1976年北京的夏天，男孩周青（殷宗杰 饰）带着被父亲剃了一半的头发，和朋友小莫跑向了一截长城的遗址，在那里周青拾到一本残缺的小人书——《钢铁是怎样炼成的》。周青在地震期间看到男青年纪文（李强 饰）的吉它，以及纪文还在上高中的女友绍英（朱洁 饰）。不久四人帮倒台，周青开始在纪文的乐队中担任乐手，这段少年生活很快在纪文与绍英的纷争中宣告结束。周青进入了货运站开始强劳动力的工人生活，强壮火车司机朱赫莱（田壮壮 饰）成为了他心中的榜样，两人的相识以朱赫莱用自己的腿骨挽救遭遇事故的周青结束。一晃多年，八十年代末，周青（朱洪茂 饰）结束在海外的学艺回到北京，面对使他倍感陌生的北京摇滚圈，理想主义者周青无所适从，只能凭借寻找朱赫莱的执念在城市中继续游走……

电影百年之关锦鹏作品《男生女相：华语电影之性别》。
差不多所有的关锦鹏作品都是以女性为主题，那么作为一个男性导演，他是怎样易地而处？他曾试由早年丧父的孩提岁月开始，把个人的成长与观影经验连结在一起，并且走访中、港、台导演、演员及幕后工作者，感性地以性别为话题，从而找寻个人及华语电影的本体身份。

大侠霍元甲头七之日，日本虹口武道场翻译胡恩（魏平澳 饰）受铃木宽（桥本力 饰）委派，带人上精武馆挑衅。霍元甲五弟子陈真（李小龙 饰）不堪其辱，孤身赴武道场应战，大败数十人。铃木宽大怒，派人打砸精武馆，并限三天交出陈真。为保陈真性命，大师兄（田丰 饰）命令陈真离开上海。当夜，陈真意外发现师父被毒害的线索，盛怒之下手刃凶手（黄宗迅 饰）及其内应（韩英杰 饰），并决定挖出幕后主使……

　　新年前夕，香港青年唐龙（李小龙 饰）受远在罗马经营餐厅的陈清华（苗可秀 饰）之叔父所托，远赴罗马助陈清华一臂之力。原来，陈清华从父亲手中接管餐厅不久，当地的商业集团看中了餐厅所在的地皮，而陈清华想守住家业不愿出售，商业集团随使出下三滥手段，日日派流氓骚扰，令餐厅生意难以为继。唐龙甫一到罗马，因语言不通闹出不少笑话，陈清华则以为强援是律师，岂料是一莽撞的乡下青年，不免失望。餐厅众服务员为了抵御流氓，自发学习空手道，但仍然被对方欺侮，危急时刻唐龙出手，将一众流氓痛打。不甘失败的商业集团欲至唐龙于死地，陈清华担心其安危劝唐龙离开，面对将陈清华绑架的下流对手，唐龙忍无可忍，与商业集团聘请的众多高手展开连番搏杀……

动作片明星比利（李小龙&唐龙 饰）最近频频遭遇骚扰，原来邪恶集团头领兰德博士有意掌控在澳门举办的国际搏击大赛，希望比利能够入伙，然而比利的拒绝令他们怒火中烧。比利与歌星女友安一同出行，被兰德一伙截路殴打，比利决定奋起反抗，由于担心女友的安危只得忍耐。不久，比利在片场遭暗算，面部受创，随即将计就计放出死亡消息麻痹兰德。在搏击比赛期间，比利潜入澳门，将兰德的选手击溃，使其计划破产。随后比利孤身一人前往兰德团伙核心大楼，在层层挑战中讨伐仇敌……
本片在李小龙去世后用他生前拍摄的片段补拍而成，大部分镜头中比利这一角色由唐龙扮演。

