好莱坞低成本影视制片模板
好莱坞制片业标准教科书，三十年来多次再版
【编辑推荐】
《影视预算手册》早已成为好莱坞影视工业中最重要的制片预算参考书，大多数刚刚入行的制片新手，都会随身携带，随时查阅，书中很多经验与模板可以直接套用在实际操作中。近几年，国内影视业发展迅速，制作流程开始趋于正规化，《影视预算手册》将好莱坞完善的制片预算方法引入国内，提升制片从业者的工作效率。
【内容简介】
这是一部畅销好莱坞近三十年的影视制片预算大全，它梳理了好莱坞对不同类型的低成本影视项目进行预算管理的规范化流程。全书详细分析了影视作品从前期筹备、线上线下运作到后期市场营销将会遇到的各类预算问题，并给出了相应的基本应对策略。作者将前期筹备划分为虚构类和非虚构类两个独立的工作流程，深入阐述每一项细分任务的概念和行动法则，同时有体系、分步骤地列举了制片人将会面对的所有线下项目承担的预算风险，如故事版权、演员阵容、布景、交通等，从而帮助提高效率、有效规避预算案制作过程中的问题。
全书最后设有预算案实例分析，以低成本故事片、纪录片、宣传片、MV及学生作业为例分别进行演练，为国内同类影视项目的操作提供了宝贵的借鉴。随书所附的参考资料和表格模板都来自于好莱坞业内第一手资料。更多模板可登录以下网址下载使用：http://pub.pmovie.com/book/Film-Video-Budgets/
【推荐语】
全球电影工业中最有效的预算指导工具书。
——詹姆斯·林，《速度与激情5》外景制片经理
直达影视制片预算核心层的全面性基础参考书。
——杰克·G·泰勒，《百万美元宝贝》美术指导
这本书被奉为行业标准，是目前关于预算制作的最好的指导手册。
——Reelscene杂志
迪克·西蒙完成了一项几乎不可能的任务——用明确而毫无威胁的方式解释了预算和制片计划，提高了你对自身项目进行构想、策划和投资的水平，减轻了你的压力。
——拉里·乔丹，作家、Final Cut工作室专家

揭示好莱坞娱乐业谈判策略
大IP时代影视制作必备之书
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※编辑推荐※
《好莱坞怎样谈生意》全面介绍了好莱坞产业模式的运作，是给电影、电视等娱乐业从业人士的法律指南，也是娱乐法律师进行谈判、签署协议的实用手册。
☆ 细致划分导演、编剧、演员等职业权益归属，让谈判条款更有针对性
☆ 分类阐释电影、电视剧及真人秀节目，明确业内规范与差异
☆ 经典案例辅助分析，凭实战经验传授谈判技巧
☆ 附有当下备受关注的11种实用合同范本，迅速掌握交易要点
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※内容简介※
这是一本国内迫切需要借鉴的好莱坞娱乐产业谈判宝典与法务指南。作者首先介绍了产业链中位居核心地位的机构、组织、协会，再沿版权买卖、聘用协议签署到利润分成的上下游生态逐项解读相关权益及谈判策略。书中大量援引现实案例，并特别在第2版中关注“真人秀”节目和互联网新媒体运作，深入剖析近几年美国影视娱乐产业的热点与权责分配问题。
本书兼具学术性与实用性，每章章末皆提供了协议签署要点。全书最后收录了当下备受关注的11种合同范本，对好莱坞议价方式与奖金条款、版权注册与权益维护也提出了专业建议。希望本书可以成为国内影视娱乐业建立产业规范、树立法律意识、维护版权方及创作者权益的首选参考。
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※名人推荐※
我们最应该学而至今学得不算太好的，是美国这一套法律制度和契约体系。这本书“表面上”是本实用手册，实际上，它可能道破了好莱坞的许多秘密。
—— 吴志攀，北京大学常务副校长、北京大学法学院教授、博士生导师
好莱坞不是一个伏地魔，好莱坞是一所霍格沃茨学校。读到这本书，证实了我的印象。
—— 史航，编剧，策划人
生意人需要懂电影，电影人需要懂生意，这本书让两边都能懂对方。
—— 张小北，著名影评人，编剧，“太空堡垒预告片工作室”联合创始人

没有不会“演”的演员
只有不会“导”的导演
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※编辑推荐※
500余位导演的幕后导师 好莱坞顶级推手
朱迪丝·韦斯顿 告诉你“导戏”的艺术
她教出两届奥斯卡最佳导演：亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图
《荒野猎人》——助莱昂纳多拿下小金人
《鸟人》——让老牌明星迈克尔·基顿重返一线
《美错》《21克》——制造戛纳影帝哈维尔·巴登、威尼斯影帝西恩·潘……
★全球畅销十余年，启发无数导演的经典实用教程
★掌握演员心理，在片场实现高效沟通
★深入开掘演员潜能，注入角色灵魂
★从剧本分析到选角排练，每一步皆给予精确指导
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※内容简介※
这是一本导演的案头必备书，好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供精确、细致的指导。同时，书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施，帮助你搞定难以沟通的大牌演员，掌握好激励演员的尺度分寸，避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。
本书自出版以来畅销十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。
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※名人推荐※
