该节目创新性地采用“演讲+真人秀”的模式，从当下国内外老百姓关心的一个个热点、难点时政问题切入讨论，作为主讲人的张维为教授，则以自己深刻的政治观和独到的视角，通过演讲的方式为观众答疑解惑，并在现场与年轻人们展开热烈讨论甚至辩论，最终把中国制度、中国理论、中国道路、中国文化的优势和先进性讲清楚，传达出“民族自信”的相关核心精神。
《这就是中国》并没有将节目形式局限于纸上谈兵。相反，该节目突破了传统理论宣讲节目的单向形式，由三个“角色组合”搭配两条主线来完成节目的多角度呈现。

注：此主页为舞剧《永不消逝的电波》高清放映版主页（目前尚未上映），原舞剧的主页请浏览

上海文广演艺集团和旗下上海歌舞团看到了《永不消逝的电波》驻场演出的可能性，并开始对其可行性进行研究。上海文广演艺集团总裁马晨骋也表示，以剧院放映的形式将舞剧《永不消逝的电波》高清影像化也在计划之中。
最近几年，英国NTLive形式广受推崇，面对那些想看而无法看的局限，通 过影院高清放映，收割了一大批戏剧观众。让“电波”走进院线，不仅让更多的观众有机会接触到这部舞剧，即便是屡刷了几次舞剧的忠粉也可能会有额外收获。譬如通过台前幕后的花絮，观众能够了解编剧的构思、演员对人物的理解、舞美设计的寓意、服装灯光的理念等等。优质精品资源毕竟有限，剧院放映的尝试则有望打开《永不消逝的电波》的想象空间。

上海街头，雨夜。
李侠与兰芳假扮夫妻，开启12年的潜伏生涯......
每一天，行走在刀锋，每一晚，秘密情报传送千里。
一重重伪装，藏起疲惫，眺望曙光。
解放前夕，黎明降至，夜色更加阴冷。
李侠的身边，无数的敌人步步逼近，无数战友消失在疾风骤雨。
报社秘书、摄影记者、裁缝掌柜、小学徒、黄包车夫、社长、卖花女，他们的身份究竟是真是假？
无声的枪口，紧张的追逐，闪电撕裂的伤口，吞声饮泪......
一路患难走来的李侠夫妇，面临生死抉择。
李侠坦然发送最后一份情报，笑对牺牲。
李侠，以李白等地下工作者烈士为原型，他们，隐姓埋名，以生命丈量光明的历程。
他们相信，苟利国家生死以，岂因祸福避趋之？
长河无声，滔滔东去。电波不绝，信念永存。
（演出场刊内介绍）
舞剧《永不消逝的电波》以改编自抗日战争和解放时期的共产党上海地下电台的发报员李白的真实故事为素材，在真实史料的基础之上进行再创作。以李白潜伏在沦陷区冒着生命危险向延安根据地发电报的传奇故事，来激励当代人向革命先烈致敬，演绎白色恐怖下共产党的坚定毅力，宣扬人性光辉，蕴藏海派韵味，力求打造一部红色精品，宣扬爱国主义，引导人们向以李白为代表的千千万万的牺牲者致以崇高的敬意。

上海街头，雨夜。
李侠与兰芳假扮夫妻，开启12年的潜伏生涯......
每一天，行走在刀锋，每一晚，秘密情报传送千里。
一重重伪装，藏起疲惫，眺望曙光。
解放前夕，黎明降至，夜色更加阴冷。
李侠的身边，无数的敌人步步逼近，无数战友消失在疾风骤雨。
报社秘书、摄影记者、裁缝掌柜、小学徒、黄包车夫、社长、卖花女，他们的身份究竟是真是假？
无声的枪口，紧张的追逐，闪电撕裂的伤口，吞声饮泪......
一路患难走来的李侠夫妇，面临生死抉择。
李侠坦然发送最后一份情报，笑对牺牲。
李侠，以李白等地下工作者烈士为原型，他们，隐姓埋名，以生命丈量光明的历程。
他们相信，苟利国家生死以，岂因祸福避趋之？
长河无声，滔滔东去。电波不绝，信念永存。
（演出场刊内介绍）
舞剧《永不消逝的电波》以改编自抗日战争和解放时期的共产党上海地下电台的发报员李白的真实故事为素材，在真实史料的基础之上进行再创作。以李白潜伏在沦陷区冒着生命危险向延安根据地发电报的传奇故事，来激励当代人向革命先烈致敬，演绎白色恐怖下共产党的坚定毅力，宣扬人性光辉，蕴藏海派韵味，力求打造一部红色精品，宣扬爱国主义，引导人们向以李白为代表的千千万万的牺牲者致以崇高的敬意。