少林叛徒韩先生（石坚 饰）背叛少林后，斥资买下一座小岛将其改造成私人王国，韩先生及一干手下在岛上制贩毒品，强迫女性卖淫，警方欲将其绳之以法却苦无证据。少林高徒李（李小龙 饰）的功夫已经超越有形境界，他受师傅与政府请托，准备参加三年一度由韩先生主办的比武大会。比武大会期间，是登陆孤岛搜集证据的唯一机会。同时韩先生的私人保镖熬加达曾经杀害了李的姐姐，是李恨之入骨的仇人。
比武大会的邀请发出，世界各地选手纷纷聚集，有债务缠身的鲁柏、勇于对抗不公的威廉士等人与李一同登岛决一雌雄。李找到了政府在岛上安插的情报员美玲，在后者的帮助下，李与各路选手以及韩先生展开了一场龙争虎斗。

因家乡年景不好，青年郑潮安（李小龙 饰）跟随三叔远赴泰国，郑在当地华工许剑（田俊 饰）的帮助下，得到了一份冰厂的工作。许剑为人仗义好打抱不平，时常卷入争斗，郑潮安虽也学得一身功夫，但碍于母亲的劝诫不能出手。华工们工作的这家冰厂为牟取利益，在冰中藏匿毒品贩运，不久，两名华工因为偶然拾到了冰中的毒品，被厂长和老板杀害，许剑向老板要人，反被对方派众打手于家中残忍杀害。工友们寻找失踪的华工和许剑无获，于是罢工抗议，厂长和监工们痛打工人，郑潮安仗义出手，厂长畏惧升其为领导，众工人称呼郑为“唐山大兄”。老板方面见笼络郑潮安不成，杀害了所有华工，郑潮安冲到老板家中，欲令其血债血偿……

美国历史频道纪录片，讲述李小龙对武术、健身、电影、乃至文化上的影响。采访了搏击界、电影界的很多名人。

A reporter interviews fighters and promoters about Bruce Lee, intercut with footage from old Bruce Lee films and pseudo-documentary footage.

李小龙真正的遗作：《死亡的游戏》（比《死亡游戏》多了个“的”字，主角叫“海天”，而不是“卢比利”）
《死亡的游戏》于2000年发布，收录于《勇士的旅程》当中。《勇》是一部半纪录片半电影片。
数十年来流传的“李小龙的最后之作”《死亡游戏》，其实真正的主演是唐龙，李小龙本人的原创镜头只有十几分钟，其余皆为唐龙替身演出，只是片尾的CAST
表依然署上李小龙的名字，唐龙也因此成为了不是主演的主演。这部补拍的影片与李小龙原来的构思完全不同，原故事讲一班绝世高手到一座五层塔夺取一件宝物，塔内每层都由一位高手把关。当日除了李小龙还有其余两个演员（补拍版中两人的戏份被删除）一齐上塔闯关，而李氏在戏内一边打斗一边说出他的武学理论，在七九年上映的版本中却全部删剪了。
唐龙原名金泰中，韩国功夫影星，主演过《死亡游戏》和《死亡塔》。在这里还要指出一点的就是《死亡塔》里根本就没有李小龙，里面的片段都是他身前所排的几部电影里的一些剪接片段，和唐龙（替身）的背影。在这部《死亡游戏》里面讲述的故事是：巨星奴彼力被黑帮追上杀而上演了一幕瞒天过海的死亡游戏，在暗中复仇。最后一举直捅了黑帮的老巢……
很可惜的是，被修改过后的1978版《死亡游戏》根本不是李小龙当年的原始构思。剧中只保留了部分的打斗场面（李小龙当年所拍的原始片段），其中还删节掉了将近12分钟的李小龙对韩国合气道高手（豹殿）的精彩打斗（在香港上映的版本则有补上），还有在虎殿里对依鲁山度大师的二节棍打斗、以及对黑人贾巴尔的也有删节。所以我们看见的叫《死亡游戏》的根本不是真正的《死亡游戏》，也不是李小龙当年的原始构思。
李小龙当年的原始构思是： 　　李小龙是一名少林弟子，与其他两位武术家一起去闯一个五层的高塔来得到塔顶上面的宝藏。塔外是由50人镇守的。他们三人顺利通过。
塔外，是一群功夫武士把守； 　　第一层，由池汉载的武打影星弟子黄仁植（曾在《猛龙过江》中扮演日本空手道武士）把守； 　　第二层“豹殿”，由螳螂派高手把守；
第三层“虎殿”，由“菲律宾棍王”丹·伊鲁山度把守； 　　第四层“龙殿”，由韩国合气道金带宗师池汉载把守；
第五层无名殿，也是最难的一关，由身高2.18米的NBA“天勾”、黑巨人贾巴尔把守。
当李小龙一人闯完全部的关数后上到第五层。终于看到了自己辛苦打拼的宝藏箱。但当他打开后没有看到一个金银珠宝只看到一张纸条上面写着：“生就是一个等待死亡的过程”最后电影给人一个这样具有禅理的结局。
这才是李小龙当年的原始构思。但当时他只拍了自己跟合气道高手、伊鲁山度、贾巴尔的一些完整的片段，是完整的。
还有《死亡游戏》并不是当年李小龙所想要的片名虽然电影的英文片名叫《game of
dead》表面翻译来看的确是《死亡游戏》。但在当年拍电影的花絮上NG片段上都有一块标有什么电影第几场的开排牌（现在拍电影也有），上面用中文很清楚的写着《死亡的游戏》。
1994年一次偶然机会下，John Little 与 Linda Cadwell
(小龙妻)在故居中发现小龙筹拍《死亡游戏》的武术设计手稿及剧本，其中有40分钟由小龙自己拍摄而未曝光的珍贵片段。后来John Little 与 Bey
Logan 在嘉禾片仓中寻得这些片段，再根据小龙原来的剧本剪接成约90多分钟的纪录片，命名为《死亡游戏之旅》(Bruce Lee - A Warrior's
Journey)。此片在2000年11月于香港电影资料馆作全球首映。

