文明在進化
然而我們始終帶著原始的獸性
平地上 人們築起萬丈高樓
不過是一座座 摩天動物園
點擊破億全創作天后 G.E.M.鄧紫棋
華語歌壇年底震撼大作 首任總監製全新專輯【摩天動物園】
2019 . 12 . 27. 重磅發行
內附特殊裝幀圖文詞本 （內含專輯概念/歌詞/寫真）
2019年9月5日「再見」在YouTube突破1億次的觀看次數，使鄧紫棋成為首位擁有二支MV在YouTube超過一億點擊的華語女歌手。2019年9月10日，「光年之外」在YouTube 上僅用了985天突破2億次的觀看次數，使鄧紫棋成為首位MV在YouTube超過二億點擊率，是華語點擊量第一的歌手。她的世界巡迴演唱會走遍全球各地，更是各大音樂綜藝節目與時尚名牌極力爭取合作的歌手。
2019年，對G.E.M.鄧紫棋來說是人生中一個重要的轉捩點，有躍身為點擊次數第一華人女歌手的優越成績，在同一年卻也經歷了合約問題的逆境考驗。
越艱難的環境，往往會激發出越精彩的作品。
鄧紫棋的創作，一如她的個性直來直往，愛恨分明。她擅長旋律又同時掌握音樂潮流成為先驅，文字優美隱喻精準卻又犀利無畏，她獨創一格成為華語歌壇不可多得的女性創作音樂人。秉持著用音樂為自己說話的初心，鄧紫棋將一路上遭遇讓人絕望的網絡霸凌、負面情緒等各種艱難險阻，化作重新出發的養分，創作出全新專輯《摩天動物園》，專輯詞曲由她本人一手包辦，並且首次擔綱自己的專輯製作人，與T-Ma 馬敬恆共同合作。《摩天動物園》是鄧紫棋坦然道盡12年出道心路， 開啟音樂版圖新起點的重要專輯，也是她最真實的心聲告白。
她想說的一切，都寫在音樂裡了。
G.E.M.鄧紫棋無畏系犀利文筆
《摩天動物園》借動物隱喻文明與獸性之間的拉扯
面對慾望的誘惑 你會怎麼選擇？
G.E.M.鄧紫棋新專輯《摩天動物園》圍繞在都市叢林中展開，城市摩天大樓中萬獸齊聚，象徵著城市裡形形色色的人們。獅子座的鄧紫棋將以萬獸之后的姿態，帶領你進入她的「摩天動物園」！
個性直來直往、愛恨分明的鄧紫棋，不僅擁有高辨識度的爆發力聲線，這次在歌詞的文字創作上也相當犀利精準，鄧紫棋以她敢說敢言的筆法切入，藉動物形象隱喻人性，同時也映照自己過去一路走來的經驗。都市叢林的摩天大樓中萬獸齊聚，象徵著城市裡形形色色的人們，「摩天動物園」敘述各種動物的生存姿態，並反應社會現象，暗諷人性中每個人都可能在某些時刻浮現的黑暗面。
《摩天動物園》專輯從她過去所體驗到的人性百態為起點，將她的觀察與關懷化為歌詞，每首歌都以隱喻的方式，藉由一種動物形象去寄寓人際關係狀態或社會現象。鄧紫棋以犀利筆法切入，批判人們對物慾的態度、關懷憂鬱人群，映照出人性的各種面貌，在直言剖析的同時，鄧紫棋也寫出了溫暖與柔情的感情面，有感情曖昧期充滿蝴蝶花香粉紅泡泡，心動時擋不住思念的小鹿亂撞，為了愛失去自我色彩變得透明的感情狀態，知道彼此不適合時別勉強擁抱的無奈。
兼具剛與柔、理性批判與感性關懷，鄧紫棋用音樂詞曲創作勾勒出人性的不同面貌，用她充滿能量且細膩多層次的歌聲反映出身處在都會摩天大樓間的每個人動物性與人性拉扯的心聲。

G.E.M.邓紫棋2018“音乐童话三部曲”
序章-《另一个童话》
“音乐童话三部曲”以《另一个童话》为序章，共3张EP的形式发布，所有词曲由G.E.M.个人创作，音乐大师Lupo Groinig操刀监制，来自加拿大的Instagram超人气插画家Giselle Ukardi为她度身绘制封面视觉，共同建构出属于G.E.M.的现实童话。
出道十年，G.E.M.邓紫棋累积逾百项大奖和巡回演唱会，她一直追寻的音乐梦想终于实现，然而从小心中的童话梦却醒了。原来现实世界并不只有白马王子和公主，也不是每段爱情都会有无期限的幸福快乐。沉睡的公主苏醒后终于要进入这个不完美的现实世界，迷失在现代水泥森林的她以音乐种出藤蔓，编织出属于自己的「另一个童话」…
戴上耳机，张开耳朵，在童话失落的时代，EP中每一首歌，都是一个对现代灵魂的叩问：
《倒数》在有限的时间里，每段关系是会变味过期，或者绚烂爆炸？
《错过不错》错过一班车，错过一个人，生命中有太多无法留住的，但错过后留下的一定是遗憾吗？
《另一个童话》对于地平之上75亿只小鸭来说，成为天鹅就是唯一的幸福结局吗？
G.E.M.邓紫棋2018“音乐童话三部曲”
中篇及终章未完待续……

《光年以外》是年度科幻巨制电影《太空旅客》的中文主题曲，G.E.M.邓紫棋为其填词作曲，倾情唱出这场由奥斯卡影后詹妮弗·劳伦斯和“星爵”克里斯·帕拉特主演的太空爱恋。
“缘分让我们相遇乱世以外，命运却要我们危难中相爱。也许未来遥远在光年之外，我愿守候未知里为你等待。”