上海街头，雨夜。
李侠与兰芳假扮夫妻，开启12年的潜伏生涯......
每一天，行走在刀锋，每一晚，秘密情报传送千里。
一重重伪装，藏起疲惫，眺望曙光。
解放前夕，黎明降至，夜色更加阴冷。
李侠的身边，无数的敌人步步逼近，无数战友消失在疾风骤雨。
报社秘书、摄影记者、裁缝掌柜、小学徒、黄包车夫、社长、卖花女，他们的身份究竟是真是假？
无声的枪口，紧张的追逐，闪电撕裂的伤口，吞声饮泪......
一路患难走来的李侠夫妇，面临生死抉择。
李侠坦然发送最后一份情报，笑对牺牲。
李侠，以李白等地下工作者烈士为原型，他们，隐姓埋名，以生命丈量光明的历程。
他们相信，苟利国家生死以，岂因祸福避趋之？
长河无声，滔滔东去。电波不绝，信念永存。
（演出场刊内介绍）
舞剧《永不消逝的电波》以改编自抗日战争和解放时期的共产党上海地下电台的发报员李白的真实故事为素材，在真实史料的基础之上进行再创作。以李白潜伏在沦陷区冒着生命危险向延安根据地发电报的传奇故事，来激励当代人向革命先烈致敬，演绎白色恐怖下共产党的坚定毅力，宣扬人性光辉，蕴藏海派韵味，力求打造一部红色精品，宣扬爱国主义，引导人们向以李白为代表的千千万万的牺牲者致以崇高的敬意。

上海街头，雨夜。
李侠与兰芳假扮夫妻，开启12年的潜伏生涯......
每一天，行走在刀锋，每一晚，秘密情报传送千里。
一重重伪装，藏起疲惫，眺望曙光。
解放前夕，黎明降至，夜色更加阴冷。
李侠的身边，无数的敌人步步逼近，无数战友消失在疾风骤雨。
报社秘书、摄影记者、裁缝掌柜、小学徒、黄包车夫、社长、卖花女，他们的身份究竟是真是假？
无声的枪口，紧张的追逐，闪电撕裂的伤口，吞声饮泪......
一路患难走来的李侠夫妇，面临生死抉择。
李侠坦然发送最后一份情报，笑对牺牲。
李侠，以李白等地下工作者烈士为原型，他们，隐姓埋名，以生命丈量光明的历程。
他们相信，苟利国家生死以，岂因祸福避趋之？
长河无声，滔滔东去。电波不绝，信念永存。
（演出场刊内介绍）
舞剧《永不消逝的电波》以改编自抗日战争和解放时期的共产党上海地下电台的发报员李白的真实故事为素材，在真实史料的基础之上进行再创作。以李白潜伏在沦陷区冒着生命危险向延安根据地发电报的传奇故事，来激励当代人向革命先烈致敬，演绎白色恐怖下共产党的坚定毅力，宣扬人性光辉，蕴藏海派韵味，力求打造一部红色精品，宣扬爱国主义，引导人们向以李白为代表的千千万万的牺牲者致以崇高的敬意。

上海街头，雨夜。
李侠与兰芳假扮夫妻，开启12年的潜伏生涯......
每一天，行走在刀锋，每一晚，秘密情报传送千里。
一重重伪装，藏起疲惫，眺望曙光。
解放前夕，黎明降至，夜色更加阴冷。
李侠的身边，无数的敌人步步逼近，无数战友消失在疾风骤雨。
报社秘书、摄影记者、裁缝掌柜、小学徒、黄包车夫、社长、卖花女，他们的身份究竟是真是假？
无声的枪口，紧张的追逐，闪电撕裂的伤口，吞声饮泪......
一路患难走来的李侠夫妇，面临生死抉择。
李侠坦然发送最后一份情报，笑对牺牲。
李侠，以李白等地下工作者烈士为原型，他们，隐姓埋名，以生命丈量光明的历程。
他们相信，苟利国家生死以，岂因祸福避趋之？
长河无声，滔滔东去。电波不绝，信念永存。
（演出场刊内介绍）
舞剧《永不消逝的电波》以改编自抗日战争和解放时期的共产党上海地下电台的发报员李白的真实故事为素材，在真实史料的基础之上进行再创作。以李白潜伏在沦陷区冒着生命危险向延安根据地发电报的传奇故事，来激励当代人向革命先烈致敬，演绎白色恐怖下共产党的坚定毅力，宣扬人性光辉，蕴藏海派韵味，力求打造一部红色精品，宣扬爱国主义，引导人们向以李白为代表的千千万万的牺牲者致以崇高的敬意。