《百年梦工场》完整地记录了华语电影100年间的发展，破天荒邀请到接近200位知名影艺人担任主持及嘉宾，并搜罗了超过300部电影的珍贵片段，当中包括歌舞片、动作片、喜剧、国语及粤语片，以至新浪潮电影等等，每格画面里的光与影，时间、地点及人物，均属所有香港人的集体回忆，因此别具收藏价值，无论是否华语电影的忠实爱好者，都会视之为难得的瑰宝。
剧情介绍：
《百年梦工场》电视节目大受观众的欢迎，收视理想。这个节目请来超过五十位艺人担任主持，阵容鼎盛。节目探讨近百年来香港电影工业的历史和现象，回顾过去的光辉岁月，并展望将来再创电影新机。《百年梦工场》不但从宏观角度探讨香港电影发展，并透视多年来的不同电影品种，包括歌舞片、动作片、喜剧、国语、粤语片和新浪潮电影等。
出场人物 成龙 杜可风 黎姿 黎明 梁咏琪 李子雄 朱茵 张达明 郑裕玲 赵良骏 莫文蔚 谢贤 梁家辉 吴镇宇 Twins 张坚庭 鲍起静 麦兆辉 李嘉欣 张同祖 古天乐 郑佩佩 冯德伦 郑中基 刘青云 邓凯光 岑建勋 叶童 曾志伟 杨采妮 郑伊健 房祖名 李灿森 吴思远 萧芳芳 郑佩佩 薛家燕 静婷 容祖儿 李香琴 罗卡 朱日红 吴昊 黄奇智 波波 方力申 麦基 陈宝珠 许冠文 林敏怡 潘缘良 鲍德熹 马冯国 金培达 马楚成 吴君如 高志森 壯澄 陈可辛 萧若元 谢贤 曾江 龙刚 周聪 朱克 朱日红 雷震 郑文怀 黄家禧 王为一 黄爱玲 吴回 吴楚帆 列俘 司图安 窦汉勋 鲍起静 张鑫炎 黄百鸣 ... 等
第1集, 第2集 光影岁月 (上) (下)
这两集为香港电影概略篇，是一次寻访香港电影历史的旅程。内容主要点出香港电影史上几个重要时代。战前香港电影的源头、萌芽、成长、爱国电影成为主流开始，到战后多位电影人南下香港影业成长、五十至六十年代国、粤语片的分流、七十年代功夫武侠片大热、八十年至九十年代香港电影步入黄金时期、九十年代香港电影经历前所未有的低潮期，到廿一世纪香港电影面向国际及中国市场的发展，概略地展现香港电影发展的框架。尤其是看到香港电影初创之时与上海电影发展之间的千丝万缕的关系。
第3集 歌舞升平
《歌舞升平》主要简单阐述国、粤语歌唱片、黄梅调电影及粤语戏曲片的分别，它们各自的代表作，综观这些片种在香港电影工业上的重要性和其独特性，以及它们于五十年代兴起、六十年代末式微的原因。没想到歌舞片在香港电影发展中曾经有如此重要的地位。首要原因可能就是早期的粤语片就是从粤语大戏发展而来的。一出粤剧架个摄像机就是一部电影。从3、40年代一直到70年代，歌舞片都有着很大的市场，也造就了第一批拥有大量Fans的偶像，如萧芳芳、陈宝珠等，看70年代的歌舞片片断甚至有着好莱坞的影子，舞台、服饰的现代和华丽也让人惊叹。只是80年代开始基本上就很罕见了，也少有成功的歌舞剧。鲍德熹导演的第一部电影就是歌舞片，虽然在80年代没有取得成功，但是他说，电影是多元化的，也是循环的。所以当我们看到《如果 爱》的时候是充满新鲜感的。但是，我觉得歌舞片的时代是一去不复返了吧。
第4集 国粤电影南北和
香港与中国密不可分的唇齿关系，犹如国、粤语片在香港电影上的关系。这一集主要探讨国语片兴起的因由；国、粤语片共存与此消彼长的时期与原因；国、粤语两片之间的制作质素差异；以及国、粤语片中的左派与右派电影等。这一集更会探索七十年代末国语片式微的原因、香港观众摒弃国语片的因由，当中与香港及海外市场口味的改变及片厂制度瓦解的关系。曾经粤语片被称为“粤语残片”，而国语片由于是由大量从上海等地去香港的专业电影人拍摄而代表了电影的高素质。但粤语电影经过一段时间的衰落终究还是找到了出路重新振作，与国语片融合、共同发展起来。看了这集，就会知道什么叫“七日鲜”，什么叫“云吞导演”，颇有意思。片中还提到当年邵氏兄弟带了1500万美元到香港发展国语电影，后来又是1000万美元，在当时真是非常巨大的投资。
