电影导演圭多（马塞洛·马斯楚安尼 Marcello Mastroianni 饰）在完成了一部影片之后感到筋疲力尽，他来到一处疗养地休息，同时开始构思下一部电影。他受到恶梦的困扰，精神不振，灵感也陷入停滞。他让情妇卡拉（桑德拉·米洛 Sandra Milo 饰）也来到疗养地和他作伴，但卡拉的到来反而增添了他的烦恼。此时，充满朝气的年轻女郎克劳迪娅（克劳迪娅·卡汀娜 Claudia Cardinale 饰）的出现，令圭多压抑的世界乍现出一抹亮色。然而随着圭多妻子路易莎（阿努克·艾梅 Anouk Aimée 饰）以及许多电影圈人士纷纷来到疗养地，圭多不堪忍受个人感情生活的混乱与电影拍摄的双重压力，他的精神危机愈演愈烈，梦境与幻觉不断侵入他的现实生活……
本片荣获1964年奥斯卡最佳外语片和最佳服装设计（黑白片）两项大奖。

为了把土地拿到手，铁路大亨莫顿（加布里埃尔·费泽蒂 饰）指使弗兰克（亨利·方达 饰）杀掉了麦克贝恩一家四口，并嫁祸给匪徒夏恩（杰森·罗巴兹 饰）。一个吹着口琴的人（查理斯·布朗森 饰）为了找弗兰克报仇来到小镇上，却被卷入了寡妇吉尔（克劳迪娅·卡汀娜 饰）与莫顿的土地之争。为了对付莫顿和弗兰克，吹口琴的人被迫与夏恩合作，但依然损失惨重……

20世纪初南美秘鲁。痴迷歌剧的白人菲茨杰拉德（克劳斯·金斯基 Klaus Kinski饰）被当地人称为空想家“菲茨卡拉多”。菲茨卡拉多经常做出一些令人无法理解的举动，尤其当他在巴西的亚马逊大剧院欣赏到世界著名男高音卡鲁索的演出之后，居然萌生出要在秘鲁小镇上也修建出一座宏大剧院的疯狂念头。为了获得足够的资金，菲茨卡拉多接受了当地橡胶大亨向他提出到神秘恐怖的乌圭里亚林区进行收割的任务，一段惊险刺激的旅程随之开始。

影片以1860年意大利的西西里岛为背景，通过萨里纳亲王这个中心人物的心路历程，反映出面对风起云涌崭新时代的到来，身处翻天覆地的社会变革的浩荡潮流当中，原有权贵和贵族因此而没落这一无奈而必然的命运。
萨利纳亲王一家原本过着平静的生活。但随着局势的急剧变化，亲王的外甥唐克雷迪投奔正在西西里登陆的青年意大利党人加里波军队。返回故里，唐克雷迪对市长塞达拉的女儿安杰莉卡一见钟情，两人情投意合，不久便订婚了。塞达拉答应给女儿一份丰富的嫁妆，这样便挽救了萨利纳即将衰败的家族，而塞达拉也因能跟大贵族攀亲而沾沾自喜。此后，西西里岛进行了全民投票，结果一致赞成归并意大利。都灵派来了使者，邀请萨利纳作为名门贵族的代表，参加议会工作，但被萨利纳拒绝了。新政府没有给这个沉睡了两千多年的岛屿带来任何变化，特别是加里波在战败后，巴勒莫上流社会的生活又恢复了旧貌，贵族们频频举行舞会，庆幸劫后余生。

帕荣迪家族男丁新旺，可惜生在贫穷的农村，于是，母亲决定带着四个儿子北上，来到米兰投奔先一步到达的大儿子文森（Spiros Focás 饰）。兄弟们的到来给文森造成了不小的麻烦，他被房东赶出住所 ，只得和一家人挤在冰冷的地下室。虽然日子过得清贫，但是兄弟五人在一起，也算是其乐融融，二哥西蒙（尼瓦多·莎瓦特利 Renato Salvatori 饰）拳击手的职业让三弟洛可（阿兰·德龙 Alain Delon 饰）跃跃欲试。
妓女娜迪亚（安妮·吉拉尔多 Annie Girardot 饰）的出现打破了一家人平静的生活，她隐瞒了和西蒙的露水情缘，倒是与洛可越走越近。东窗事发后，失去理智的西蒙在洛可面前玷污了娜迪亚。心碎的洛可离开了家人，将痛苦发泄到了拳击事业上，竟意外的获得了成功。与此同时，作为前辈的西蒙却在烟酒中渐渐荒废了事业。然而，兄弟二人之间的感情纠葛并没有就此结束，互相纠葛的亲情和爱情最终酿成了悲剧。