一位现代故宫研究员，因对《千里江山图》的潜心钻研，走入了千年之前的画家希孟的内心世界。他陪伴希孟，呕心沥血绘制《千里江山图》，最终与这位只有寥寥数字记载的“天才少年”心心相印，探寻出了《千里江山图》能够“独步千载”的偶然与必然，也读懂了古老文物与现代人之间深刻的情感连接。

由广东歌舞剧院重点打造的大型舞剧《沙湾往事》，将于2014年10月8、9日在广州大剧院首演。大型舞剧《沙湾往事》还将于11月11日在广州友谊剧院举行的第十二届广东省艺术节开幕式上演出。随后还将在北京国家大剧院及全国各地演出，甚至要走出去，到世界各地演出。大型舞剧《沙湾往事》是一部体现了“中国梦”的力作，它以舞剧的形式表达了广东音乐前辈们的理想与追求，是一幅广东艺术的“自画像”，承载了广东文艺振兴发展的使命。
据介绍，舞剧《沙湾往事》以广东音乐的代表人物——“何氏三杰”为创作原型，展示了广东音乐人传承发展民族音乐的不懈努力和执着追求，艺术呈现了广东音乐气节高尚、催人奋进的独特魅力，高度体现了中华民族不屈不挠、自强不息的精神气概。作为一部为广东音乐树碑立传、讴歌民族气节、提振理想信念的舞剧，具有鲜明的岭南文化特色和强烈的艺术感染力，是一部思想性、艺术性、观赏性俱佳的优秀舞台艺术作品。
《沙湾往事》的舞蹈编排独具一格，成功地用舞蹈的形式表现了广东音乐人鲜为人知的故事。舞剧围绕经典名曲《赛龙夺锦》薪火相传的内容主线，用当代舞蹈艺术元素演绎传奇故事的发展，并用设计巧妙、优美生动的舞段诠释经典音乐的深刻内涵，新颖的叙事方式、动人的故事、深厚的意蕴让观众感受到广东音乐的优美精彩和独特气质。
《沙湾往事》创作手法多样，舞台呈现令人耳目一新。舞剧在剧情结构、音乐创作、舞美、灯光、服装的设计上，采用了多种新颖的手法，使多维的舞台呈现如诗如画，具有强烈的艺术感染力。同时还将电影镜头的剪辑方式运用到舞台上，通过时空变幻的手法，营造实中有虚、虚中有实的奇特艺术效果，形成特殊的舞台叙事方式。
《沙湾往事》地域特色鲜明，将岭南文化表现得淋漓尽致。舞剧以“广东音乐之乡”番禺沙湾古镇为故事背景，在音乐、舞美和人物造型等多方面深入挖掘广东地域的建筑、风俗、人文特点，立体展现了广东特有的地域文化。如剧中除了以经典曲目《赛龙夺锦》的创作和演奏作为主要内容贯穿始终外，还创新性地融入《雨打芭蕉》、《平湖秋月》、《步步高》等岭南特色音乐，让观众深刻感受到广东音乐的深厚底蕴。
《沙湾往事》创作阵容强大，主创人员有着丰富的创作和表演经验，在省内外享有盛誉。一流创作团队的通力合作，形成了完美的舞台艺术呈现，艺术品质颇受关注和期待。