第5集 时势造英雄
每一个社会都需要英雄，香港也不例外，而我们的英雄，更多时都出现在电影之中。这一集尝试从「香港电影时势造英雄」的角度切入，从游走于香港电影类型中的爱国电影、武侠片、动作片、英雄片、江湖片及警匪片，逐一搜寻当中曾出现过的男女英雄人物 / 形象。 这集的内容相对熟悉一些。从1949年民间英雄黄飞鸿到民族英雄李小龙到谐星英雄成龙、洪金宝乃至少林英雄李连杰，武侠功夫片是香港电影的一大特色、也是它走向国际的敲门砖。除了功夫片中的英雄，还有反映社会的警匪片中的警界英雄，还有《英雄本色》造就的“小马哥”及狄龙、姜大卫等这样的江湖英雄，还有以刘德华主演的大量的“草根英雄”、周润发等“赌界”英雄。当然间中也有一些女英雄，如郑佩佩等人成功塑造的女侠或女警，而近几年来社会上显现的“阴盛阳衰”之势也显露在香港电影中，小男人、大女人的角色常常出现。有点惊人的是，关于黄飞鸿的电影真是数不胜数，仅早期扮演黄飞鸿的演员关德兴在一生中就出演了70多部关于黄飞鸿的电影，真是让人叹为观止。而1971年拍摄的电影《女侠》中看到了类似《卧虎藏龙》中的竹林之战。
第6集 喜剧的摩登时代
喜剧是香港电影中恒久不衰的类型，一直是香港观众的心头好。由五十年代与基层市民艰苦的生活环境紧扣的实况喜剧，到七十年代末打工仔狂想曲式的许冠文喜剧，再到八十年代末涌现的表姐热及周星驰的无厘头风大行其道，喜剧的变化除见证香港观众的口味改变，同时也反映出它与香港社会变迁与发展息息相关。 从早期的如《难兄难弟》这样的小人物轻喜剧发展到70年代由许冠文等许氏三兄弟开创的电视情景喜剧时，节奏明显加快，几乎是每三分钟必有一笑，夸张化、西方化。同时，喜剧中的人物从善良的形象渐渐变成了猥琐。 此后，洪金宝等也开创了一派功夫喜剧。而到80年代，则是喜剧的鼎盛时代，也是我们开始接触香港电影的时期吧。即便如今过去许多年，有些“最佳损友”或“福星”以及几部贺岁片中的搞笑场面都还能记得。而其中贡献最大的就是“新艺城”电影公司，好像是黄百鸣的。片中黄百鸣介绍说，当时公司里有一个“奋斗房”，供六个头互相激发灵感、创作剧本，这六个头是麦嘉、石天、黄百鸣、徐克、曾志伟、泰迪罗宾，呵呵，看这些名字就足以一窥其实力了。王晶说，自己就是一个“娱乐匠”。而由于喜剧的大受欢迎，引来了大量的滥拍最后导致了观众的厌倦。一直到周星驰重新走出一条独特的“无厘头”之路才又再次重新振作了喜剧。片子以许冠文的一句话做了结束语：用喜剧的角度看待世界。
第7集 港人港片
从1978年至2003年，香港电影由「粤语片」到被称为「港产片」，无论市场或观众口味都经历大起大落的变化，但作为文化产物之一的电影艺术，经历了廿五个年头，也反映出本土文化的兴起与隐没。 如今我们称谓的“港产片”这个概念其实是出现在70年代后的，之前则只有“国语片”和“粤语片”的概念和区分。从这一集可以看到香港电影是如何随着时代的变迁而发展的，它与时代紧密相连。如片中所说，香港电影其实也是香港历史和社会的一个注脚。虽然看过很多的香港电影，但是当我随着片中回顾香港电影88年开始的“怀旧风”，以及面临回归的“移民问题”、因回归产生的家庭问题、困惑等等之后，或许会对那些刻着时代印记、香港人在时代变化中的心态变化的电影有一些更深的理解。