由劳雷影业、果麦文化及博纳影业联合出品，韩寒担任编剧兼导演的电影处女作《后会无期》，是一部公路电影，主人公是在东边一起长大的几个年轻人，他们决定重新选择自己的前路。横跨大陆的自驾旅途上，那些传奇经历与际遇让他们有了各自不同的命运归宿。影片汇集了冯绍峰、陈柏霖、钟汉良、王珞丹、袁泉、陈乔恩等众多明星。
《东极岛岛歌》改编自好莱坞影片《波拉特》（2006）中的一首插曲，作曲者为Erran Baron Cohen。因身为影片编剧导演的韩寒对该首旋律非常喜欢，所以亲自为它填上改编词，并将其定为“岛歌”。
从歌曲风格而言，《东极岛岛歌》的风格是旋律磅礴而歌词诙谐，就像东极岛人民对故乡的一曲赞歌，当中如“大平阳的风儿最先吹到你”，“大陆最东的岛屿”，“太平洋的阳光它最先照耀着你”等歌词，无不展现出东极岛作为中国大陆最东端岛屿的独特地理位置，同时如“海浪都来亲吻你，鱼儿都来拥抱你”，或是“东极岛啊你是人间的仙境”等，也无一不让听众产生“身临其境”的画面感，在韩寒芸芸词作中，更是别具一格。
《后会无期》同名主题歌，改编自美国著名女乡村音乐歌手Skeeter Davis的名作《The end of the world（世界末日）》，此曲在1963年问世后，半世纪以来为全球无数歌手争相翻唱。而韩寒本人也早已对这首歌耳熟能详，直至开拍《后会无期》后，他方发现歌曲旋律相当贴合影片主题，因而决定将其改编成中文版。
此外，韩寒在主题歌歌词中也始终紧扣着“告别”两字，诸如“当一艘船沉入海底，当一个人成了谜”，“那声再见竟是他最后一句”，“逝去的就已经失去”，“因为我不知道，我也不想知道，和相聚之间的距离”等，都无不令人感慨伤怀，仿佛在听韩寒讲述另一段“后会无期”的故事，甚至称得上是是韩寒所写过最悲伤而迷茫的一首歌词。
十年平凡之路 朴树后会有期
我曾经跨过山和大海
也穿过人山人海
我曾经拥有着一切
转眼都飘散如烟
「我们在跌宕不凡的人生路上 寻找静谧平凡」
从2003年《生如夏花》专辑盛誉之后，朴树鲜有新作，做为华语乐坛为数不多值得期待的音乐人，2014年7月，他以韩寒电影《后会无期》主题歌的方式送出《平凡之路》。
《平凡之路》缘自朴树正在准备的全新专辑，也缘自韩寒的诚意相邀。一首尚未完成的Demo，一个轻茶浅谈的下午，一份惺惺相惜的如水之交，加上工作室里反复调整、录音棚中数次较劲，终于在最后的交歌时间，呈上这首不平凡的《平凡之路》。
在朴树的音乐面前，文字描述已无足轻重，前奏响起， 歌声唱起，“徘徊着的，在路上的，你要走吗，易碎的，骄傲着，那也曾是我的模样”，声声入耳，字字入心，恍若隔世之后深深庆幸，是的没错，这是朴树，这是不会让人失望的他，这是期待已久的《平凡之路》，他始终游离于视线之外，但寸步未离你的心间。
韩寒电影《后会无期》备受瞩目，而朴树在主题歌《平凡之路》后，新专辑的制作工作也进入紧锣密鼓的阶段。朴树归来，后会有期。
值得一提的是，该同名主题歌的封面也同样引人回味：黑白色调的场景，江河（陈柏霖）与苏米（王珞丹）背对画面，一同向一条隧道的远方走去，但这条本应光明却反而灰暗的隧道竟似没有尽头，似向观众传递一种行将告别的失落。

为了守护曾经未愈合的伤口；
为了不想再一次被彻底击败；
为了惩罚这不断妥协的软弱；
她把内心囚禁在迷宫的围城里，告诉自己：
「没有心脏 就不会受伤」
G.E.M.邓紫棋的《那一夜》唱着一个在疲惫中的「她」， 从来都用孤单防卫着自己的脆弱。直至他们相遇的那一刻，那一夜…
「音乐童话三部曲」继续连载，第二章的EP主打歌《那一夜》带你进入暗黑的电子音乐世界，经历G.E.M.幻变的音乐旅程。

邓紫棋(G.E.M.)出道仅一年多，凭突出的唱功和创作的才华，让她首张EP《G.E.M.》一推出便深受欢迎。 刚过18岁生辰的 G.E.M ，在第二张大碟《18 Plus》中12首新歌再次展示唱功和创作力，早前到美国洛杉矶为新唱片录音，至于随限量版专辑附上的写真集和主打歌的MV，更专程到日本取景。