“你教我的东西都非常有用！万分感谢！”
——亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图，代表作《荒野猎人》《鸟人》（奥斯卡最佳导演）、《通天塔》（戛纳最佳导演）
“每当我走进片场，就会想起朱迪丝教我的东西。每当我开拍一个新项目，我就会复习跟她学习时所做的笔记。每当我进行排练，我就会采用她所教授的技巧……我没有进过电影学校，我所做的就是坐在朱迪丝的课堂上，用心学习她所说的一切，然后开始动手拍我自己的电影。由衷地感谢她，和她为我做的一切。”
——艾娃·德约列，代表作《塞尔玛》（提名奥斯卡奖最佳影片、金球奖最佳电影导演）
“我参加了朱迪丝·韦斯顿的一个研讨会课程。在课上我了解到一个关于角色的关键点。她认为所有好的角色都有一个贯串线，这个理论认为角色都有一个内在驱动力，一个不断追逐的占主导地位却不被察觉的目标，一个挠不到的痒处。这个说法让我醍醐灌顶。”
——安德鲁·斯坦顿，皮克斯工作室核心人物，《机器人总动员》《海底总动员》导演，《玩具总动员》编剧

全面梳理美国电影制片流程
适用于不同规模、类型的项目
最详细实用的必备工具书
《走钢丝的人》制片人二十余年经验总结，将宝贵的资金用在正确的地方，廉正、体面、睿智地管理制片流程。
本书立足于作者二十余年的制片经验，全面总结梳理了美国独立电影制片管理工业化的规范流程，是一本关于不同规模、类型影片制作的实用工具书。全书有体系有步骤地讲解了如何在剧本策划阶段兼顾艺术创作和市场前景，合理分配有限的资金和时间，高效周全地勘察场地、招募剧组、安排摄制日程，成片之后有策略有计划地宣传发行，靠创意来回收成本、实现盈利并参投电影节。此外，作者列出了制片过程中可能遇到的各种问题与陷阱，收录了大量一线访谈，可以作为查验制片工作各环节的索引。
在国内电影市场高速发展、影视行业分工细化、中外合作愈加紧密的大环境下，书中介绍的知识产权保护机制、项目融资方式、保险机制、税务激励政策、完片担保体系和工会劳动制度，皆可为国内电影行业发展带来有益的启示。随书所附的案例分析、参考资料、表格模板等，则可以为同类影视项目的实际操作提供宝贵的借鉴。
【推荐语】
在中国，电影是个十分诱人的行当。可是“除了投资者之外其他人都赚钱”的电影制作却吓跑了大多数投资人。本土电影产业崛起的瓶颈之一是电影制作的工业化管理。有一个能把握艺术创作和市场前景、规范并实施制作流程、在规定的时间和预算范围内完成一部好电影的制片人，是项目商业成功的必要条件。中国急需优秀的电影制片人。感谢作者给我们带来了这本十分难得的制片人手册。
——高群耀，原新闻集团和二十一世纪福克斯全球资深副总裁
我成为制片人属于机缘巧合。电影产业的方方面面我都做过一圈，从源头做到终端，又做回源头，对财务管理、明星经纪、拍摄制作、宣传发行、影院建设、影视基地等各个环节都很了解。比如我做过影院，就会知道影院经理的排片规律是哪里来的，观众喜欢的又是什么。这些对于制片人来说都是很重要的素质，需要多年摸索才能累积起经验。现在，有这样一本内容全面、融会贯通的手册来指导制片实践，对读者来说是非常幸运的。尤其在中外电影人合作日益紧密的今天，美国的成熟运作体系对中国电影从业者具有一定的借鉴意义。
——安晓芬，大盛国际传媒董事长兼总裁，《叶问》（1、2）《小时代》（1、2）制片人
收到本书译稿，正是《不能说的夏天》（2014）在大陆、台湾同步发行的时候，在两地奔波宣传电影的空挡阅读本书，除了让我这个由导演转换为监制的电影人有了一次重新审视多年制片工作得失的机会之外，也对作者的态度与核心观念深有同感！！即，“在你决定参与制作这个项目前，必须明确自己是热爱这个项目的！”
每每有行业外的朋友问我：“你是如何决定一个电影选题的？”我的回答不外乎是“当一个项目的主题让我触动并能让我爱上它时，我就会不放弃、尽一切力量地让这个项目得以实践，不论是三两年或五年十年！”
回想我由1998涉足监制工作至今，经历了华语电影市场的低潮，也见证了这五六年华语电影票房市场以每年三成以上的增长持续发烧的盛况。以前在欠缺华语电影市场的时日，为了保障投资能持续制作电影，我们总要想方设法找出如何让华语电影销售到全世界艺术电影市场，虽然资源匮乏、磕磕碰碰，但热情、理想、荣誉感与共同的目标让电影人乐在其中。 这几年华语电影市场井喷式的热潮让资金、人才涌入，或许就是突然有钱了、机会多了，让投身华语电影工作（尤其是制片工作）的人们忽视了电影动态变化的复杂性，总以为“有钱能使鬼推磨！”“重赏之下必有勇夫！”，让电影的创造力、创意、多元与价值，淹没在对金钱的追逐中，变得愈发单一、简化，也让这五六年看似蓬勃发展的电影市场，越发显出内容的苍白与价值的迷惘。
今天市场有了，在资本、媒体不断释放出利好的氛围下，我们必须严肃地想象，这新兴的市场，可否持续、终极地为华语电影所用？或孕育更多优秀的华语电影？
看完全书，我想说，不论是想要进入电影行业的资本家，还是关心华语电影未来发展的读者、电影人，本书除了是一本认识电影、学习电影制作的工具书之外，亦是建立认识电影艺术的观念导引。有了更多电影观念正确的电影人参与华语电影的建设，我想华语电影的腾飞，指日可待！
——徐小明，台湾著名制片人、导演，《蓝色大门》《十七岁的单车》监制
我们所处的电影时代已经全然不同于前辈，在这个景观社会，无论艺术电影、独立电影还是商业电影，一旦有投资和市场，就必须直面它的商业属性，因此制片人的触角需足够敏锐，视野要足够伸展，神经得足够大条。莫琳本人的经历就显示了作为一个制片人的综合素养，本书所界定的制片人的范畴，从上游到终端全面覆盖，这是从职业角度的一次覆盖，但制片人的综合性还远不止于此。
——沈旸，中影国际董事副总经理，《白日焰火》《少女哪吒》监制