尤其是在面对一连串诸如经济萧条、SARS等时显示出来的能熬能做打不死的精神。同时，这样的回顾也是带着反思的，看到从内地刚开放时在电影中不自觉地显露出来的夹杂着害怕的“嘲讽”“歧视”、身为香港人的自豪到后来的香港人自己变成被嘲讽的对象，自我的矮化中也都透着无奈。但是，更多的也是探索和展望，凭着香港人的精神，度过了90年代香港电影的低迷期之后，从《无间道》开始或许会再次走向辉煌。而在北望神州的热潮中，面对“港产片”是否还会继续存在的问题，有的也只是猜测。
第8集 香港电影无国界
长久以来，香港电影圈的工作者流动量极高，这一集探讨香港这个无国界的电影圈子，在电影人「出出入入」的环境下，为电影带来的冲击及新文化，例如语言、风格及思维等。这种“无国界”或许可以从两个方面来说，一个是人才的引进，并且积极地学习西方、日本等拥有的先进技术和观念。比如早期上海的大量影人的涌入。除了著名的“鬼佬”杜可风，此外还有日本人西本正等给香港电影带来了彩色电影和宽银幕等技术，韩国导演郑昌和带来的拍摄手法，让香港电影走进欧洲。而在邵氏产量过高导致摄影棚不够用的时候，居然还是到日本拍摄用日本演员拍摄香港片，因为日本人长得跟中国人比较像，同时还要给那些日本演员取中文名字。 另一方面的“无国界”指的是香港电影是如何走出香港进入国际市场。包括同好莱坞合作，以功夫片打入欧美市场，用以成龙为代表的功夫喜剧片跨越国界，如何以合作的形式获得在泰国、星马地区的本地片待遇，以及如何为台湾和内地架起一座合作的桥梁。
作为一种娱乐形式，香港电影始终是很贴近人们生活的，充满了对小人物的关怀，真实的反映出香港人生活和心态的变化。而香港电影的成功也反映了香港人的特质。片中有电影人说道，香港电影可能经常是看到国外有什么好的就拿来抄，改造成适合香港的，等热过一阵后又急忙跟随着下一股热潮。虽然有用抄袭之嫌，却也显示了香港人对市场的快速反应和适应能力、很强的学习能力，并总是能很好地将各种风格融合在香港电影中化为己用，也算是一种不断的创新吧。虽然香港电影从90年代开始陷入低迷，但是，它曾经是如此辉煌过，一个如此小的弹丸之地创造出如此多的电影或者说是那么强大的电影经济!
看点：
100年来电影人的心血，成就了香港的“百年梦工场”，港台电视部两位监制与八位导演，花了一年时间，日与夜埋首制作的《百年梦工场》共分8集，为你剖析香港电影百年历史。监制张健华形容今次节目制作工程庞大，八集节目用了 300多部电影的精华片段，邀请老、中、青影人接受访问，亦有珍贵的电影资料。张健华说：“凡讲得出名、具代表性的电影，我们也有找过，可以接触到的有关电影人，我们也尝试联络，故节目尾段列出的鸣谢名单起码6、7页纸，相信破了节目鸣谢名单的最长纪录。”
《百年梦工场》足足制作了一整年，以新角度包装也是节目重点之一，张健华说：“今次我们有 6人顾问团，包括罗卡、吴昊、余慕云、石琪、黄爱玲与李焯桃，这是历史纪录节目，数据准确很重要，顾问也是义务性质做资料审阅，还有在内容方面提出意见。”邀请了200位艺人讲历史故事，嘉宾有：成龙、吳宇森、狄龙、洪金宝、陈可辛、曾志伟、刘青云、刘伟强、许冠文、陈宝珠、郑裕玲、梁家辉、黎明、梁家辉、蔡卓妍、黎姿、容祖儿、梁咏琪、莫文蔚、萧芳芳、杨采妮、古天乐等，这阵容要让大家知道，香港电影现在仍是人材济济。张健华称，节目更重大的意义是要为香港电影史存纪录，“香港年轻一辈很难感受到香港昔日的电影辉煌时刻，可能那些十来岁的小朋友连许冠文是谁也不清楚，希望节目能加深他们对电影的认识。”