由广东歌舞剧院重点打造的大型舞剧《沙湾往事》，将于2014年10月8、9日在广州大剧院首演。大型舞剧《沙湾往事》还将于11月11日在广州友谊剧院举行的第十二届广东省艺术节开幕式上演出。随后还将在北京国家大剧院及全国各地演出，甚至要走出去，到世界各地演出。大型舞剧《沙湾往事》是一部体现了“中国梦”的力作，它以舞剧的形式表达了广东音乐前辈们的理想与追求，是一幅广东艺术的“自画像”，承载了广东文艺振兴发展的使命。
据介绍，舞剧《沙湾往事》以广东音乐的代表人物——“何氏三杰”为创作原型，展示了广东音乐人传承发展民族音乐的不懈努力和执着追求，艺术呈现了广东音乐气节高尚、催人奋进的独特魅力，高度体现了中华民族不屈不挠、自强不息的精神气概。作为一部为广东音乐树碑立传、讴歌民族气节、提振理想信念的舞剧，具有鲜明的岭南文化特色和强烈的艺术感染力，是一部思想性、艺术性、观赏性俱佳的优秀舞台艺术作品。
《沙湾往事》的舞蹈编排独具一格，成功地用舞蹈的形式表现了广东音乐人鲜为人知的故事。舞剧围绕经典名曲《赛龙夺锦》薪火相传的内容主线，用当代舞蹈艺术元素演绎传奇故事的发展，并用设计巧妙、优美生动的舞段诠释经典音乐的深刻内涵，新颖的叙事方式、动人的故事、深厚的意蕴让观众感受到广东音乐的优美精彩和独特气质。
《沙湾往事》创作手法多样，舞台呈现令人耳目一新。舞剧在剧情结构、音乐创作、舞美、灯光、服装的设计上，采用了多种新颖的手法，使多维的舞台呈现如诗如画，具有强烈的艺术感染力。同时还将电影镜头的剪辑方式运用到舞台上，通过时空变幻的手法，营造实中有虚、虚中有实的奇特艺术效果，形成特殊的舞台叙事方式。
《沙湾往事》地域特色鲜明，将岭南文化表现得淋漓尽致。舞剧以“广东音乐之乡”番禺沙湾古镇为故事背景，在音乐、舞美和人物造型等多方面深入挖掘广东地域的建筑、风俗、人文特点，立体展现了广东特有的地域文化。如剧中除了以经典曲目《赛龙夺锦》的创作和演奏作为主要内容贯穿始终外，还创新性地融入《雨打芭蕉》、《平湖秋月》、《步步高》等岭南特色音乐，让观众深刻感受到广东音乐的深厚底蕴。
《沙湾往事》创作阵容强大，主创人员有着丰富的创作和表演经验，在省内外享有盛誉。一流创作团队的通力合作，形成了完美的舞台艺术呈现，艺术品质颇受关注和期待。

由广东歌舞剧院重点打造的大型舞剧《沙湾往事》，将于2014年10月8、9日在广州大剧院首演。大型舞剧《沙湾往事》还将于11月11日在广州友谊剧院举行的第十二届广东省艺术节开幕式上演出。随后还将在北京国家大剧院及全国各地演出，甚至要走出去，到世界各地演出。大型舞剧《沙湾往事》是一部体现了“中国梦”的力作，它以舞剧的形式表达了广东音乐前辈们的理想与追求，是一幅广东艺术的“自画像”，承载了广东文艺振兴发展的使命。
据介绍，舞剧《沙湾往事》以广东音乐的代表人物——“何氏三杰”为创作原型，展示了广东音乐人传承发展民族音乐的不懈努力和执着追求，艺术呈现了广东音乐气节高尚、催人奋进的独特魅力，高度体现了中华民族不屈不挠、自强不息的精神气概。作为一部为广东音乐树碑立传、讴歌民族气节、提振理想信念的舞剧，具有鲜明的岭南文化特色和强烈的艺术感染力，是一部思想性、艺术性、观赏性俱佳的优秀舞台艺术作品。
《沙湾往事》的舞蹈编排独具一格，成功地用舞蹈的形式表现了广东音乐人鲜为人知的故事。舞剧围绕经典名曲《赛龙夺锦》薪火相传的内容主线，用当代舞蹈艺术元素演绎传奇故事的发展，并用设计巧妙、优美生动的舞段诠释经典音乐的深刻内涵，新颖的叙事方式、动人的故事、深厚的意蕴让观众感受到广东音乐的优美精彩和独特气质。
《沙湾往事》创作手法多样，舞台呈现令人耳目一新。舞剧在剧情结构、音乐创作、舞美、灯光、服装的设计上，采用了多种新颖的手法，使多维的舞台呈现如诗如画，具有强烈的艺术感染力。同时还将电影镜头的剪辑方式运用到舞台上，通过时空变幻的手法，营造实中有虚、虚中有实的奇特艺术效果，形成特殊的舞台叙事方式。
《沙湾往事》地域特色鲜明，将岭南文化表现得淋漓尽致。舞剧以“广东音乐之乡”番禺沙湾古镇为故事背景，在音乐、舞美和人物造型等多方面深入挖掘广东地域的建筑、风俗、人文特点，立体展现了广东特有的地域文化。如剧中除了以经典曲目《赛龙夺锦》的创作和演奏作为主要内容贯穿始终外，还创新性地融入《雨打芭蕉》、《平湖秋月》、《步步高》等岭南特色音乐，让观众深刻感受到广东音乐的深厚底蕴。
《沙湾往事》创作阵容强大，主创人员有着丰富的创作和表演经验，在省内外享有盛誉。一流创作团队的通力合作，形成了完美的舞台艺术呈现，艺术品质颇受关注和期待。

