑战在家里的更衣间里面录音，没有到专业的录音室去配唱，所以这次录制Vocal的部分，Penny 戴佩妮就是担任自己的录音师。Penny 戴佩妮在这次专辑《双生火焰 TWIN FLAME》当中歌声表现，有着 奔放的气息又同时带着松弛的感受。每次制作专辑时，戴佩妮总是会前往一个不同城市进行同步编曲录音，《双生火焰 TWIN FLAME 》就是在北京与音乐团队一起完成的。透过
Abbey Road Studio的后期制作，专辑《双生火焰 TWIN FLAME 》整体音乐质地呈现跟数位化时代标准呈现出来的音质有着不同的表现，不难发现许多令人惊喜的音质体验蕴藏在其中，让这张专辑拥有满载生命力，协同着音符兀自有机生长。
在这个听音乐能够选择任何一个载体去享受音乐的时代，跟以前有着很大的不同，形式不断地在更新改变，而听音乐这件事似乎越来越少「仪式感」，就像是签售会的消失，或者拿到CD的时候，拆完就忘了那时握在手中的温度。对重视仪式感的Penny戴佩妮而言，会听黑胶的歌迷、会用数字音乐聆听的歌迷，都有着自己不同对音乐喜爱的仪式。 因此这次希望借由黑胶的形式及数位载体同时推出的方式，让大家重拾听音乐的初衷之外，同时也享受着数位格式为音乐带来与时具进，好好地体验声音里面那些不同温度，进而感受生命灵动的存在。
[火焰。双身] - 专辑设计的灵感样貌
《双生火焰 TWIN FLAME》专辑的设计中，以「双生 」为灵感源泉，探索了对称、镜像、反射与维度提升的深层意象。这是一个关于平行世界的故事：两个灵魂在不同的维度中相互映照，在无限循环的时空里寻找彼此。
有火必有烟，燃烧着记忆里的过去，将所有灰烬，回存于意识的焰中。为了承载这个概念，红色点缀着火焰的意象，象征着双生火焰那股永恒不灭的热情与追寻。这不仅仅是一个专辑， 它更像是一段灵魂的旅程，带领我们穿越维度的界限，翱翔于哲理与意境的高空。
[火焰。双升] - 跨越时间维度的连结提升
戴佩妮在这次的全新专辑《双生火焰 TWIN FLAME》制作中，特别邀请了出道早期就合作过的音乐、摄影、影像大师们，再次携手共创，回到初心。对于她来说，这是一个感念的过程，正是这些在她音乐道路上给予支持与无私成长养分的每个人，成就了今天的她。一路上，更是有无数歌迷的陪伴，是她前行的动力源泉。Penny常常觉得与她多年认识的歌迷们，因为音乐而结下难得的缘份，虽然不是常常见面，但彼此真的就像双生火焰的存在一样，相互给予彼此能量、见证共同的成长、各自走过人生的经历也同时一起有了音乐的连结。专辑摄影部分，再度邀来影像大师黄中平掌镜，这位在视觉艺术上有着独到见解的摄影师，早在Penny戴佩妮出道初期就曾与她合作，两人的再度联手，不仅是一场视觉上的盛宴，更是一段跨越时光的回顾，能够在现在的时间节点上看着过往的点滴 。
此外，专辑还集结了各领域的知名音乐人，也都是在出道之初，就有缘可以合作的大师们，再次聚首为这张专辑注入不同的音乐风格与元素。这是一张融合了回忆历程与再次创新的作品，每一首歌都乘载着戴佩妮的感谢与对未来的期许。透过这次的合作，她希望能以最真挚的音乐，回馈给一路支持她的所有人、事、物，并感谢所创造出的一切 。
数位专辑曲目：
1.Imperative 势在必行
2.Bet 下注
3.Triangle 三角题
4.Silent Protest 无声抗议
5.Silence 沉默
6.Long Distance 远距离
7.Intriguing 耐人寻味
8.To Be Honest 说实话
9.No More Love 可以不爱了
10.Leave It As It 别再想见我
11.Over
12.Hugging 拥抱你
13.Twin Flame 双生火焰

”玉珍“是我们外婆的名字，这一首是我们写给外婆的歌，只有外公会这样温柔地呼唤她。外婆把我们三个人从小带大，我们记忆里的外婆永远那么慈祥。在我们上学的时候她总会做好了饭等我们放学回来，外婆也是所有的亲戚里唯一能把我们三个分清的人。我们相信你们的外婆也对你们一样好，我觉得大家对于外婆的情感就是要用歌来表达。只是我们的外婆现在已经去了天上，我们很想她。在发表这首歌之前，我们也征集了很多网友和自己外婆或者奶奶的故事和照片，让我们很感动。我们想不论你的外婆是否在你的身边，都让我们一起为他们唱起这首歌，当你在想着她的时候，她也一定在想着你呢。

张艺兴操刀制作，新锐 C-Pop 女团首张迷你专辑，闪耀炽热动感 girl power。