華文界第一本專研林嶺東導演專書
凌厲震撼的動作實感 危機城市的暴力美學
港產動作片一代名導 荷里活導演參考典範
風雲叱吒，凜然難犯，作風嚴謹、實而不華的林嶺東導演，將港產動作片提煉到最純粹、最極端的境地，不單洗盡形式的鉛華，還在類型元素中刻意求工，凌厲的動作實感、暴烈剛強的人物，渾然天成的戲劇逼力，震撼懾人，可謂化通俗為神奇。其作品除了在香港動作電影中傲視群倫，更蜚聲國際成不少荷里活導演參考的典範。 《林嶺東　嶺上起風雲》是繼《王家衛的映畫世界》和《許鞍華　電影四十》後，香港電影評論學會策劃的第三本專研香港導演的專書。除了舉辦「嶺上起風雲──林嶺東電影回顧展」電影放映，謹以此專書向林嶺東導演致敬。

檢閱2009年香港電影的「旋律」，是關於流動性的：我們有圍城人的身份，卻開始去探究「旅行的意義」。而內地適逢建國六十周年，電影主調很鮮明嗎？台灣電影則處於「後海角」時期，繼續青春探索。
推敲是圍城固守，抑或失職棄城，是愁城自困，抑或突圍而出：是這本評論集守城把關的職責所在了。「圍城」意識有悲觀的，也有樂觀的，也有不問悲喜，就只為這個香港城市（不是甚麼特區）努力。出去走走，才回來，是香港電影的命運了；我們認命或不認命，將它道出來。

「雙城映對」的意思是：香港是個城市，一部香港電影也是一個香港城市，互相參詳。舊的理解通常以電影的軟片，作為城市這硬體的再現，認為城市經已完成到了一個地步，可供電影或小說、電視劇，甚至是繪畫、流行曲和詩歌等，去把她的狀況感知表現過來；這是向來人文主義對實證主義的辯證，以主觀／心靈／想像的知性，去包容客觀／物質／存在的城象。
然而當一刻電影可全然閱解為城市時，她（們）的身份皆不用謹守在二元相對的定位裡，兩者皆給人去重新生活，重新思考，重新實踐；走進電影，開放城市的內部，或身處城市裡，讓電影意像恁憑：由社區、建築空間，到地方，實踐出全新的城市視野。

2008年的香港電影，算是陽盛陰衰，本地女演員失去主導地位，反之，功夫動作片卻出現中興局面。合拍片或許依然風光，然而在資源分配嚴重失衡下，促使部分創作回歸低成本本地題材，屋邨電影是個現象，數碼影片亦首次被接納，擁有香港電影的身份。數碼技術的成熟，不但出現了《天水圍的日與夜》、《七月好風》、《烈日當空》、《十分鍾情》等新面貌的香港片，像《赤壁》、《葉問》、《保持通話》等也是很不一樣的類型新視覺。無疑，2008年的香港電影以不同的切入點，思考當下香港電影的身份問題。
《2008香港電影回顧》是一本集合香港電影評論學會會員觀察心得的影評結集，既有集中一部片的專門分析，又有全年現象和趨勢的綜論，務求令讀者擁有一個活潑和深入的年度認識。另外，台灣亦出現了引起迴響的《海角七號》，我們也重點討論，作為緊貼時代發展的華語片觀察。本書內容充實，除評論文章外，並附有香港電影大事表，及刊載「香港電影評論學會大獎」評選紀錄及頒獎禮花絮。追隨香港電影，請看《2008香港電影回顧》。