Sunday, Monday, Tuesday, Wednesday, Thursday, Friday, Saturday,
Yesterday, Today, Mayday...
10首女生10强女声
Day by Day…
女也的故事，我的五月天…
「女也 herstory with Mayday」
相信音乐 2015.6.26 致爱发行
林忆莲、黄韵玲、SHE、梁静茹、曲婉婷
家家、徐佳莹、邓紫祺、艾怡良、魏如萱
10大天后自选 10首女也的五月天
华语乐坛10大梦幻女神 各自各精彩献声致爱五月天神曲
五月天感动致谢：「活出这些歌曲的新生命」
「女也 herstory with Mayday」演唱／制作阵容／曲序
1、 盛夏光年（演唱：林忆莲／制作：恭硕良+倪凯文）
2、 我心中尚未崩坏的地方（演唱：黄韵玲／制作：锺兴民）
3、 离开地球表面（演唱：SHE／制作：王治平；配唱制作：黄怡）
4、 温柔（演唱：梁静茹／制作：陈建良）
5、 生命有一种绝对（演唱：曲婉婷／制作：Sean Xiahao Zhang ）
6、 我不愿让你一个人（演唱：家家／制作：王治平）
7、 突然好想你（演唱：徐佳莹／制作：陈建骐）
8、 你不是真正的快乐（演唱：G.E.M邓紫祺／制作：Lupo Groinig）
9、 如烟（演唱：艾怡良／制作：陈建骐）
10、 爱情万岁（演唱：魏如萱／制作：陈建骐）
今年是亚洲天团五月天出道的第16年，总是不按牌理出牌颠覆想象的他们，这次又带来强大企划概念的专辑「女也herstory with Mayday」。这张专辑收录的十首歌全都是五月天16年来脍炙人口耳熟能详的经典，光是曲目已经超强大，更特别的是，十首歌分别找来全亚洲华语乐坛各自各精彩各占一席之地的十组女歌手，包括天后林忆莲／梁静茹、女子天团S.H.E、跨世代创作才女黄韵玲／徐佳莹／魏如萱、灵魂歌姬家家、台港中新生代铁肺唱将艾怡良／邓紫祺／曲婉婷，展开一个梦幻名单颠覆改编演唱十首五月天的经典。
五月天说，以前都是他们五个臭男生在唱，这次特别找了十组女声重生复活这些歌，他们开放自由选歌，没有提供任何意见，没有限制她们怎么唱，唯一的限制是「女的、强的、超会唱的」。希望歌迷可以从这张特别企划的专辑，发觉另一种"雌雄同体"的听觉乐趣。
五月天表示，每一首五月天的歌，当初他们只是把它创造出来，但真正把歌曲生命活出来的、在自己生命中找到这些歌曲共鸣的，是听到这些歌的许许多多的人！谢谢包括这次来力挺这张专辑女歌手，和其他不管是小女孩，中女孩，和熟女孩，谢谢妳们活出这些歌曲的生命。
林忆莲 herstory [盛夏光年]
林忆莲：「五月天是代表理想、正能量、温暖的标签」
像「女也herstory with Mayday」这样难得的豪华企划概念专辑，以林忆莲这样气势非凡，一直不停在自己音乐质量上精进的天后级歌手开幕定场，一开场就超展开令人惊喜惊艳的震撼气场。
林忆莲选唱的「盛夏光年」，就是她最喜欢五月天的一首歌。她说，这首歌激发她去相信自己，无惧世俗的框框，向梦想前进。这些话，也完全印证了林忆莲在自己音乐路上的信念。
Sandy的上一张专辑「盖亚」在金曲奖获得六项提名，最终得到四项大奖。这次和她最有默契的制作人恭硕良和倪凯文合作改编的「盛夏光年」，风格也充满着浓浓的「盖亚」风，前卫又有未来感。
谈到五月天，林忆莲说，第一次听到他们的歌，是在网络上看到他们演唱会录像片段，当下立即被他们爆炸性的能量震慑住，就算只是坐在计算机荧幕前，也能感受到他们跟台下观众的互动，是充满爱的一个空间。
「爱音乐，坚持努力自己的信念，感动了大众」是林忆莲觉得五月天至今能如此成功的最大原因。而她说，五月天就是个代表着理想、正能量和温暖的标签。
黄韵玲herstory [我心中尚未崩坏的地方]
黄韵玲：「五月天的歌，从我到我儿子都爱！谢谢留博爱座给我。」
黄韵玲是这张「女她herstory with Mayday」十组女歌手中，资历最深的一位，受邀约参与改编与重新诠释，这位才华洋溢的音乐精灵幽默的说：「听到的当下，想说我那么老可以吗？谢谢他们留了一个博爱座的位子给我。」
五月天出道前，黄韵玲早已听说大哥李宗盛正在做一个团，只是都在只闻楼梯响的阶段，直到某天在电视听到「志明与春娇」，耳朵立刻竖起，为之惊艳，觉得这团势必很精采。尤其听到他们台语歌，更觉得是继林强后，台语歌曲的又一大转变。
黄韵玲那时听五月天，觉得旋律不是如市面上的流行歌通俗，却又能让所有人马上有共鸣，当年她觉得好听的歌，现在连她儿子也还是如此喜欢，他们创作的天份，对创作严谨的态度，对整个时代的影响，冲击的确非常大。
同样身为创作人，黄韵玲说，她一路都有在观察「敌情」。创作上亦敌亦友，也同时刺激着她产生不一样的动力。五月天「对于追求音乐的不满足」，永远都不会停留在原地，一直在超越自己极限的精神，更加催促着她去争取更多创作的机会。
黄韵玲选择「我心中尚未崩坏的地方」重新改编，因为这首歌在她心里一直有一个声音，让她有特别的想象，那种画面感，好像把心里面很深层的创作渴望全部的挖出来，选这首歌，黄韵玲觉得应该为自己做一些大挑战。原本感觉唱不来，就想去试试看自己还能够有什么样的发挥，从小就是有一个一直想要去挑战的声音。于是黄韵玲和锺兴民老师讨论，做一个不受控制，想要怎么唱都可以，和瑞士来的小喇叭手，关在录音室好多天，一遍遍的唱。碰到唱过的方法就转弯换别的唱法，就这样试出这最后的版本。
这首歌歌词很密，黄韵玲改编的速度比原版更快，又要把内容讲清楚，她坦承有几次是唱到很喘。最后呈现出这个Big band版本，黄韵玲除了再次挑战成功了自己，也希望听众可以感觉到耳目一新。
身为音乐圈前辈，黄韵玲惜才的想对五月天说，「请大家督促五月天保重自己身体，你们的创作在这个时代是非常重要的标记，我们也希望你们一直带给这个世代创作上的冲击，尽情挥洒，坚持你们自己。」
S.H.E herstory [离开地球表面]
S.H.E：「因为爱与友情，五月天音乐呈现自然会感动人。」
身为亚洲第一女子天团，S.H.E这次阿莎力答应在「女也herstory with Mayday」专辑中献声选唱「离开地球表面」，除了回报去年五月天义气相挺担任她们台北场演唱会嘉宾外，也觉得这是一个很难得很少人会做的唱片企划概念，邀来十组不同风格女歌手演唱他们的歌，而他们自己并未参与。S.H.E忍不住开玩笑说：「还是我们来抄袭他们，抢先一步先来做这件事，但会不会找不到人来唱？我们华研自己歌手凑一凑应该可以凑出来一张啦！」
S.H.E和五月天都是在华语乐坛屹立十几年以上而还能够不断创造新颠峰的团体。S.H.E看五月天，觉得他们团员从出道前就是朋友，一直到今天，大家感情还是一样的好，因为「爱与友情」所以呈现出来的音乐自然会感动人，加上他们又会互亏，个个人都妙语如珠，连躲在后面的鼓手都可以那么帅！Ella特别表示：「他们相信音乐，对于音乐的相信与热爱，一定是支持他们走到今天重要原因。」
会写，会唱，会乐器，会说话。他们总是所有才华、想法，梦想，和对社会的观察都放进他们歌里，S.H.E称赞五月天是最贴近社会的「自我实践者」，还不忘调侃自己说：「我们就比较梦幻，泡泡糖，偶尔随波逐流啦！」两天团惺惺相惜，格外有趣又感人。
有幸看过五月天演唱会的人就知道，每当「离开地球表面」这首歌一出现，全场没有人还能冷静坐在位子上，势必情绪亢奋到挥舞荧光棒跳完一整首歌。S.H.E选择这首歌挑战，她们表示「很难超越，阿信写歌真的很疯狂，好像把自己往死里逼，range超广，我们三个都已经有不同音域，到高音时却还是困难重重，真的很佩服他疯狂的脑子，但也因为这样，才会那么多精采的作品。」