MC小龙（孙楠 饰）被人打晕后在宾馆中醒来，惊慌的小龙跑回家中，惊见一片狼藉，侵入者留言索要200万。小龙找到几位好友：想当明星的助理茂茂（刘孜 饰）、导演老张（涂松岩 饰）、演出经理人林子（张瑶 饰）以及制作人小非商量对策。两天前小龙女友和生意人全儿（高晓松 饰）跑了之后，失意的小龙在俱乐部买醉，误入盗版商的碟片仓库，此后便失去了意识……几个好友对小龙两天来的经历一无所知，苦思被追索200万的原因而不得要领。另一方面，全儿的两个手下（周晓欧&景岗山 饰）来到宾馆独吞了200万，而小龙老板徐总则和俱乐部老板亨瑞合作，派出两名民工（谢天笑&李小龙 饰）绑架小龙，来作为一次炒作……

李小龙的遗作《死亡游戏》于一九七八年公映，当中只有约十一分钟的片断有他亲自拍摄。一九九四年一次偶然的机会下，约翰。力图先生与李小龙遗孀李莲达女士在李氏爱达荷州的故居中，发现李小龙筹拍《死亡游戏》的武术设计手稿及剧本等，其中部分片段，并没有在公映的《死亡游戏》中出现。这个发现激发他致力寻找有关片段的决心。力图先生是唯一一位 获授权使用李小龙的文字手稿 、照片、及其其他影像资料的人。他于同年飞抵香港，与嘉禾高层商量寻找这些片段的在事宜。在李莲达女士和功夫片研究者龙比意先生的协助下，他终于从嘉禾片仓中找到《死亡游戏》弃片。之后他根据李小龙原来的剧本剪接成《死亡游戏之旅 》这部长九十分钟的记录片，当中包括约二十五分钟李小龙原为《死亡游戏》所拍，而从未曝光的珍贵片段。