本书是《香港喜剧电影的传统》（1985）后唯一一本研究香港喜剧电影的文集。

2007年夏天，传来杨德昌逝世的消息。唏嘘的是，他的代表作及其精神，也将随他远去。
那是一个华语电影全面革新的年代，香港新浪潮、台湾新电影、中国第五代一浪接一浪，教人目不暇给又兴奋雀跃，两岸三地的电影面貌从此不再一样。三者共通的是背后的创作者属于全新的一代，从电影观念、世界观到电影语言皆与传统的一套大相径庭，破旧立新得来完全义无反顾。那份开天辟地的豪情和勇气，随着商业大潮涌至，不久便几成绝响。台湾由于主流电影工业式微，反而令新电影多名主将无后顾之忧，创造上择善固执的结果，是总体的艺术成就为三地之冠。而杨德昌正是固中出类拔萃的表表者。
他在芸芸台湾新电影代表人物中，与香港的渊源最为深厚。在离美回台发展前，甚至在新艺城工作过一段日子。香港也是最早每年定期举办台湾（新）电影展的地方（多由《电影双周刊》与香港艺术中心合办），这份海外的肯定不无雪中送炭的意味。还记得有一年台湾导演和编剧一行，在港同事看到大陆第四代导演新作大受冲击的反应（三十多年前两岸文化咨询隔绝）。到了1987年，台湾片首次在香港国际电影节展出，杨德昌携《恐怖分子》与侯孝贤携《恋恋风尘》联袂赴会，与随《大阅兵》而来的陈凯歌、张艺谋等在港喜相逢，酒店房内聊至通宵达旦的情景，真是恍如隔世。
他其后的四部作品，除了《独立时代》一早公映外，皆在电影节中作香港首映，《麻将》和《一一》更是闭幕电影。他每次皆随片前来与观众和媒体会面，相信对本地影迷对他的尊重和爱戴，一定了然于心。九年前我们策划《一一重现 杨德昌》专题，从放映节目、展览、座谈会到出版特刊，无不务求在能力范围内做到最好，才不负他一生至诚创作的精神，聊表我们对一位难得忠于自己的知识分子艺术家的敬意。
在他逝世十周年的今日，我们再以放映加座谈和分享的形式纪念，同时把绝版多年的《一一重现 杨德昌》专题特刊出一个增订版，加添内容重新排版后，易名《十年再见 杨德昌》，以兹识别。
谨对所有鼎力支持这个致敬专题的朋友，特别是彭凯立女士，以及一众因敬仰杨德昌而义务帮忙的友好，致衷心的谢意。

作為第一本專注香港紀錄片的評論文集，《製造香港──本土獨立紀錄片初探》共輯錄了十二篇專文，並以三大類別呈現：
【紀錄時代】以順時、貫穿的目光，看香港紀錄片的承傳，有追溯中國情懷，亦有確認本土關懷。
【創作心得】本地紀錄片工作者抒發個人見地，分別有來自錄影力量的麥志恆、重檢《陳秀珍》拍攝經驗的曾翠珊和許仲賢、影行者和思考劇情／紀錄界線的翁子光。
【風采的紀錄】匯聚不同作者的關注目光，探索當代香港紀錄片的精神面貌。
點點滴滴的發掘，香港紀錄片一點也不貧乏。

在焦點美指張叔平和焦點演員劉德華之後，電影節「香港電影面面觀」的專題焦點，再次回到導演身上。但為什麼是邱禮濤？
邱禮濤是個被低估的導演，他向來多產，並不受市道所左右，在港產片導演中有其獨特的代表性。除了是類型片多面手外，他還有另一條社會良知寫實言志的路線，通俗類型框框內寫人寫情亦不乏佳作，像《黑白道》的B級警匪格局和人情世故，足可與馬田．史高西斯早期作品相提並論；而最新作《性工作者十日談》，更把社會性與通俗劇融合無間，重拾港產片久違了的肆無忌憚的活力。
更值得留意的，是他由於工多藝熟，從大量小本製作實戰經驗中磨練出一套「經濟美學」，乍看貌不驚人，卻極富香港電影人的高效率和「執生精神」，可作較深入的討論。
《焦點導演：邱禮濤》由多位資深影評人包括湯禎兆、張偉雄、林紀陶、朗天、林震宇等傾力炮製，除了他們獨到精闢的評論外，還包括一篇歷來最詳盡、最貼身的邱禮濤個人專訪，以及在第31屆香港國際電影節放映的十套精選作品的詳盡介紹。全書中英對照，並收錄大量珍貴劇照、邱禮濤小傳及作品年表。

《我和电影的二三事》的文字创作分了四部份，分别为﹙一﹚「人生交叉剔：我有分数」，讨论个人经验与相关电影之切磋砥砺，人生点点滴滴有所归纳。﹙二﹚「星光伴我心：我有成长」，回溯成为影评人／影迷的个人独有成长印记，俨如去回答为甚么我是一个影评人的自问。﹙三﹚「迷上瘾：我有执着」，电影有神奇魔力，这一部A君令我单思成病，那一部份却叫B君心神失控。﹙四﹚最后是「不见．不散：我有想过」，思考过电影是甚么后，和它又是怎样的关系，要弄清一下。这是一本柔性电影书，这一次志在抛开评论工具，把平时针对个别电影的笔锋指向自己时，明显感情用事派多过凌厉批判派。