既然原版摇滚的五月天很难超越，S.H.E和配唱制作人黄怡讨论后，就将这首歌改编成欧式电音版本，但声音部分又刻意避开一般大家印象中电子音乐中较夸张前卫的声音，反而融入她们最擅长的丰厚合声，像歌曲中，阿信本来刚烈直接表达的两句「冲啥大、冲啥小」，就故意交给声音最甜美的Selina唱，希望这完全不同于五月天的S.H.E版本同样能让歌迷惊艳，也预告绝对能「电到大家翻天」！
细数五月天的众多经典歌曲，同样身为天团的S.H.E三人则各有自己私心最爱的歌曲。Ella堪称五月天的大粉丝，「温柔」是她人生极重要的歌，当年她排着队等着参加歌唱比赛海选，就是在评审面前唱了「温柔」，而获得踏进唱片圏的第一关门票，算是她的「贵人歌」。
Selina则最爱到KTV点唱「志明与春娇」，她记得五月天出道时，当时同时有许多不同乐团在市场发声，但五月天的音乐最琅琅上口，最流行，却又保有一种清新的特质。所以不管是男生女生，快慢歌，摇滚抒情，全部通杀，让他们红到现在。
Hebe有幸亲眼看过刚出道还未大红时的五月天表演。当年她念高中，假日和同学相约西门町逛街，路过正在街头表演的五月天，开玩笑地说：「那时轻易就站在很前面看到，不像现在都抢不到票。」那时，听到他们音乐，让Hebe忍不住多驻足了听了一下，表示「还蛮好听的」。而后来，Hebe最爱「拥抱」这首歌，觉得这首歌听起来很温柔，而且也是她和Ella学吉他的入门歌。
同为天团等级，S.H.E还想对五月天说：「谢谢你们存在在华语乐坛里，你们的存在是很重要的事。希望你们继续相信音乐，继续做更多好音乐，给我们力量，当我们的领航者！」
梁静茹herstory [温柔]
梁静茹：「五月天每个人都是企划，他们都太了解自己。」
梁静茹的名字，出现在「女也herstory with Mayday」专辑中，在话题性的背后，其实更多的是一种没有什么好避讳的坦率，接获这次翻唱的邀约，梁静茹当下表示：「那么好，有想到我！」
梁静茹和五月天的渊源从双方出道前就开始了。当时，静茹在大哥李宗盛的制作公司筹备第一张专辑，就听到一些五月天很原始的demo，也去看过他们小型演出。她觉得自己蛮幸运的，常常都会想起那些最初的很珍贵的东西。静茹坦承她学生时代没有听什么乐团，一直到来台北时，接触到像五月天这样的音乐，就觉得好真实，很Live，甚至记得到他们小练团室看他们练团时的踏实纯真。
梁静茹从出道前就认识五月天，她说，他们至今之所以如此成功，是因为「他们每个人都适合当企划，他们都太了解自己」。整个周围团队都是跟了他们十几年，能以他们想法为主轴，发现更多的可能性。每个人都是天才型的人，无时无刻都在用脑，看起来虽然随性，有时像在玩，但一旦开会就没日没夜，歌又写得好。
五月天最经典的情歌之一「温柔」，给当代经典的情歌天后梁静茹唱，听起来理所当然。但梁静茹表示，其实选歌时很挣扎，像「候鸟」、「一颗苹果」这些非第一主打的歌，她都想唱，但大家劝她不要唱那么冷门的歌，被阻止后确定唱「温柔」，但笑说：「反正我以后在自己演唱会也可以唱。」。
梁静茹特别选了还你自由版的「温柔」，因为这版本有一种爆发力，去传达歌词里的挣扎起伏。静茹的版本，编曲加入电吉他呈现激烈的层次感，唱法却刻意用自己的冷静个性，自己说话的方式，唱出属于我这样的女生该有的样子的温柔。
梁静茹说，五月天是华语乐团的传奇，希望他们继续保持，我们都会支持，不分任何年纪，只要他们的歌出来，当下就是最厉害的。
曲婉婷herstory [生命有一种绝对]
曲婉婷：「五月天是华人青年文化代言人。」
因为一首「我的歌声里」在全亚洲爆红的曲婉婷，过去因为在加拿大念书，一直到2012年回到内地做个人专辑宣传时，在一次颁奖礼上，首次听到五月天的演唱。当时她看到几乎所有台下的观众都站起来欢呼尖叫，并且大合唱，当下让她觉得他们太有感染力了，后来细细欣赏后，被他们的歌，特别是歌词深深打动。
在「女她herstory with Mayday」专辑中自选了「生命有一种绝对」，是因为在做完所有五月天音乐的功课后，曲婉婷最爱这首歌。无论歌词或旋律，她觉得都和她个人经历与心境有相似之处，极有共鸣。
其实一开始接获邀约，曲婉婷一方面觉得荣幸，另一方面却也犹豫该不该答应，原因在其实过去对五月天作品不算熟悉，在这种状况下，怕辜负了原创者倾注在作品里的情感。
曲婉婷用广义的爱去诠释「生命有一种绝对」，爱是一种信仰，可以激励每个人度过一切低潮与困境，改编时，曲婉婷特别和制作人沟通，不想编得太满，希望尊重原作的创作初衷，只是换成一个女性的角度去诠释，寻求一种安静的力量。
五月天版如果是外放热烈的力量，曲婉婷的就是另一种内敛克制的力量。曲婉婷还打了一个有趣的比方，她说：「五月天原版就象是一位大哥哥，叫你快点出门去奋斗；我的版本像个姐姐，请你先睡一觉，醒来调整好再出门奋斗。」
虽然较晚认识五月天的音乐，但曲婉婷观察到五月天至今仍在乐坛首屈一首的原因是，有着独特魅力，作品的词曲水平很高，能反应当下社会青年人所关注的焦点，可以说是华人青年文化的代言人；主唱阿信的声线也有独特的风格，诚恳，会吸引人一直听一直听。
曲婉婷更是每次向她老外朋友介绍五月天时，都会说，他们就是亚洲的Coldplay，虽然两团的背景风格相差很大，但某种程度来说，对音乐的号召力、凝聚力、影响力对各自的文化圏而言，是类似而杰出的。
家家herstory [我不愿让你一个人]
家家：「五月天每个人的心是一起的，心在一起自然会发光。」
家家学生时代，大都接触西洋音乐，当时摇滚乐并不算她常接触的音乐类型。第一次听到五月天，是在台湾摇滚乐团一张极重要的合辑「ㄞ国歌曲」里的「轧车」。家家说，那时她听不懂台语，但觉得这首歌旋律很好记，于是留下对五月天的第一印象。
更认识五月天，是近两年加入相信音乐的事了。在五月天追梦3DNA电影中获邀演唱「知足」、「倔强」、「OAOA」三首插曲，随后担任五月天「诺亚方舟」连续七场小巨蛋演唱会嘉宾，让她的知名度与极富灵魂的好声音在歌迷间传开。原本对华语音乐较陌生的家家，也就在担任五月天演唱会固定嘉宾时，在后台一边等待，一边复习重听他们的歌曲，才发现原来那么多的歌她其实都熟悉都会唱，也同时发现原来五月天的音乐和精神对于台湾新一代的年轻人来说，是如此重要。
家家的第二张个人专辑「为你的寂寞唱歌」制作人就是五月天的玛莎。家家表示，第二张专辑刚开会，玛莎就突然出现在会议中，他表示，对她的歌声很有想法，自告奋勇当她专辑制作人，让她受宠若惊。玛莎会主动接触人，和他聊天知道他很有自己的想法，且心思细腻，对音乐和人都很敏感。
家家算是这张「女她herstory with Mayday」的十组女歌手中，唱过最多五月天的歌的一位。这次她选唱五月天在金曲奖大获全胜的专辑「第二人生」中，极受欢迎的一首歌「我不愿让你一个人」，也是她与制作人王治平的首次合作。
家家过去在Live House表演，因为王若琳而认识王治平老师，两人首次合作就有共识要在这首歌中挑战新的唱法，颠覆五月天既有的音乐型态。五月天版是一种激情的渲泄，家家的版本则象是时光缓缓在潟流，全曲充满她最擅长的舒服爵士灵魂味，家家表示，或许有人不习惯，但她自己觉得简单又非常酷！
从不熟到同门同事，家家眼中的五月天，每一个人都知道自己的位子，或者有时他们会有一些磨擦和冲突，但因为都了解彼此的个性，有人会让步，会做一些折中的处理。他们的心是一起的，这是很重要的事，只要大家的心在一起，自然就会发光。