小制作大舞台，教你按“资本的规矩”行事
让你的电影梦想快速获得融资
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※编辑推荐※
★ 内容更新，紧随独立电影发展，用案例说话，为读者讲述小成本影片如何融资，提供方法、拓宽渠道。
★ 指出商业气息与艺术成就并不相悖，教读者把握独立电影融资、制作及至回收成本的各个环节，解析第七艺术经营之道。
★ 推出商业计划书——完美融资的必杀利器，这是一本属于渴望拍摄自己影片的影人们的完全手册，读者不妨从头学起，将电影梦想化为现实的时，你会发现电影也是一门生意，一门并不讨厌的生意。
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※内容简介※
本书是针对独立影人需要为其影片制作商业计划书，从而获得融资，以适应当今电影市场面临的商业大潮而作。作者按照商业计划书的规范步骤，分章别类、具体细致地向读者讲解了如何做好一份专业准确的商业计划，从制作公司、影片本体、电影工业、电影市场、影片发行、风险因素、融资手段等角度对独立影片制作全流程进行了精细、专业、独到的分析，使得制片人能够洞悉制作流程，抓住制作重点，把握融资秘诀，保证影片创作的物质条件、拍摄质量，顺利完成影片制作与宣传推广，最终同步实现作品的商业价值、市场价值与艺术价值。
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※名人推荐※
对中国独立电影制作者来说，早期的个人化、作坊式操作，在目前中国电影商业化体系中已经变得越来越难以维系，影片从制作到面世及至回收、赢利，都要求独立制作公司和个人必须面对更加严谨、专业的投融资平台，以期影片从构思阶段到投放市场都有一个更完备与科学的操作模式。本书恰是在此时为我们提供了很好的参考。
——王小帅，著名导演
针对独立电影融资问题而言，本书是一本优秀的、极富洞见的著作。露易丝•利维森采取了一种合理的、兼顾的策略来撰写本书———依照本书的建议来撰写商业计划书，不仅可以少走弯路，还能巧妙地有效地说服投资人。对致力于从事独立电影制作的导演和制片人而言，本书是一本不可或缺的工具书。
——丹尼•格罗夫，导演/制片人
非常感谢您为我的商业计划书提供了方方面面的指导——从发送电邮答疑到提供现场咨询，事无巨细。没有您的帮助，就不可能有这部电影问世。
——罗伯•考伊，《女巫布莱尔》制片人
在利维森的《电影制片人融资指南》出版之前，独立电影如何获得融资的秘诀，一直被好莱坞锁在魔盒中。
——里克•潘普林，制片人/导演，成立了潘普林影业公司
如果你白手起家，是一个致力于从项目培育到影片融资都亲力亲为的独立制作人，那么你一定得认真阅读、充分吸收、全面理解利维森的《电影制片人融资指南》所提供的资料和金玉良言……我向我的每个客户推荐这本书，因为一旦拥有，他们都觉得爱不释手。
——哈瑞斯•塔尔钦，娱乐业律师/制片人，
《独立电影制片人生存指南》的共同作者
拍电影缺钱吗？《电影制片人融资指南》刚好就是帮助你找到资金的指南针。至少对我而言是这样的。
——保罗•西蒙斯，导演/《五月情怀》制片，前佛罗里达州电影专员
露易丝•利维森的《电影制片人融资指南》如果仅仅关乎如何制作商业计划书，就已经物超所值。但利维森用一种安排合理、深入浅出、通俗易懂的方式介绍了与电影商业有关的每个环节——营销、发行、各式各样的投资人以及融资组合——使得本书无所不包，甚至还现身说法地创制了一个商业计划书。对很多电影制作人而言，本书是必备读本。
——莫里•沃修斯基，电影顾问/《撼动摇钱树》的作者
为了征服电影工业界，你得通晓电影融资、制作和发行。那么，你最好阅读利维森的《电影制片人融资指南》。对你的事业成功而言，这本书既具有教育功能，也具有参考价值。对刚入门的电影制作者来说，利维森的书能提供大量有益且易于理解的信息；对高级电影制作者而言，利维森的书也不无裨益。如果没有收藏利维森的《电影制片人融资指南》，那么任何一家电影图书馆都是不完整的。
——J•大卫•威廉姆斯，《夏洛伊和欧米伽密码》发行人
利维森用简洁的英语、电影的行话以及传统的商业用语写出了这么一本充满灵感、丰富连贯且富有启发意义的书。在这本书的帮助和启发下，我的商业计划书制作得顺畅无比且内容完整。最终，它为我的新项目筹集到200 万美元的资金。
——斯图•伯纳德，《保持距离》的制片人/导演

比罗伯特·麦基与悉德·菲尔德更直面故事本质
揭示成功故事背后隐藏的规律
避免价值扭曲导致的叙事崩塌
把握主流受众的情感认同天平
有效对症国产片软肋，加持口碑与票房的双赢
鹦鹉史航、何平、周黎明、任长箴盛誉推荐
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※编辑推荐※
《口碑与票房》曾以“故事的道德前提”为名刊行，旨在挖掘成功故事背后的规律。初版上市时，获得了导演何平、王竞、任长箴以及影评人周黎明、鹦鹉史航的盛誉推荐，是当年电影创作者以及评论者反思中国电影高速发展之症结的重要参考书，并在此基础上探究国产片（尤其是商业片）为何屡屡在进军海外市场时不被接受。
本书献给：讲故事的人，以及，投资故事的人。
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所有成功故事的背后藏着怎样的规律？
人物应该做什么？不该做什么？
如何让观众获得情感的满足？
如何获得口碑与票房的双赢？
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◎ 写给编剧、导演、制片、剪辑、作家、广告人、媒体记者等以故事为工作对象的人的工具书。
身为编剧，如何写作真实可信的人物和情节，避免价值扭曲导致的叙事崩塌
身为导演，如何准确把握一部电影的整体基调