本片是德国新电影运动的代表人物、著名导演赫佐格为纪念他那位举世闻名、而又充满争议的老友克劳斯·金斯基所拍摄的纪录片。在本片中，观众可以随着赫佐格重返昔日两人合作过的电影场景，采访相关人士，也有当年留下的许多珍贵的镜头。

生于突尼斯长于法国的建筑师马利克（安东尼·斯塔利·威仕万拿达 Antonin Stahly-Vishwanadan 饰）因父亲丧事回到故土。母亲悲喜之余不免为儿子盘算终身大事。然而马利克喜欢男人——这个公开秘密成为母子间最大的障碍。当他爱上母亲家的零工比拉尔（沙利姆·克齐欧彻 Salim Kechiouche 饰）后，正面冲突更无可避免。马利克有一个童年梦魇。他一直臆想着身上有一根白丝线。丝线来自母亲，丝线提醒着他，牵制着他，束缚着他，令他步步维艰。然而他并不知道，白丝线也是亲情和爱的纽带。
电影很优美，清新的北非海岸旖旎如风情画。没有过多负面阴暗，爱情和亲情都炽烈明快。饰演母亲的克劳迪娅·卡汀娜（Claudia Cardinale）是意大利国宝级女星，年轻时被评为全球最美50人。她传神的饰演了一位尖锐却心软、挑剔却宽容的母亲。片尾马利克教儿子游泳，最终松开丝线的画面，留给观众回味和释然。

这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。

让·雷诺、兰尼克·加特里、斯坦尼斯拉斯·莫哈、大卫·贝利将主演奥利维埃·马夏尔([里昂黑帮])执导的惊悚片[恶棍之城](Rogue City，暂译)。故事将围绕一个打击帮派的警察(雷诺饰)展开，他将用非正规的方法调查一起发生当地夜总会他长期竞争对手身上的枪击事件。影片预算达1300万美元，法国马赛取景，9月开机，预计2020年第二季度开机。

Leo (Rod Steiger) is an aristocrat whose family fortunes have plummeted in this downbeat melodrama. He seeks to reverse his money problems by courting the wealthy Mariagrazia (Paulette Goddard), throwing over his former lover Lisa (Shelley Winters) in his quest to continue his posh lifestyle. Mariagrazia is too caught up in the attention of the charming, conniving Leo to notice that he also makes a play for her daughter Carla (Claudia Cardinale). Mariagarzia continues to want Leo even after he gains control of family fortune and property. Meanwhile, Carla's brother Michele (Tomas Milian) takes up with the jilted Lisa. Finally, in a most poignant scene, the ailing matron finally realizes she has been used by Leo. Excellent performances all around.
~ Dan Pavlides, All Movie Guide

1928年，意大利的一艘吉柏林飞艇赴北极荒地的一次远征，在接近苔原荒地时遇险。接着由挪威探险家罗纳德·艾森孟海（肖恩·康纳利饰）率领的援救队伍前去支援他们……

意大利女子桑德拉（克劳迪娅·卡汀娜 Claudia Cardinale 饰）带着丈夫回到了自己的故乡，她此行只有一个目的，就是和弟弟姜尼（让·索里尔 Jean Sorel 饰）一起查明父亲真正的死因。姐弟两人的父亲受到纳粹迫害而死在了集中营里，桑德拉和姜尼一直怀疑，当年将父亲出卖给纳粹的正是母亲和她当年的情人，如今姐弟两的继父。
实际上，桑德拉和姜尼之间亦有着不可告人的过去，在萌动之际，他们曾经有过僭越了伦理和道德的亲密行为。如今，桑德拉早已经不愿再回想当年的无知和天真，可姜尼却对那段往事念念不忘，甚至妄图令往事重演。愤怒的桑德拉拒绝了弟弟的请求，悲伤和绝望中，姜尼做出了令全家人都追悔莫及的举动。

维斯康提后期喜欢以贵族家庭内部的矛盾纠葛为主要题材，毕竟他自己也出生贵族家庭。本片属于这类题材，但却是他最不为人熟知的一部。他的老搭档兰开斯特扮演一个住在罗马豪华公寓里的收藏绘画的美国退休老教授，电影通过他的角度审视了一个贵族家庭内部的种种状况。该家庭搬进了艺术家的楼上，家族里充满了堕落、仇恨、妒忌等不为人知的内幕，老教授与他们产生了不可调和的矛盾，也使自己陷入疯狂和混乱之中。