在五月天身上，家家知道「做自己」的重要，因为他们每个人都是如此。在做自己的中途微调，但还是在做自己，他们也这样告诉家家。人要有自信什么事情都可以做得很好。
徐佳莹herstory [突然好想你]
徐佳莹：「五月天的歌最大魅力在于，每个人都可以唱出自己的版本。」
徐佳莹高中念护专时，当时是还有「卡带」的时代，那时候同学们都在听五月天的「轧车」、「乎伊死」。她心里想，哇，好叛逆的坏学生之歌！家在台中的她，总是只能听着有些同学很时髦的去看他们的演唱会，回家还需要挤公交车，万头钻动的感觉很羡慕。而和Hebe、Ella一样，「拥抱」这首歌，也是拉拉的吉他入门之歌，她甚至因为「拥抱」，而写出人生第一首创作「去我家」，收录在她首张个人专辑里。
五月天的魅力，拉拉从一位她口中的山顶洞人同学身上完全感受到，今年三月，拉拉首次站上小巨蛋举办个人售票演唱会，演唱会前好一阵子，拉拉压力极大，想不到这位她心中平常不问世事的同学，引用了她去看五月天演唱会时，听到阿信在台上分享的一句话鼓励她，让她撑过那段压力极大的时期。
徐佳莹在「女她herstory with Mayday」专辑中，选择改编演唱的是五月天近期经典情歌「突然好想你」。拉拉表示，她对于「突然好想你」这首歌的感受分成好几个阶段，初听这首歌，单纯觉得是首好听的芭乐歌；第二阶段，刚好正处于一种寂寞状态，听了突然大哭，像有一个锋利的刀刺进心里，从此这首歌进入她人生排行榜很前面位子；第三阶段，看了彭浩翔导演的电影「撒娇女人最好命」，电影最后男主角黄晓明在街上奔跑要把女主角追回来的桥段，就用了「突然好想你」这首歌，让她更深受感动。
徐佳莹表示，当我们突然想到生命中很重要的人事，回忆的时候，就像歌词里讲的那样的情感，五月天很多歌都有让人这样的感受，后来唱到这首歌，觉得是「命运的安排」。在想念过程中，清楚意识到，想完了待会还是回到原本的生活，拉拉的「突然好想你」是已消化过的想念，并非一直沉溺在那个状态中，但却一直存在着。
拉拉版的「突然好想你」编曲以弦乐为主，感觉多了些柔情，以她当下的心情，很自然的唱出来，配唱时，刚好又发生了些事情，光试唱就让她忍不住大哭，拉拉笑说：「这首歌对我来说实在太烦了，一直夹杂了不同事件。」拉拉觉得，五月天许多歌最大的魅力在于，「每个人都可以唱出属于他们自己的版本」。
听了五月天的歌那么久，徐佳莹说，五月天的歌跟着我们一起长大，不停往前进，不管是变老，变成熟，都一起抵抗岁月的侵蚀，希望他们长命百岁。希望他们可以一直一直一直陪我们。
邓紫棋herstory [你不是真正的快乐]
艾怡良herstory [如烟]
艾怡良：「五月天是地球上的五位彼得潘。」
新生代颇受好评的歌手艾怡良，也获邀在「女她herstory with Mayday」专辑中，改编诠释五月天的「如烟」。艾怡良开心地说，接获邀约时，自己正在便利商店买便当，当下兴奋的「唷吼」叫了出来，立刻再多买一个便当庆祝。
五月天的音乐占据艾怡良整个童年和青少年时期。他们的音乐完全传达了青少年时期，大家对于那种渴望自由与吶喊。艾怡良是五月天师大附中学妹，当时在学校玩乐团，大家都要唱五月天的歌。她印象特别深刻，在附中的后巷，一个大榕树下，边弹边唱「人生海海」，现在只要听到这首歌，就会将她带回高中那种跟大家一起玩吉他的回忆。艾怡良还记得，有次五月天回师大附中拍摄演唱会Teaser，当时还是高中生的她，也是其中一位临时演员，站得离怪兽最近的她，在导演喊卡时，还替怪兽擦汗，让她既害羞又开心！
「如烟」这首歌，道尽一个人到人生另一个阶段，回头一看，看自己人生过去的经历。五月天的版本，象是人直接回到过去的当下去感受，艾怡良则是以消化与检视自己过去的心情唱出一种更平静的感觉。
制作人陈建骐表示，五月天的如烟是对于青春的赞叹，遇到了事情直接冲出来的感觉。而他在艾怡良身上，想把如烟传达长大的感觉，编曲编的更简单一点，让vocal的情感更细腻。除了编曲，还有看文字的角度。阿信自己写词有他自己的看法，艾怡良有她这年纪的成熟，她用她的人生经历来唱这个词。阿信回想过去，把自己的时空和人物都放在过去的角色。艾怡良则是放在后端的角色，像人到三十岁的时候，一天早上起床，喝一杯咖啡，或看到以前的日记，细细回想。
艾怡良看陪着她度过一整个学生时代的五月天，觉得他们是「地球上的五位彼得潘」。即便到了这地位与年龄，还是拥有一颗青少年般刚出道拿着吉他嘶喊热血的心，全心全力的投注在一件事情上面，知道这一生就是为这件事情奉献而做，是一件很难得的事，大家都在周遭寻常这样的榜样。五月天总是能唤起我心中的单纯和热血。
魏如萱herstory [爱情万岁]
魏如萱：「迷幻性感般赞扬爱情」
娃娃魏如萱在「女她herstory with Mayday」专辑中，选唱五月天的「爱情万岁」。有别于五月天版的阳光强烈直接，制作人陈建骐把这首歌编曲改成trip-pop，加上娃娃独一无二的诠释，完全将「爱情万岁」变成好像是另一首新歌般，用迷幻性感的方式去赞扬爱情，而这样的方式放在娃娃身上，是完全成立，不仅超乎五月天的想象，也挑战所有对这首歌有既定印象的歌迷耳朵。
超越流行规格　横界艺术等级
金奖设计聂永真+型男画家罗展鹏 联手打造专辑视觉
10位艺术家+10位影像导演 创意激荡10首MV
全新视觉、听觉经典　完全收藏
在这张今年强大企划概念「女她HERSTORY with Mayday」专辑中，不仅有令人惊喜不断的十组女歌手对五月天歌曲全新的诠释，专辑视觉包装也请到金曲奖设计常胜军聂永真操刀，结合著名的年轻型男画家罗展鹏的画作，将整张专辑从听觉到视觉，完全超越一般流行音乐规格，跨界到另一层次的艺术等级。
特别值得一提的是，整个专辑企划团队和罗展鹏，从他原本就已有的女性画作中，挑出所有专辑封面与内页照，这些画作或许乍看之下和这些女歌手或歌曲没有太直接的关连，但这却也是这张专辑想传达的核心概念，就像歌虽然本来是五月天创作和演唱的，但它们到了不同人身上，就会唱出不一样的生命，不一样的心情，与不一样的故事。而视觉上也是如此，每个人在听这些歌时，看了这些艺术作品，也可以有自己无限的想象。
这张专辑中的10首歌曲，也将大手笔将每一首歌创作出极具不同风格的MV。每一首MV都找来一个艺术家搭配一位影像导演，有画家、服装设计师、舞蹈老师、知名摄影师、行动艺术家等等，其中，也身兼这次专辑封面和内页画作提供的罗展鹏，除了他的画作，他自己也将在MV中现身，让人一睹他既有才华又是型男的风采。更令人惊喜的是，歌手张悬也将在魏如萱演唱的「爱情万岁」中，以创作人这个艺术身份，在MV中出现，让这张专辑从里到外都势必成为话题性十足的梦幻逸品。
10位艺术家X 10位影像导演X10首「女也的五月天」MV
歌曲／艺术家／艺术领域／导演
盛夏光年／林忆莲／陈季敏+郭英声／服装设计+摄影／余静萍+吴仲伦
我心中尚未崩坏的地方／黄韵玲／张嘉颖／台湾新生代在市场上极受欢迎奇幻风格画家／黄子然
离开地球表面／S.H.E／Nike老师／街舞／刘彦甫
温柔／梁静茹／殊悬／新鋭女画家、纽约行动艺术家／黄中平
生命有一种绝对／曲婉婷／罗展鹏／画家／瑞门
我不愿让你一个人／家家／许尹龄／超现实风格、画家／凯模
突然好想你／徐佳莹／童梦／名摄影师／邱焕升
你不是真正的快乐／邓紫棋／王艾莉／行动艺术家／王艾莉
如烟／艾怡良／余静萍／知名摄影师／余静萍
爱情万岁／魏如萱／有机／导演／有机