身为制片人，如何判断真正引发共鸣的价值观，把握主流受众的情感认同天平
身为观众，如何发现故事背后的真正灵魂，洞见创作者的表达真谛
◎ 既适用于影视和戏剧领域，也适用于游戏、动画、广告、文学等领域。
◎ 比讲故事的技巧更加重要的是故事的内核，即表层叙事之下的深层结构。
◎ 所有成功的故事都有与生俱来的基因——道德前提。
◎ 例数罗伯特·麦基（《故事》）、悉德·菲尔德（《电影剧本写作基础》）、迈克尔·豪格（《编剧有章法》）、琳达·西格（《编剧点睛术》《创造难忘的人物》）、大卫·特罗蒂尔（《编剧的圣经》）、拉约什·埃格里（《编剧的艺术》）等剧作理论中对道德前提的描写与强调。
◎ 详细分析《勇敢的心》《当哈利遇到莎莉》《终结者》《虎胆龙威》《怪物史莱克》《辛德勒名单》《真爱至上》《大白鲨》《土拨鼠之日》《海底总动员》《蝙蝠侠》《异形》等电影，从实操角度讲述道德前提如何植入三幕戏剧的情节结构。
◎ 为何很多国产片被观众批评三观不正，且不为海外市场接受？本书对解答这个疑问极富启迪。
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※名人推荐※
这本书，编剧、导演、制片人都应该读读，比研习讲故事的技巧有用得多。
——何平，导演
代表作《天地英雄》《麦田》《双旗镇刀客》《炮打双灯》
一些国产片无法为海外市场接受的原因之一，便是错将故事情节当作了“道德前提”，也就是把本书所说的“电影的内容”和“电影的真实意图”混淆起来。“道德前提”是一部影片传递的价值，并非每位编剧都会刻意考虑，但一旦踩到底线，观众便会觉得反感，甚至做出强烈反弹。
——周黎明，影评人
著有影评集《你的，大大的坏》
我总是在讲课的时候，给学生推荐这本书。我认为，好的片子都必须拥有道德前提，也就是经常说的价值观。可是，什么是价值观呢？往往我们心中有，口中无。这本书将价值观做了列表，尊严、勇气、友谊、负责任、自我控制力，都是价值观。互联网时代的网红，往往迎合的是人的贪欲，贪嗔痴的“贪”;但是，有口碑的片子，带给人的却是智慧，戒定慧的“慧”。这个“慧”，就来自于道德前提。看这本书，能够帮你的创作找到灵魂。
——任长箴，导演
代表作《舌尖上的中国1》（执行总导演）、《生活万岁》
这本书是我的工具箱里最有力的一项工具。
——威尔·史密斯，演员
代表作《当幸福来敲门》《震荡效应》《重返地球》
我们的工作是一种崇高的追求，作为讲故事的人我们有很大的权力，所以很高兴可以明智地使用这种权力。我们所有人，来自不同的背景，都证明了人类不可改变的法则，我们的工作便是推广这种法的意义。它们来自上帝，我们只是信息的传播者，这就是为什么灵感可以被调谐。谢谢你带来的感动，也谢谢你的好书。我会把它推荐给我所有的学生！
——布莱克·斯奈德，《救猫咪》作者
《口碑与票房》一书具有深刻的洞察力，观点发人深省，并且新颖独到。我一直希望有人能够写出这样的著作，而斯坦做到了。我们需要这样实用的作品，以一种全新的方式了解编剧创作的艺术和技巧。
——埃德•所罗门
《乞赎的灵魂》《黑衣人》《比尔和泰德历险记》，编剧、导演
非常棒的一部著作！斯坦利•威廉斯为编剧书写了一部全新的圣经。每一个好莱坞编剧，或者初级入门者，都应该阅读这本书，并深入研究它的内容。其中的每一个细节都能帮助你开阔思路，原因与结果、行为与动机、夏娃手中的禁果与人类的原罪，在广阔的叙事体系中永远有这些恒久不变的基本元素。
——布赖恩•伯德
《逮捕》《圣诞好疯狂》《天使在人间》，编剧、制片人
道德前提——主题、精神主线、主控思想、潜藏的普遍真理、贯穿始终的情感脉络、信息图景——包含了如此丰富的内容，你将会如何定义它！所有成功有效的电影作品都拥有道德前提。威廉斯帮助所有的电影编剧以及批评理论家们理解了故事的核心真谛。这本书，给出了一系列强有力的论述：理论曲线、图解例证以及实践建议，对于编剧、电影制作人员甚至是电影批评家而言，都是极为重要的。
——罗伯特•约翰斯顿，富勒神学院博士
对于坚持不懈进行创作的编剧来说，这是一个非常具有讨论意义和研究意义的工具，它能为你提供充足的燃料！斯坦利•威廉斯将电影票房的成功与持久的人类美德结合在一起。《口碑与票房》提供了一个颇有指导意义的方法，让编剧们能够从容不迫地从电影的第一幕淡入工作到最终的结束画面。
——克雷格•德特韦勒
编剧，《矩阵的意义》作者，拜欧拉大学影视广播学院教授
《口碑与票房》恰到好处地解释了为什么那些最出众的故事，通常都表现得比故事讲述者更加智慧与高贵。我非常相信斯坦利•威廉斯如此专业描述下的现象，能够告诉我们关于人类自身的最真实的哲理。
——克里斯托弗•赖利，编剧，《好莱坞标准》作者
这本书太棒了！《口碑与票房》做到了许多大学、研究院的电影教育都没有做到的事情：它将“一部电影如何获取成功”简明扼要的提炼出来，形成了一个可操作的理论，用来指引电影中每一幕场景的发展。我曾经阅读过大量的主流剧本，而他们的操作方式都是立足于一个固有的道德前提之下的。多么希望当我还在电影学校学习的时候，就能够遇到这本书，这将为我节省下大量的时间。为何曾经在编织某个故事场景时痛苦万分地做了诸多无用功，因为实际上它们根本就缺乏一个道德前提。
——吉姆•罗索，《惊狂好莱坞》编剧
斯坦利•威廉斯的理论正中要害——得到广泛关注的电影作品均拥有一个道德核心。我无比希望有更多的编剧能够尽快地掌握并学习到这一点。《口碑与票房》这本书要是能够早一点问世该有多好！
——乔纳森•博克，格雷斯•希尔传媒公司总裁
无论是何种媒介形式，对于所有研究故事讲述的教师和学生来说，《口碑与票房》都是一份厚礼。它指引着当代编剧们进入故事讲述的历史与叙事理论中。更重要的是，它集中阐释了一个有效的前提对于故事创作的重要性，并且同时描述了这个前提如何出现并作用于故事主线、人物的行动轨迹甚至每一个场景与动作中。