一、疯子的世界

从车窗向外望去，向后隐退的树影在傍晚的红霞和云雾的掩映下虚无缥缈，流动的风景宛如跨越时空的梦幻一般。

窗外是灵魂深处尘封的记忆，窗外是凝固的时间。所有的一切都停留在1064年。

这是“亨利四世”26岁那一年的故事。他在追逐心上人的时候从马上摔下来头部受伤，此后他整个人都变得疯狂了，不可理喻。他把自己当成了“亨利四世”，那不过是他为自己在舞会上选定的角色而已，可是他却从此生活在这个皇帝的时代。他的朋友们把他关进一座城堡，作为这个领地的国君，身边有忠实于他的侍从。

而今，一辆载着他心上人及她的情人的汽车开进城堡，他们是来医治他的疯狂妄想症的，让他重新获得时间和空间的距离感觉。

疯狂本来是毫无道理的，意味着头脑中构筑的任何东西都不合逻辑，像羽毛飘荡似的逻辑在疯子的头脑里变幻莫测，所有的人都不屑于疯子的逻辑，生活在自以为是的世界里，一切都显得可笑、滑稽。然而，他却紧紧抓住他以为是真实的不放，那是他心中无法排解的痛楚——他的心上人和自己的情敌在一起。灾难降临到他的世界，他的生活为之而改变。

终于，白昼来到了。没有人在开玩笑，只要一句话就可以压垮整个生活。他使他的侍从相信，他清醒地斩断了20年来羁绊他的束缚，用他自己的方式——结果了他的情敌。

他要走出这个城堡，那些要医治他的正常人才真的使他发疯，他要尽情地嘲讽和戏弄他们。

二、虚伪与现实

这部1984年由意大利国家电视台、奥迪西亚公司联合摄制的《亨利四世》，其中的时空的凝滞和虚妄恰恰是主人公对于现实世界的逃避所致。他对形式中的现象是厌恶和唾弃，使他躲进看似怪诞、虚无的城堡，在滑稽的舞台剧中痛苦地囚禁着自己的心志，而成就的是20年后杀死情敌的复仇计划。虚构的、伪装的形式，为他装做疯狂的真相的揭示铺陈出一片想像的空间。在两者之间穿插的是，现实与虚构的相互抵消、相互毁灭。一个独裁者，一个至高无上的君主，他要裁决的是一桩自欺欺人的悲剧色彩的事件：他与他的情人的感情关系。在精神世界里他无法暴露自己的秘密，将谜底揭穿还是沉溺于这种虚伪当中，把握这个分寸感是导演手法的魅力所在。

大厅、走廊、哥特式的城堡、黑暗的身影，都赋予情境以神秘莫测的感觉。这一切都是启发式的。皮亚佐拉的音乐“Tanti anni prima”（多年以前）是为这部电影所做的配乐，电影的成功，除了主角的精湛演技之外，音乐也扮演了重要的角色。这首曲子原本是皮亚佐拉所写的“圣母颂”(Ave Maria)，在此被用来当作主题曲的主要部分。片中还有另一首更为人所知的配乐，就是皮亚佐拉的探戈音乐“遗忘”(Oblivion)。所有的一切成就了这部耐人寻味的经典作品。

三、M·马斯特洛亚尼的电影

对意大利影坛甚至世界影坛而言，M·马斯特洛亚尼（Marcello Mastroianni）都是超级巨星。从1947年登上银幕，到1996年12月19日因癌症病逝，他的银幕生涯正好涵盖了战后的半个世纪，留下的电影作品达120多部。

M·马斯特洛亚尼于1924年9月28日出生于意大利的丰塔纳利里，父亲是个制造橱柜的工匠。在五岁时迁居到意大利名城都灵，几年后又迁居到首都罗马定居。他第一份工作是当绘图员。在第二次世界大战结束后，他在罗马的鹰狮电影公司（英国兰克电影公司的前身）找到了一份会计的工作，开始了他跟电影界的第一次接触。1947年，雨果的名著《悲惨世界》拍摄电影新版本，他在片中获得了一个小角色。1960年他出演了费里尼导演的《生活的甜蜜》此片透过新闻记者马赛洛在罗马的冒险奇遇，对城市生活的荒诞，和现代人的心灵空虚精神沉沦，做出大胆豪放的刻画。他饰演风流潇洒的记者马赛洛。随着《生活的甜蜜》荣获1960年坎城影展金棕榈大奖以及在英美等国上映而声名大噪，从此也展开了马斯特洛亚尼成为费里尼作品最佳男主角的长期密切合作，甚至有人评论说马斯特洛亚尼根本就是费里尼的另一个自我。