爱不只是执手相伴，爱是经历与你一样的经历，时间着与你一样的时间，哪怕，仅仅用记忆。钢琴的声音，变成爱的阶梯，当它在邓紫棋指间流淌绵延，顺着它就抵达了你。
G.E.M.邓紫棋在2015 羊年春晚首唱的这首《多远都要在一起》，将收录于今年年中推出的新专辑。

蜂鳥音樂 × 索尼音樂
G.E.M. 鄧紫棋 Xposed 曝光
香港e世代天后 唱作偶像
歷經20個月等待、全亞洲同步問市
2011年，年僅19歲的G.E.M.鄧紫棋在香港紅館舉辦總共5場個人演唱會，成為於紅館開個唱之最年輕女歌手，所有門票更於45分鐘內被一搶而空。她 的唱功，她的現場感染力，以及整個演唱會製作讓這個原本為紅館設計的演唱會得以變成世界巡迴，被帶到澳洲、溫哥華、多倫多、美國雷諾、澳門威尼斯人、廣州、佛山、番禺等等。
可是台灣的歌迷卻頻頻在網路發問“G.E.M.何時來台？”確實，自「18」專輯在台灣發行後，G.E.M.於2010年末的第三張大碟「My Secret」雖然拿下香港當年最高銷量之冠，卻還沒有在台灣發行，一直未能有機會親自來台繼續把好音樂介紹給大家。不過就在今夏，G.E.M.的2012全新專輯「Xposed」即將於全亞洲同步面世，G.E.M.也將帶著她成長後的新形象到台灣與大家見面！
掙扎 • 蛻變 • 曝光
源自正寫 Exposed 意思解作“曝光或揭穿”
距離上一張專輯發行已有20個月，在這段時間裡G.E.M.面對了很多迫使她急速成長的經歷。去年3月，從小引領她進入音樂世界的外婆因病去世，G.E.M.首次體驗生死離別之痛，改變了她對生命的看法；緊接著5月的紅館演唱會，巨大的工作壓力一波波襲來... 這段日子裡，不管工作、家庭、感情還是生活，G.E.M.在各方面都遇到波折，而這些壓力讓在脫離青春期的G.E.M.快要窒息。不願讓父母、同事擔心，同齡的朋友亦無法理解她的壓力，20歲的G.E.M.只能藉助創作和信仰的力量，獨自調整心態。在這過程中，她將每一個傷口，每一個心結，都以音樂記錄下來。 同時G.E.M.亦決定透過音樂把這些壓力和掙札跟大家分享。這過程讓她成長為一個更自信、更成熟的女生，這一切的生命記錄也就成為了這張新專輯「Xposed」。
製作團隊
「Xposed」專輯由蜂鳥音樂誠意邀請國際班底製作，由G.E.M.多年來的音樂導師和音樂總監Lupo Groinig操刀；更加入曾幫Rihanna, Katharine McPhee, Enrique Iglesias等國際巨星演奏的琴手Doug Petty；為葛萊美最佳流行男歌手John Mayer打鼓的Aaron Sterling等等。G.E.M.的部份演唱以及全部配樂、配唱都與她之前的專輯一樣，遠赴美國洛杉磯錄製。讓G.E.M.的這張專輯一如既往地保持在國際水準。
首波主打引發網絡瘋狂點擊及討論熱潮
「Oh Boy」
這是G.E.M.將介紹給台灣觀眾的第一首歌，詞曲由她一手包辦。蛻變後的G.E.M.不再是唱著甜蜜的情歌，反過來「Oh Boy」是一首徹徹底底的“反情歌”。脫離王子拯救公主的童話故事回到現實，面對玩世不恭，整天讓女孩傷感的男孩們，女生們別再低聲哭泣了，拿出勇敢和自信，看最後誰怕誰？
「Someday I'll Fly」
作為「Xposed」專輯的首波粵語主打，由G.E.M.親自填詞，這首歌概括了G.E.M.經歷著一個又一個關於工作、家庭、情感等等的考驗，直到找到出口、最終釋懷的整個過程。歌曲MV專程遠赴台灣請來鬼才導演比爾賈執導，連續23個小時拍攝完成。G.E.M.為了與歌曲意境配合，更親自於鏡頭前一次剃去半邊頭髮，完成超大膽突破，寓意給自己一個重生的機會。
「What Have U Done」
向來對R&B駕輕就熟的G.E.M.，這次破格挑戰搖滾風！電音吉他、強勁節奏，加上G.E.M.爆發力十足的聲音，把情緒宣泄得淋漓盡致。「What Have U Done」歌詞由G.E.M.填寫，為社會上各種被欺負的弱勢群體作出控訴，質問自以為高人一等的人的觀點和權利。歌曲MV遠赴美國洛杉磯拍攝，地點選擇在好萊塢大片「魔鬼終結者 2」拍攝場地之一的第六街，由超過60人的好萊塢團隊超大手筆製作，更由英國服裝設計師Emma Wallace為G.E.M.度身訂造6大造型，大尺度突破以往形象，如頹廢搖滾裝、赤裸鎖鏈裝、全身塗黑再被當頭澆牛奶等等，雖讓G.E.M.苦不堪言，最後的效果卻是非常值得，在網路被瘋狂點擊熱議。
網路天后
Youtube頻道超過5000萬點擊量，Facebook超過35萬支持者，微博超過110萬關注，20歲的G.E.M.作為網路天后當之無愧。她是2005年之後，在中港台唯一不透過電視選秀節目而得到兩岸三地觀眾廣泛愛戴的新偶像。