——杰基•拜厄斯
博士，《所有好莱坞允许的事情》作者，美国韦恩州立大学媒体艺术与研究院主任
对于银幕或者舞台写作而言都非常有帮助。这本书拥有详实的案例和充分的研究。斯坦利·威廉斯利用显著、简洁，但又同时发人深省的概念，论述了“道德前提”应该如何作为一个故事能够引发共鸣的核心要素。这一点应当成为每一个故事讲述者都必须具备的常识，而我也打算在今后讲述戏剧写作和银幕写作的课程中运用这个理论。
——保罗•巴顿
博士，美国斯普林爱伯大学传播与戏剧学院助理教授
对于银幕写作和小说写作来说，这都是一个非常值得一读的有趣观点，并且也是对于故事架构的伟大宏观概括。
——霍华德•卡赞吉安
《星球大战：绝地归来》《夺宝奇兵》制片人
在《口碑与票房》一书中，威廉斯博士对戏剧内容做了杰出的贡献，正如悉德·菲尔德为戏剧结构所做的那样。书中的“前提”非常简洁的阐释了在每一部成功的电影作品身后，都掩藏着一个规律公式。对于那些总是声称“可预见的热门”是矛盾的人来说，此书充分证明了他们的错误。《口碑与票房》甚至可以被看做是编剧写作的“圣杯”，为了破解编剧写作的密码，我强烈建议大家阅读这本书。今天所有想要在未来成为电影人的各位，《口碑与票房》将会成为你们身边意义重大的教材！
——道格拉斯•舒尔策
MPI电影学院创始人，《黑色农场》、《黑暗天空》、《地狱大师》导演
如果你读过这本书，你将再也不会用以往的方式看电影。你不仅会更加赞赏并认同优秀的电影，更加难以忍受肤浅的电影，而且还能够从细节上分辨出这两者的差距。
——卡里•安•摩根
Microfilmmaker杂志（www.microfilmmakermagazine.com）
斯坦利•威廉斯完成了一项非常杰出的工作，他为我们指引了一条捷径，从“思考自己的剧本在描述什么”走向“掌握剧本真实意图的核心”。对于每一位编剧来说，这都是一本必不可少的书籍。
——马修•特里
编剧、教师、www.hollywoodlitsales.com网站专栏作家
别让“博士”的头衔束缚了你。威廉斯对戏剧写作的经典和当代理论做出了一个易于接受、适于操作且功能性极强的概括。那些迫切的想要呈现出人类极限的电影编剧们，一定会欣赏威廉斯对于在道德以及商业层面都获得成功的电影的分析。这正是在9•11事件以后，我们的社会急需的东西。对于电影人来说，无异于是一次莫大的激励，能够让我们受到深刻的启发，凭借积聚美好与善良的事物，来触及一个全球化市场的灵魂与核心。
——凯瑟琳•克林奇， Creative Screenwriting杂志联合发行人
每一个人都出自本能的想要让生命变得更加有意义。我们迫切的想要通过他人积极正面的榜样，来引导我们到达更好的生活状态。他们的奋斗激励着我们去实现自己最终的愿望。斯坦利的《口碑与票房》引导我们开始思索提高自己的原则，并且意识到对于美德的追逐，不仅能够带来希望，还能让我们的生命变得充实。
——吉姆•利希特曼
伦理学专家，《你的立场是什么？》作者
《口碑与票房》对所有媒介形式下的故事讲述人来说都具备深刻的启发意义，是一部具有强大说服力的学术著作，帮助我们更好的理解具有广泛影响力的故事讲述手法，同时对于教师和学生来说，也是一座充满了创作材料的宝库。
——弗雷德•G•索恩
作家、制片人、导演、教授，美国广播教育协会协作部门主席
极具洞察力，清晰明确，简明精练，并且具备详实充分的例证。《口碑与票房》一书分析了成功的银幕剧作的结构组成，并且告诉所有的读者如何自己上手。仔细阅读这本书，在它的帮助之下，克服恐惧，燃起希望，然后开始你自己的写作之旅。
——鲍勃•博诺，贺曼频道副总经理及项目设计
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※内容简介※
本书曾以“故事的道德前提”为名刊行，旨在挖掘所有成功故事背后的规律。全书聚焦于故事表层叙事之下的深层结构，即故事的真实意图，告诉我们，无论故事片还是纪录片，无论影视还是舞台作品，无论文学创作、商业广告还是日常生活中的讲述，所有成功故事都有其与生俱来的基因：道德前提。道德前提让角色更丰满，让情节更可信，让故事激发更多人内心深处的共鸣。它让我们看到，故事不仅可供娱乐消遣，而且会赋予角色和观众深层的意义：照亮人类的精神困境。
全书分为两个部分：第一部分阐述道德前提在情节设置中的应用；第二部分则借用影片实例展示具体的操作方法。本书将成为指引故事创作者一路披荆斩棘的明灯。身为观众，通过阅读本书，也能明白一个好故事是如何让你逐步深陷其中的。

奥斯卡、柏林、威尼斯终身成就奖，戛纳金棕榈得主
波兰国宝级大师瓦伊达的实战拍片指南
◎ 编辑推荐
安杰伊·瓦伊达是波兰国宝级电影大师，“波兰电影学派”领军人物，囊括奥斯卡、柏林电影节、威尼斯电影节、欧洲电影奖终身成就奖，作品《铁人》获戛纳电影节金棕榈奖，《灰烬与钻石》位列弗朗西斯·科波拉、马丁·斯科塞斯、罗伊·安德森影史十佳，《乐团指挥》位列英格玛·伯格曼影史十佳。
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这是38堂大师电影课
★ 瓦伊达根据自己几十年的创作经验总结而成
★ 面向新人创作者，从片场实战出发，以拍摄流程为纲，给出诚恳建议
★ 涵盖剧本、演员、摄影、服装、剪辑、配乐等方方面面，适合起步阶段低成本制作
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瓦伊达将解答拍片实战中的诸多问题，如——
★ 如何抓取记录偶发片段，瞬间交代冗长无趣的戏？
★ 为何要时刻关照演员，如何捕捉他们“身不由己”的真实表演？
★ 讲戏时要用什么样的语言？
★ 为什么开拍第一天要拍最重要的场次，而终场戏不能留到最后拍？
★ 自己组拍摄团队有什么好处？
★ 如何通过打光将观众注意力集中在重要的部分？