影片通过记录主人公的童年、青少年时期、婚姻生活和为人父母的生活经历，成功刻画了李小龙站在时代前沿的雄心壮志，同时展现出了他在钻研截拳道过程中形成的哲学基础，以及他个人混合武术的流派风格。

1966年美国ABC播出电视剧《青蜂侠》，是由William Beaudine执导，李小龙，Walter Brooke等人参加演出的电视剧。
《青蜂侠》每集的故事相对独立，情节比较紧凑。但是故事情节老套，在美国ABC电视网首播后没有引起轰动，但出演“青蜂侠”华人助手加藤（Kato）的李小龙在片中展现了灵活的拳脚身手，受到美国观众的追捧，成为美国家喻户晓的明星，也让他本人在美国站稳脚跟。《青蜂侠》虽然在美国没有取得成功。但是在香港一经播出却取得了巨大的成功。
华纳公司曾将同属旗下的蝙蝠侠及青蜂侠凑合一起，拍了一出青蜂侠客串蝙蝠侠的戏，欲借蝙蝠侠的声势来催谷青蜂侠，片中两大英雄并不咬弦，有一场安排罗宾与加藤大打出手，剧本原定罗宾打赢，但李小龙誓死不从，结果只好改为打成平手，充份显示其唔输得的性格。
李小龙在《青蜂侠》中是配角，老板为保票房请的是好莱坞当红明星，但李小龙的出色表演已经盖过了男主角一号。不过《青蜂侠》在美国并不十分红火，可能是与主角的造型不够讨好有关，青蜂侠黑西装一度加黑眼罩一个，欠缺了像超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠等美国漫画英雄具备的鲜明形象，似窃匪多过似侠士，加上行动闪缩，头脑及身手又不见得出类拔萃，在六十年代人人自我膨胀的美国，这样的人物注定失败。本想拍续集，但没有拍。

素材多取自天映娱乐数字修复邵氏老片，资料方面不仅有内地影迷难得一见的《侠女十三妹》、《如来神掌》、关德兴“黄飞鸿”电影等超级古董重现天日给大家补过基础课程，还有吴宇森、成龙、李连杰、郑佩佩、姜大卫、刘家良、刘家辉、楚原等知名影人侃侃而谈、回忆过往，从多个角度呈现了邵氏电影王国的昔日辉煌。
纪录片以回顾邵氏武侠、功夫影片为主，所以在讲到由竞争对手嘉禾制造的另一个功夫电影高峰李小龙作品时语言相当节制，但个人以为宣扬邵氏至上并没有错，该片集的意义所在就是让那些走过录像厅时代的人重温美丽时光：当久经沙场的我们再次捡起被我们视做“老土”而遗忘多年的老电影，会惊讶的发现，真正老了的是我们，电影永远是新的！

奸商杜济仁（刘克宣饰）诬陷范田笙（吴楚帆饰）卖假药，害范坐了十年冤狱。
范逃狱时在农村孤儿子王复群（李小龙、张活游分饰）的帮助下，侥幸得以逃离追捕。
后来范得知王就是自己的儿子，便到省城打工并以轶名供王出城学医。王蒙在鼓里，一直误以为杜是赠款人，出于感恩之心，王毕业后就去帮杜造药。杜一直怀疑王就是范的儿子，遂故技重施，以多年前诬陷范的方法复施于王身，以迫范现身……

《盲人追凶》是一部美国犯罪题材的电视剧，该剧只播出了一季(23集)，每集60分钟，播出时间为1971.09.16-1972.03.02。
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剧中主角是名叫Mike Longstreet 的盲人侦探，在该剧第一集“The Way of the Intercepting Fist”中，李小龙作为Mike Longstreet 的武术教练讲解截拳道的理念。之后李小龙还分别在第六集、第九集、第十集中出镜。

从一代武学宗师李小龙,至谐趣功夫笑星成龙,元彪,洪金宝等功夫武术片中最精彩,最有珍藏价值片段,从未曝光真相内容,震撼性公开,绝无冷场,珍藏价值极高,不容错过.
七八十年代经典武打电影的武打片段大合集，包括大家所热爱的Jackie, Sammo, Cynthia等等。其中很多历史悠久的片段，如今已难觅踪影。John Saxon主持节目。英语解说，香港发行。（文：life_is_good@YDY）