2008年香港具实力新人女歌手邓紫棋，首张个人同名专辑《G.E.M.》收录了精彩的五首歌曲，游走R&B的风格，再加上她生长于音乐世家的背景，以及她声音的爆炸力，为香港乐坛带来耳目一新的音乐作品。率先主打歌为GEM亲自填词，以及雷颂德编曲的主打歌「等一个他」，专辑内还收录了「等一个他」、「Where Did U Go」、「回忆的沙漏」、「爱现在的我」和「睡公主」。

你，坚定选择做自己，无视喧嚣杂音的不断侵扰，守护一份美好与真心，来冲破妒忌和质疑。死了都要爱，爱到沸腾才精彩。
改写自信乐团的成名曲《死了都要爱》，G.E.M.邓紫棋重新谱写主歌，加入了Rap的演绎，酣畅淋漓，唱出她的态度：“说你想说，做你想做；无惧世界的眼光，拒绝被同化，独特的你，最珍贵”！

我是歌手第二季，是湖南卫视2014年第一季度重磅打造的歌手音乐对决电视节目。我是歌手2将于2014年1月3日黄金档周五晚20:10播出。实力唱将重出江湖，引燃音乐新巅峰。
我是歌手第十期歌单及出场顺序：1.邓紫棋《falling》、2.韩磊《北京北京》3.张杰《爱什么稀罕》4.张宇《假行僧》5.茜拉《forever love》6.动力火车《酒干倘卖无》7.周笔畅《管他什么音乐》
第十期
第一名：邓紫棋、第二名：周笔畅、第三名：茜拉、第四名：张杰、第五名：韩磊、第六名：张宇、第七名：动力火车。

睽违三年 G.E.M. 邓紫棋发布首张视听专辑《新的心跳》
潇洒白礼服 登一级古迹300年戏楼「正乙祠」 见证音乐与生命的历程进化 视听合一11/06 正式发行。
睽违三年，G.E.M. 邓紫棋于北京正乙祠宣布发行第五张、亦是首张视听专辑《新的心跳》。古老的戏楼遇见新的歌者； 在音乐进化历程中，她的音乐担当着的角色，全由听众决定。这张专辑“视听合一”：每首新歌都搭配一首同名MV，MV由全球精英导演为邓紫棋量身打造，让音乐不仅能被听到，还能被看到； 打开全部感官，让听觉及视觉同步体验音乐。
发布会以一段「音乐进化历程」开场，短片中邓紫棋带出《新的心跳》的创作要素： 十首歌的词曲创作全部由邓紫棋一手包办，整张专辑创作和制作过程历时三年；十首歌均由Lupo Groinig 制作，保证了一贯高水平。G.E.M. 邓紫棋在发布会上穿上紫红色的露腰小礼服，邓紫棋现场演唱了新专辑中的《单行的轨道》，并即席表演第五首新歌的钢琴版《再见》，更于现场全球首播此曲的MV。
全新的宣传发行方式 顺应音乐进化趋势
《新的心跳》采用了全新的宣传发行方式，与视听专辑的音乐新概念如出一辙： 先于网络平台免费推出全碟单曲MV，再推出实体专辑，打破以往一张专辑只有两三首主打歌拍摄MV、专辑上市后再根据反应而另选歌曲拍摄MV作第二宣传。邓紫棋说： 「选择这种完全新颖的发行方式，是因为音乐在进化，人们获得音乐、欣赏音乐的方式也在进化。《新的心跳》作为一张视听专辑是顺应进化趋势的革新。」从在今年发布《多远都要在一起》开始，《新的心跳》专辑中已经有四首歌及其MV先后曝光。 10月29日之后，将以每天推出一首新歌及其MV的速度曝光专辑中的其他歌曲，持续至11月5日，《新的心跳》专辑中十首歌单曲及MV全部在网络上免费发布完毕。实体专辑将会在11月6日统一发售。
峰鸟音乐顺应音乐进化趋势 由听众决定专属主打歌
对于“内容都全部曝光了，再卖唱片还能盈利吗”的疑问，邓紫棋经纪人张丹说，如今唱片更多作为文化的载体，是一种纪念、一种象征，音乐已经扩大了自己的盈利途径，“音乐行业正在持续不断地进化，每个歌手发行每张唱片都是一次对于当下音乐产业的全盘考虑和重新思索的机会，我们不能只在意唱片销量，更在意每一次作品发布是否真正获得歌迷的喜爱。我们希望由歌迷来告诉我们他们每一个人的主打歌是什么，而非由我们来为他们选择；大家都能选择他们最习惯最方便的方式去聆听和发现音乐。今天的市场已经拥有更多空间，允许我们尝试新的宣传发行方式，找到更直接、更准确的链接，让音乐直达听众与观众，恢复音乐在人们娱乐生活中的核心地位。”
见证生命进化
对这张见证了自己最近三年经历的新专辑，邓紫棋充满感情。在这三年中，她的人生迎来最戏剧化的改变： 「我去过很多地方、见过很多面孔。失去过深爱的、也收获到珍贵的。这一次包办专辑里全部的词曲创作，就是因为有太多交集的心情和深刻的故事，让我对世界有了新的发现，也让我的生命有了新的心跳。」