★ 导演如何在看取景器和关照现场中做取舍？
★ 年轻导演如何避免因自以为是而回避基础工作？
★ 如何克服面对审查的恐惧，创作出剪刀手使不上力的作品？
★ 理想的电影教育是什么形态？
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安杰伊·瓦伊达精彩语录
「我想到的建构情节的最佳办法是在心中将某个场景走过一遍又一遍……只要是记不起来的，都算次要的东西，就可以从剧本中拿掉。」
「再没有比当场看着演员肯将情感释放更迷人的时刻了，尤其是在演出过程中，不管他们多么努力地去控制，情感仍一步步地浮现之时。和语言不一样的是，动作永远是泄密者。」
「任何人事都可以出差错——天气、演员的健康情况、工作条件——只有导演不论晴雨，不论何时何地，都必须站得笔直，为处理可能的问题做好准备。」
「真正的审查来源于作者自身想要超越礼仪、时代品味及社会道德规范时，油然而生的恐惧。」
「在本书中从头到尾我一再提到电影与“公众”之密切关系，我总试着去体会别人的感受。萨特的话——“他人即地狱”——对我而言并不适用。唯有与所谓的他人在一起才是我唯一的力量来源、唯一的希望。」
◎ 内容简介
这是一部波兰电影大师安杰伊·瓦伊达写给年轻电影人的拍片指南。瓦伊达凭借数十年创作经验，通过梳理一部影片从无到有的过程，提炼出极具操作性的实战心得，诸如在剧本阶段发掘故事、构建情节、使人物可信的要领，在拍摄时调度演员、协调服装摄影、指挥团队的方法，以及在后期阶段为影片增色的关键，甚至失去灵感时的应对方式。我们可以从中学到大师的导演理念，体会影像与声音背后的深层逻辑，同时也能收获一种适合起步阶段低成本作品的创作模式。
这同样是一部充满激情的导演自述与精神自传，清晰彰显了瓦伊达作为一名“作者”的独创性及在艰难环境下维护尊严的个人抗争——他坚持“艺术为公众服务”的理念，致力于用虚构的故事传达历史真相。鉴于波兰当时的局势，这也是一本勇敢的书，一种付诸行动的信念，字里行间凝结着艺术家对自由的不懈追求。
◎ 名人推荐
瓦伊达作为榜样提醒我们所有电影人：历史有时会出其不意地对我们的勇气提出很高的要求；观众会需要我们精神上的引领；为了捍卫人民的生活，我们可能需要赌上自己的事业。
——史蒂文·斯皮尔伯格
瓦伊达是一位平易近人、喜欢和大家一起工作的人，随时准备与大家探讨。在那个时代，很少看到电影导演像他那样不辞辛劳，为影片布置如此真实的场景。他对每一个细节都极为认真，这深深影响了我。
——罗曼·波兰斯基
瓦伊达的所有电影都令我印象深刻。当我想让演员或摄影师理解什么东西的时候，我们会给他们看二十世纪五十年代起的波兰电影，我经常请好莱坞制片人观看瓦伊达的电影，他们都感到难以置信，因为他们以前从未看到过类似的影片。
——马丁·斯科塞斯
我深爱瓦伊达的《灰烬与钻石》，它很可能是有史以来最伟大的电影之一。
——弗朗西斯·福特·科波拉
◎ 媒体推荐
一本引人入胜的、针对拍电影方方面面的亲身指导。
——《纽约时报》
一本关于电影创作的温暖、智慧的入门读物……在同类书中可读性最高的作品之一。
——《综艺》

拉来表弟做制片人，团队、场地迟迟到不了位？
刷爆信用卡也要拍电影，片子没拍成，债务一大堆？
看到器材就买买买，一不小心花光了预算？
图省钱不找场记，十个镜头八个穿帮？
只看画面不听声音，拍回一堆风声呼呼的废素材？
把问题都留到后期解决，剪辑大神也无力回天？
用了未授权音乐，投电影节没人敢要？
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◎编辑推荐
拍电影是一种昂贵的游戏，你的每一种错误，都可能要付出高昂的代价。本书如一张探险地图，能够帮你避开拍摄过程中埋伏的错觉陷阱。拿起它，你就已经在电影制作之旅中迈出了一大步，勇敢向前吧！
★ 69个易犯的新手错误，每一个都出自实践
作者在影视行业摸爬滚打十余年，对于可能“搞砸”一部电影的各种错误做法深有体会。书中列出了69种非常有代表性的新手错觉，问问那些拍过片的人，他们肯定掉进过这些陷阱！
★ 注重可行性，拒绝空谈
关于拍什么：选择一部你能够顺利完成的影片
关于剧本：适应现实条件，不断做出改变
关于筹资：为投资人着想，一开始就考虑盈利的可能性
关于演员：试都不试一下，你怎么知道请不到汤姆•克鲁斯？
关于器材：电影产业是一个租赁产业
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★ 涵盖全流程基本知识，不仅告诉你错误做法，还为你指明改进方向
前期筹备：剧本、筹资、选角、器材、勘景、日程、预算
拍摄阶段：演员、镜头、摄影、照明、美术、录音、场记
后期制作：剪辑、调色、声效、配乐、视效、投展、发行
★ 历数名导演早年拍片遭遇，突破固有认知
年轻的斯皮尔伯格如何运用有限条件在《大白鲨》里制造恐怖效果？
昆汀的长片处女作《落水狗》如何能找来明星参演？
什么？罗德里格斯的《杀手悲歌》音效制作比拍摄贵了好几倍？
凯文•史密斯刷信用卡来拍《疯狂店员》，你也可以这么做吗？
★ 新手导演十大求生秘诀
1 任何借口都不应该阻止你拍电影。是的，你一定可以做到。
2 你的朋友想做你的制片人？想清楚，他未必是这份工作的合格人选。
3 仅仅拍一部电影是不够的：拍好这一部，用它开启你的职业生涯。
4 你的电影应该随着制作流程的推进而不断变化。做好计划，随机应变。
5 不要等你有了钱再拍电影——要学会使用别人的钱。
6 “看起来像”不应该成为你挑选演员的准则。
7 要成为好导演，不仅要有创意，还要有效率。
8 剪辑过程一定会让你心痛，但也会让你的电影变得更好。
9 了解每一位剧组成员的职能，这样才能让他们更好地帮助你。
10 你可以把影片投给电影节，但不能空等：为了成功，你还有许多工作要做。
★ 编排科学，读起来毫无压力，适合随时翻阅