真正令M·马斯特洛亚成为影迷偶像的代表作，却是皮洛杰米导演的世态喜剧《意大利式离婚》！Divorzio all'Italiana，1961）。他在片中饰演一位西西里的丈夫，因为宗教的理由不能离婚，于是千方百计想谋害他那个又肥又长了胡须的妻子，好跟年轻漂亮的表妹结婚，这个心怀不轨的丈夫，嘲弄了可笑、卑鄙的人和生活风气，从历史文化、社会的角度了审视社会问题。因此本片在意大利放映时十分轰动，而他的诡计多端的幽默演出，也让他获得英国影艺学院颁发的最佳外国男演员奖，并首次提名奥斯卡最佳男主角奖。这不电影也因此不被西方评论界称为“意大利式的喜剧”。

他在《亨利四世》里表现出的成熟稳健的气质、威严凛然的神气，都契合了一个君主的角色要求，而孤独者的伪装和慌乱迷惘都以其沉稳的仪态和不露痕迹的表演自然地展现出来。

电影改编自加缪未完稿的自传小说《第一个人》，意大利名导吉亚尼·阿梅里奥（Gianni Amelio）在影片中为原著的空白处补上漂亮的几笔。
故事聚焦阿尔及利亚独立战争，当童年时代的男主角回到阿尔及尔探望母亲时，政治动荡也山雨欲来。这边厢他在大学发表法国人应与阿尔及尔人和平共存的演说，台下观众嘘声四起。那边厢闪回到童年，道出了这位天才之所以没有被埋没，与单亲妈妈的慈爱、祖母的严苛和老师的洞悉等密不可分。
导演拍得不温不火之余，处处尽显大师风范。《Exclaim》杂志称：“从角色发展到摄影等每个元素，都被精心制作得光彩夺目甚至完美。甘布尔（男主角）和索拉（男主角母亲）的演出独一无二且令人难忘”。影片获得多伦多电影节国际影评人奖。

故事发生在二次世界大战的末期，德军在位于希腊的一个小岛上修建了巨大的潜水艇油库和秘密的火箭发射基地，尽管已是秋后的蚂蚱，但纳粹们的气焰依旧嚣张，他们残酷的对待战俘，并强迫他们超负荷工作。奇诺（特利·萨瓦拉斯 Telly Savalas 饰）是当地的武装组织领袖，摧毁德军在岛上的一切设备是他的终极目标，被关押在战俘营中的布莱克（大卫·尼文 David Niven 饰），纳特（理查德·朗德特依 Richard Roundtree 饰）和多蒂（斯蒂芬妮·鲍尔斯 Stefanie Powers 饰）看中了这一点，他们和奇诺取得了联系，试图暴力夺取岛屿的控制权。
行动很成功，曾经的战俘营司令里希特（罗杰·摩尔 Roger Moore 饰）如今沦为了俘虏，在众人的劝说下，里希特明白了抵抗的无效，他决定与当地抵抗组织们联手，彻底摧毁德军在岛屿上的窝点。

由年过100岁的电影大师曼努埃尔·德·奥里维拉执导，法国、葡萄牙合拍的电影《哥柏和阴影》日前曝光预告片。影片的时间背景被设置在了19世纪晚期，讲述了一个令人尊敬但是很贫穷的主角，牺牲自己以保全已经成了亡命之徒的儿子的故事。本片入围了第69届威尼斯电影节非竞赛单元。