迷失，控制，思念，怨恨……也许爱情和欲望本就是毒药，藏在了甜美的苹果之中。沉醉在爱的甜蜜时一切都是美好的，但当爱情变味过期了它就只是一颗「毒苹果」⋯⋯
曾经向往美好童话的她，如今用自己一路的经历构建了属于自己的童话王国。这颗苹果该吞下还是吐掉，她的童话仍在继续……
从 「G.E.M.」，「18」，「My Secret」，「Xposed」到「新的心跳」。G.E.M.邓紫棋用她的音乐谱出了她的：出道；成长；揭秘；蜕变到重新开始。这张全创作新EP「毒苹果」是她对世界宣告她完整了，没有恐惧，没有缺失，她准备好了掌管她自己的一切。

G.E.M.邓紫棋与王祖蓝，带领着香港新进填词人陈国滨和林洛民，共同编写这首满载着香港情怀的Victoria，为维多利亚港首次举办的“光· 影· 香港夜”亮灯仪式作序幕。
～ 冷暖起跌像浮沙 用爱种七百万童话 ～
关于“光 · 影 · 香港夜”
“光 · 影 · 香港夜”，香港史无前例的光影盛会，是为庆祝香港特别行政区成立二十周年，于11月23至25日正式登场。 “光 · 影 · 香港夜”从盛大的“法国里昂灯光节”中深受启发，并携手合作，在为期三晚的盛事中，呈献一系列光影装置、投影短片、艺术作品及佳肴，体验香港的簇新光芒。 由香港多位本地及国际知名光影艺术家，将巧妙运用本港心脏地带的地标景点及建筑，从光影角度展现他们对香港自身文化的观感， 让社会各界置身光影世界，重新认识香港的文化遗泽及建筑。

有小巨肺之稱的鄧紫棋(G.E.M.)，經過上張唱片《18…》的成人禮，她之前的一曲「A.I.N.Y.」因在《超級巨聲》選秀節目中熱唱而再次備受注目。 G.E.M. 翻唱 Christina Aguilera 名曲「The Voice Within」成最新主打歌，還參與接力主打「Good to be bad」、「Get Over You」和「Game Over」的歌詞創作，在R&B和搖滾樂的音樂裡找個人風格，再顯巨肺唱功和挑戰自我的本色。

2013年全新個人創作
G.E.M.首次Live Piano Session
鋼琴與人聲同時無剪輯現場錄製
曾經的你我那麼天真，又是那麼的懵懂
當天的你我那麼甜蜜，也是那麼的單純
偶爾回首，可能是回味的片段，或是年少的遺憾
這一刻讓鄧紫棋的歌聲帶著我們來到這回憶的長廊
香港 新天后 G.E.M.鄧紫棋
首次Live Piano Session
鋼琴與人聲同時無剪輯現場錄製
2013全新創作單曲 偶爾
曲│詞│編曲│演唱 G.E.M.鄧紫棋
2013/10/10 正式發行

邓紫棋 G.E.M. X.X.X. LIVE
演唱会录音双CD
收录21首演唱会歌曲
特别额外收录G.E.M.最新创作歌曲「偶尔」在内的3首Live Piano Session！

Get Everybody Moving！
香港乐坛小天后邓紫棋(G.E.M.)2011年初踏红馆，在5月14日至16日举行第二次个人演唱会《Get Everybody Moving Concert 2011》，令她以19岁之龄创下了红馆开演唱会最年轻的女艺人纪录。G.E.M.在一连三场的演唱会尽展浑身解数，以雄浑有力的声线演绎出道以来的成名作和创作歌曲，「等一个他」、「Where Did U Go」、「A.I.N.Y.」、「Get Over You」等等，尽展爆发力的唱功，再显巨肺唱功和挑战自我的本色。G.E.M.还即兴演绎和载歌载舞，展示她才华洋溢的一面。
由於反应热烈，《Get Everybody Moving Concert 2011》於9月再次加场两场為Part II，而5月份的红馆个唱Part I更安排於11月在戏院限时上映，让G.E.M.成為首位将个唱呈现於大银幕的香港歌手。

“喜欢你，那双眼动人...”
当每个城市的过万观众同声唱起
粤语歌的生命力也将继续延续下去
“喜欢你”是G.E.M.从小到大都很喜欢的一首粤语歌，自在今年初我是歌手2上第一次演唱后，一直受到歌迷的广泛喜爱，是G.E.M.在节目中演唱的歌曲中最受欢迎的一首。“喜欢你”的现场版本更在QQ音乐上获得超过7000万次的试听量。
G.E.M. X.X.X. LIVE巡演到现在已经走过21一个城市，每一次唱到“喜欢你”，不管在哪个城市都是当晚最热烈的全场大合唱。对于这首粤语歌经典之一，G.E.M.说“作为一个香港歌手，我非常开心这首广东歌能够去到不同的地方，可以和来自不同文化背景、成长环境的朋友们一起分享。”
所以，我们这次特别推出“喜欢你”的录音室版本，以及由格莱美最佳导演Nick Wickham执导拍摄的MV，希望能带给大家来自G.E.M.的这份浓厚的爱。