拍片途中，遇到不知道该怎么办的情况时，迅速查一下目录，对症下药！
◎ 内容简介
《新手导演求生术：迅速破除69 种错觉，做出正确决断》是一本专门写给影视行业新人的避坑指南。影视拍摄中有多种选择，也容易犯下各种代价高昂的错误——好在，所有这些坑都已经有人替你掉过了。达里尔・鲍勃・戈德堡在影视行业摸爬滚打多年，见证了无数惨痛的崩溃现场，积累了大量避坑经验。在本书中，他以明晰的结构和活泼的语言，列出了69种新手导演特别容易产生的错觉，并给出了正确行动的方法。这些错觉涵盖了一个完整项目周期的方方面面：筹资预算、选角建组、日程规划、人员分工、指导演员、镜头设计、后期剪辑、推广发行。通过本书，你可以快速了解电影制作的全貌，将那些凭借多年实战才能掌握的诀窍一网打尽，避开各种不切实际的认知弯路，并点燃对电影创作的热情。
◎ 名人推荐
达里尔的这本书能帮新手导演避开许多潜在的陷阱。这是一本详尽、有趣的手册，一份很棒的实用指南，它会一步步告诉你该如何拍摄你的首部电影。
——《深入骨髓》制片人 苏珊•拉贝尔
戈德堡的见解坦率而又幽默，他成功地把一些非常复杂的电影制作概念变得浅显易懂了。对电影专业的学生来说，这本书是无价之宝。
—— 纽约大学蒂施艺术学院副教授 大卫•K. 欧文
◎ 读者推荐
本书提供了一个鸟瞰电影制作全貌的详细视角，从法律方面的注意事项，到谁有权在片场移动道具。我曾是电影剧组的一员，这次阅读帮助我理解了我曾在剧组里看到的一切。
—— 读者 Lotus Flower
这本书一步一步地概述了拍电影时“该做什么”，以及也许更重要的“不该做什么”。这是一本幽默的书，很容易阅读，同时仍然提供了重要的信息，为新手导演铺平了道路。
—— 读者 Steve from FL
当我对纪录片制作产生兴趣时，我购买并开始阅读本书。直到现在，我也经常把它拿出来参考。它写得非常好，直截了当，富有洞察力。
—— 读者 Suzanne Nielsen
这本书由69个简短的、非常易读的小节组成，每节的末尾都有精华摘要，非常适合以后快速参考。我喜欢作者的幽默感。
—— 读者 Book lover

这本书道尽了好莱坞的本质与全貌。电影幕后真正的魔法何在？在好莱坞拍电影究竟是怎么赚钱的？谁塑造了好莱坞的神话？
好莱坞唯一看重的艺术，就是谈生意的艺术。大制作要赚大钱，靠的不是片子本身的票房，而是其他形形色色的业务：电玩、原声带、连锁速食的搭售商品、主题游乐园的游戏项目。片厂在意的或许是大导演、大明星、大制作、奥斯卡，但是，片厂的母公司争的却是隐形的市场：有线电视、付费电视、数码衍生品等。
传奇与内幕，数据与分析，光荣与梦想，奇迹与重生……这本书将揭秘一个真实的电影现场——好莱坞。

《暮色将尽》作者、二十世纪英国杰出女编辑
——戴安娜·阿西尔的职场手记
退休后回望工作往事，写下这份“文学圈的打工人实录”
漫漫人生长河中，工作到底意味着什么？
第一代“靠自己谋生”的女性，又将遭遇哪些打工故事？
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编辑推荐：
◎她是伦敦首屈一指的独立出版公司——安德烈·多伊奇出版社的创始董事，为老板安德烈工作。她坦言，自己更喜欢的身份是“编辑”，而非“出版商”。因此，本书更像是一份职场打工人的工作手记，以阿西尔特有的坦率，畅谈工作在漫长人生中的位置与意义。
◆至今仍棘手的行业困境：
★图像冲击文字，一本书哪怕只有点滴阻力，人们也不愿再费心挖掘。
★文学价值与商业价值冲突，出版商与大众读者分层，忠于自己的判断开始意味着亏本。
◆是“为爱发电”的文学编辑，也是更爱生活的职场打工人：
★销售压力、广告烦恼、无尽的重复琐事，能抵御这些的理由，就是喜欢这些书。
★我非常喜欢这份工作，但是周末加班和开早餐会，这两件事我深恶痛绝。
◆退休后，一切工作皆如云烟：
★退休焦虑过去后，感觉自己年轻了十岁。
★工作岁月结束了，其实并不难过，反而如释重负。
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◎她的作者名单“群星闪耀”：诺奖得主V.S.奈保尔，普利策奖得主约翰·厄普代克、菲利普·罗斯，女性主义文学先驱西蒙娜·波伏娃、简·里斯，布克奖得主玛格丽特·阿特伍德......见证半个世纪西方文坛风雨，阿西尔为我们卸下“文学情怀”滤镜，以犀利视角，冷静洞察文坛大咖。
◆好作家并不完美，他们只是可以在写作中战胜自己的局限：简（简·里斯）写得好的时候，比日常生活中的自己要透彻得多。
◆拒绝故作高深，要抵抗住“把垃圾伪装成艺术”的神秘力量：“我无法理解这个，这超出我的理解范围，或许反而非常特别。”——这是一种对智慧的背叛。
◆反思阶级固化、信息茧房：这个阶层的大多数人居住在伦敦，受过大学教育，属于中上层英国人，并在19世纪末从书商手中接管了出版业。……我们中的大多数人都喜欢书，并真诚地想要去理解写作的好坏之间的区别。但我怀疑，我们的“好”往往也只是这个社会阶层观念中的好。
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◎家族中第一代“靠自己谋生”的女性，先锋与局限并存，那些反叛与妥协，统统敞开写给你看：
◆出版业都由许多收入微薄的女性和一些收入更高的男性经营着……在很大程度上，我所处的环境将我塑造成取悦男人的人。
◆当我没有真的爱上某人时，我不会误认为自己爱上了……或许还因为我足够浪漫或可能足够现实，想要确保自己不能嫁给一个不爱的男人。
◆安德烈，一个身材矮小的男人，坐在一个大房间里，桌子宽敞得好像一个会议桌；而戴安娜——气场强大，自带威严且绝不娇小——却被塞在一个类似扫帚间的地方。在那个年代，图书的世界也是如此。
——玛格丽特·阿特伍德