Carmen Piccini's delightful documentary "The Magic of Fellini" was shown recently on the Sundance channel. It was a complete surprise because of its subject, Federico Fellini, who was one of the best directors of Italy of the last century, one would think needed no explanation about what made him one of the most admired figures of the Italian cinema. Ms. Piccini explores the man who was a legend and in less than one hour she makes us feel as though one knew this charismatic man intimately.
What comes across in the film is Fellini's genius. He was a man who basically had the ideas in his mind and who seldom bothered to write a screen play detailing each scene of the film he was directing. Fellini was a master of the improvisation style and as such, he gave his actors a general guide line to follow as most of the dialog was added in the editing. He was famous for having some of the American stars he employed in his films just move their lips and concentrating on the characters they were creating.
There are hilarious interviews on camera with Anthony Quinn, whose Zampano, in "La Strada" was perhaps his best film work, and with Donald Sutherland, who played Casanova for the master. Donald Sutherland is seen mumbling numbers in Italian that were later dubbed with an actor's voice speaking the great lines Fellini and his collaborators added later on. Claudia Cardinale is also seen in an interview on camera as she tries to explains the magic of working with Fellini.
Ms Piccini has included some of the best moments in the films Fellini directed such as the sequence when Anita Ekberg enters the Trevi fountain in Rome, in "La dolce vita". She also includes two of the best scenes from "Le notti di Cabiria" in which Giulietta Massina is seen dancing with the film star portrayed by Amadeo Nazzari, and later on as the film is ending when one sees Cabiria shedding tears as she walks home at the end of the picture.
This documentary is essential for admirers of Federico Fellini and Carmen Piccini has made it possible to the great director's fans to discover yet another layer of the man who was an absolute original.

John Ruskin是英国维多利亚时代的艺术家、诗人、建筑师、思想家，还扶持培养了一批年轻艺术家，不过成为社会新闻的却是他与Effie Gray的婚姻，两人结婚6年之后Effie要求中止婚姻，理由是两人“从未真正成为夫妻”，这桩官司成为一时谈资。John Ruskin承认两人从没上过床，但为自己辩护说妻子的“某种状况”破坏了他的激情。Effie Gray离婚后，嫁给了受John Ruskin重视提拔的画家John Everett Millais。据艾玛·汤普森说，这部新片将从两人的新婚之夜开始，通过John Ruskin的经历和性格来解开这个谜团。
2011.08.17.达科塔取代西尔莎成为《Effie》女主角.
Dakota Fanning replacing Saoirse Ronan in Emma Thompson's 'Effie'
August 16
Source: Deadline
Just last November, one Casting Tidbits update revealed The Lovely Bones star Saoirse Ronan landed the title role in Effie, a biopic about Effie Gray, the wife of English art critic John Ruskin, who became entangled in a famous Victorian love triangle. Now Deadline reports Dakota Fanning will star in the period drama from writer/actres****a Thompson which chronicles the strange romance, or lack thereof, between Gray and Ruskin. Despite her beauty, Ruskin was said to be disgusted with Gray's body, did not consummate the marriage and annulled it, allowing her to marry Ruskin's protégé John Everett Millais.Though Orlando Bloom was once attached to play Millais, apparently Tom Sturridge (Pirate Radio) has stepped into the role. In addition, Thompson will also star in the film as Lady Eastlake, who takes Effie under her wing when it becomes clear the union was destroying the young woman. Her husbandGreg Wise (Johnny English) will play Ruskin while Julie Walters (Harry Potter franchise) and Derek Jacobi (The King's Speech) will play his parents. Finally, Edward Fox (Gandhi) is in talks to play Eastlake's husband Sir Charles a man who was not only fed up with Ruskin and his radical ideas, but also the main patron of the Royal Academy which held sway over what constituted fine art.
Richard Laxton (An Englishman in New York) is directing the film which begins shooting in Scotland on October 17th with shooting to follow in London and Venice as well. The cast has been shuffled on this project for awhile with Carey Mulligan once attached to the title role as well, but a copyright infringement claim held up the film, which resulted in scheduling conflicts for the previously attached cast members. Producer Don Rosenfeld says, "It’****a Thompson’s first original script after doing several fine adaptations, and it gets to the heart of Victorian England." Though this sounds a bit more along the lines of her work on Sense and Sensibility as opposed to Nanny McPhee, her work on the page should make for a great British drama down the road.

1943年夏天，德国法西斯占领下的法国与西班牙国界线不远处乡镇，年老的雕塑家马克•克洛斯觉得自己的生命和艺术似乎已经走到了尽头。一天，西班牙难民梅尔赛从集中营中逃至该镇，马克夫妇收留了她。马克把年轻漂亮的梅尔赛看作缪斯，认为能带给他灵感与启发，而梅尔赛也同意做他的模特。期间，梅尔赛、马克还帮助过抵抗运动分子…
战争快结束了，雕塑作品也完成了，马克在送走梅尔赛后选择了自我了结……