詹姆斯·格尔尼从20世纪80年代开始担任自由职业插画家，其油画创作方法融合了学术派写实主义以及插画艺术手法，这本书是他两本艺术指导书之一。
本书介绍的是画家进行艺术创作的两个zui重要元素—色彩与光线。色彩与光线既是所有色彩绘画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。本书首先通过回顾大师作品，讲述传统绘画中对于光线和色彩的运用，紧接着论述光源、光线对形体的影响，色彩原理、颜料与色料以及色彩之间的关系，还包括怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应等。
本书适合各种水平的画者以及对视觉世界充满好奇心的人参考学习。

《视觉艺术用光:在艺术与设计中理解与运用光线》教您如何运用光线在广大的视觉艺术媒介中创造或逼真或奇幻的效果？《视觉艺术用光:在艺术与设计中理解与运用光线》是细致、集中探讨这一问题的第一本著作，为动画制作者、数码插画家、画家、摄影师及其他任何视觉艺术领域的艺术家提供了不可或缺的指导。《视觉艺术用光:在艺术与设计中理解与运用光线》包括阐释教学重点的微型教程；囊括数百幅示意图、插画、电视电影截屏和剧照；视觉艺术专业学生与从业者的实用参考书。

在绘画中，被布料遮挡的人体结构都是通过褶皱来表现的。但是褶皱的塑造往往是容易被初学者忽视的关键之一。本书是一本系统讲解褶皱绘画技法的教程。 全书共 12 章。第 1 章是褶皱与材料概述；第 2 章是褶皱的元素；第 3 章至第 6 章分别讲解平行褶皱、放射褶皱、连锁褶皱和复杂褶皱 4 种类型的褶皱；第 7 章主要讲解位于地板和边缘的褶皱的绘制技法；第 8 章和第 9 章主要讲解人体和衣服褶皱的绘制方法；第 10 章和第 11章主要讲解手部与手套和面部的褶皱绘制方法；第 12 章主要讲解光与影的绘制方法。本书从褶皱的形成、类型、应用到质感的塑造，以清晰易懂的方式解析褶皱的绘画技法，揭开布料下的奥秘。 本书适合绘画、动画、插画、雕塑、服装等专业的读者阅读，也可作为相关辅导机构的辅助教学用书。

From Renaissance fresco painters to contemporary graphic novel artists, the ability to draw clothed figures from one’s imagination has always been crucial to artists – and exceptionally difficult to attain. With over 220 illustrations, The Art of Drawing Folds: An Illustrator’s Guide to Drawing the Clothed Figure reveals the logic and patterns in folds, enabling the reader to more easily predict the behavior of cloth when creating folds in their own drawings and paintings. Addressing folds in clothing systematically, the author provides a clear, concise approach to the analysis, classification and visualization of convincingly naturalistic folds. Starting with the nature of fabric and its geometry, this book methodically explores the reasons for fold behavior based on the construction of clothing and the shapes and actions of the human figure. An essential guide and reference for animators, illustrators, storyboard artists, comic-book artists, 3D modelers, sculptors, fashion designers and students, The Art of Drawing Folds simplifies one of the most complex and important aspects of drawing the clothed figure.