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◎前《三联生活周刊》主任记者、文化作家李孟苏作序推荐：
阿西尔的性情坚定、活泼，行事坚决、明智，她却奇怪地被悲剧人物吸引了。她以近乎痛苦的诚实观察每一个迷失的灵魂……精确、清晰和沉着，不仅是她观察世界的方式，也是她行文的风格。读者或许感到某种冷淡疏离，奇怪的是，不会感到寒意。
◎便携精装小开本，封面蓝+灰配色，印阿西尔办公书桌场景画——回顾工作生涯，最后一次在书桌前以编辑身份，对自己的记忆，进行“未经删节”处理。
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内容简介：
在本书中，我们跟随阿西尔进入这些二战后一代文学巨匠的世界。本书主要分为两个部分：
第一部分讲述了阿西尔从牛津大学毕业后到BBC新闻部工作，随后认识了出版人安德烈·多伊奇，从而一同创立传奇的独立出版社——安德烈·多伊奇出版社的经历。她以独特的机智和罕见坦率的散文风格，讲述了她五十年漫长出版生涯中的点点滴滴；
第二部分重点回忆了自己同包括奈保尔、简·里斯在内的六位作者的交往历程，详述了这些作者的经历以及性格特点，是真实有趣的名家轶事，也是对文学的宝贵贡献。
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媒体推荐：
★写这本书几乎算得上我所有写作经验中最好的体验。
—— 戴安娜 · 阿西尔
★出版界人士和对文学感兴趣的人会发现，阿西尔对当代著名作家的描绘令人无法抗拒。
——《出版人周刊》
★这本关于书籍出版事业的回忆录应该让任何关心20世纪文学的人都感到满意。
——《华盛顿邮报》

好莱坞天天有好戏上演。有人来此追逐梦想，有人在此大获成功，也有人在这里幻灭，甚至死亡……电影从来都不仅仅只是电影，它还与权力、政治、经济、社会、文化、性别、欲望等相勾连，但当灯光熄灭，剩下的就是电影了。
相比起银幕上的光鲜亮丽，本书展现的是好莱坞的另一面，一个为利益（B enefit）、贿赂（Bribe）、鲜血（Blood）、背叛（Betray）、挚爱（Beloved）、身体（Body）、奇观（Bizarrerie）……所笼罩的B面。
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【精彩预览】
⌾如果我能提前预知电影会发展成什么样，我绝不会将放映机发明出来。
——路易斯·卢米埃尔
⌾导演必须又是警察，又是接生婆，又是心理学家，还得会拍马屁，而且还是个混蛋。
——比利·怀尔德
⌾想拍一部好电影少不了三样东西：好剧本，好剧本，好剧本。
——希区柯克
⌾电影是一个合作性（屈服）的行业。
——电影《汉尼拔》编剧大卫 · 马梅
⌾我的喜剧只需要一个公园、一名警察和一个美女。
——卓别林
⌾给电影加上声音就像是给断臂的维纳斯涂上口红，画蛇添足。
——玛丽·毕克馥
⌾我只是一个女人，是个人。
——英格丽·褒曼
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【编辑推荐】
🍿超劲爆的好莱坞八卦史，揭露电影背后的贪婪、腐败和丑闻。
🍿群星璀璨，众星云集，这些星光熠熠的名字背后又有着多少鲜为人知的秘密？#卓别林桃色绯闻缠身，电影事业毫无影响# #希区柯克的片场性骚扰# #休·格兰特召妓被捕# #梦露与总统肯尼迪的神秘恋情# #汤姆·克鲁斯选妃#……
🍿别指望好莱坞是什么迪士尼乐园！细数银幕内外的性别剥削、种族歧视和权力不公。#禁止异族婚恋：银幕上的种族隔离# #黑帮势力渗入好莱坞# #制片厂压榨# #黑名单#……
🍿金句连连，拍案叫绝！汇集业内人士的精彩辣评。
🍿重新审视好莱坞的百年历程，深入剖析事件背后的另一面：更早之前的Me Too事件，电影审查的功过是非，技术发展的重要转折……
🍿是八卦，但也是严肃历史。褪去炫目的花边，重新回到电影本身。当喧嚣散去，当灯光熄灭，剩下的就只是电影。
🍿Welcome to the real world！不是每个好莱坞故事都有一个好莱坞式的结局，但这就是现实。
🍿四色全彩印刷，完美呈现200+珍藏图像，与您一起回忆好莱坞的百年传奇。
🍿附赠八卦简报（285*420mm），精彩抢先阅读。

電影製作有個崗位叫「製片」，它每次都會在影片的片頭片尾字幕出現，但卻很少人知道它的工作性質，也有人會把「製片」跟「監製」和「製片人」混為一談，對電影行業以外的大眾來說，製片是一群面目模糊的工作者。製片職位的英文名稱是「Production Manager」，顧名思義就是電影製作的項目經理，負責拍攝前、中、後期大大小小的事宜，確保相關的人和事都順利推進。製片同時身兼劇組的客戶服務和危機處理工種，負責處理任何製作當中的突發狀況。
本書專訪十位製片，都是久經沙場的應變高手。在香港製作制度還不太健全的八、九十年代，拍攝外景的幕後故事往往比幕前還精彩，他們的經歷，也是香港電影史的一部分，十分不同輩份的香港製片，講述香港電影製作的經驗，也是香港電影近代史有趣的側寫。

著名電影史學家及理論家David Bordwell《香港電影王國—娛樂的藝術》香港增訂版，現已上架。2001年香港中譯第一版早已絕版多年，增訂版新加了兩章及兩個附篇（「無間道」三部曲及杜琪峯專論），全書共360頁，內頁插圖幾乎全部轉為彩色，極盡精美。David Bordwell對香港電影情有獨鍾，對香港電影七十年代至今的藝術成就及其對國際影壇的貢獻分析入微。全書旁徵博引，圖文並茂，喜歡香港電影的影癡必讀。

从巴赫和亨德尔的时代开始，本书深入描述古典音乐这个产业，它将告诉你许许多多的古典音乐明星是如何被塑造出来的，也让你看到隐藏在串串音符之下的贪婪与私欲。作者认为古典音乐死了，而且是艺术自我毁灭的牺牲品，他邀请我们一起来找出谁是凶手。