大型舞剧《花木兰》吸收中国传统舞蹈刚柔并重的特色
以现代编曲手法重新整理中国传统民间曲调
再现“花木兰”这一传诵千年的传奇故事

大型舞剧《花木兰》吸收中国传统舞蹈刚柔并重的特色
以现代编曲手法重新整理中国传统民间曲调
再现“花木兰”这一传诵千年的传奇故事

大型舞剧《花木兰》吸收中国传统舞蹈刚柔并重的特色
以现代编曲手法重新整理中国传统民间曲调
再现“花木兰”这一传诵千年的传奇故事

“咏春”题材电影在国内具有广泛的影响力，其所体现的武术精神文化鼓励着几代人的成长，“咏春拳”粉丝群体高度认同中华民族传统文化，将带动强大的受众群体。而舞剧《咏春》是一个全新的、意想不到的关于咏春的故事。
舞剧《咏春》以同根同脉的民族亲情和自立自强的中华儿女本色为立意，塑造了以广东武学宗师为代表的“中国英雄”的形象，以“扶弱小以武辅仁”的尚武崇德精神弘扬民族自信；同时，植根粤港澳大湾区发展历程及人文风貌，紧扣时代脉搏、致敬在“英雄精神”感召下的平凡人的创造精神、奋斗精神、团结精神和梦想精神。

杜甫是中国唐代最伟大的现实主义诗人，他一生创作诗歌1400多首，被后人称为“诗圣”。舞剧《杜甫》通过聚焦诗人杜甫的人生经历，并结合其创作的诗歌，展现了杜甫笔下的唐朝。该剧时长近两小时，总共分为四幕，其中包括了杜甫应试不中、困顿长安、经历安史之乱、漂泊川渝等重要人生历程。通过歌舞的形式，将杜甫颠沛流离的个人命运巧妙地融汇于时代命运的大背景下。由重庆市歌舞团出品的原创舞剧《杜甫》在重庆首演，这是中国首部以舞剧形式呈现杜甫一生的作品。

杜甫是中国唐代最伟大的现实主义诗人，他一生创作诗歌1400多首，被后人称为“诗圣”。舞剧《杜甫》通过聚焦诗人杜甫的人生经历，并结合其创作的诗歌，展现了杜甫笔下的唐朝。该剧时长近两小时，总共分为四幕，其中包括了杜甫应试不中、困顿长安、经历安史之乱、漂泊川渝等重要人生历程。通过歌舞的形式，将杜甫颠沛流离的个人命运巧妙地融汇于时代命运的大背景下。由重庆市歌舞团出品的原创舞剧《杜甫》在重庆首演，这是中国首部以舞剧形式呈现杜甫一生的作品。

杜甫是中国唐代最伟大的现实主义诗人，他一生创作诗歌1400多首，被后人称为“诗圣”。舞剧《杜甫》通过聚焦诗人杜甫的人生经历，并结合其创作的诗歌，展现了杜甫笔下的唐朝。该剧时长近两小时，总共分为四幕，其中包括了杜甫应试不中、困顿长安、经历安史之乱、漂泊川渝等重要人生历程。通过歌舞的形式，将杜甫颠沛流离的个人命运巧妙地融汇于时代命运的大背景下。由重庆市歌舞团出品的原创舞剧《杜甫》在重庆首演，这是中国首部以舞剧形式呈现杜甫一生的作品。

　　一位现代文物研究员在《千里江山图》即将展出之际潜心钻研，穿越九百余年时空走入北宋少年画家希孟的内心，目睹了希孟呕心沥血忘我创作，与无数劳动者携手，历尽千辛万苦创作出传世画卷的历程。

一位现代文物研究员在《千里江山图》即将展出之际潜心钻研，跨越九百余年时空走入北宋少年画家希孟（张翰 饰）的内心，目睹了希孟呕心沥血忘我创作，与无数劳动者携手，历尽千辛万苦创作出传世画卷的历程。