《King Of The Road》以公路為主題，12首新歌之中有著濃濃的人在旅途中的感覺，音樂方面充滿著許多人生中生老病死的思考問題。由人山人海的梁基爵作曲和周耀輝填詞的主打歌「廣深公路」，採用了鄉謠音樂，這是一首令樂迷耳目一新的作品，充滿了香港和廣州兩地交流的情緣。另一首主打新曲「貪生怕死」，則是有感四川大地震之後而引發的生與死之間的作品，由天比高的陳樂平作曲，陳浩峰填詞，梁基爵編曲。

一个演唱会 半个香港乐坛 18年名曲尽出
歌手数量超越任何一个颁奖礼
破纪录 4DVD 共84首歌
6小时21分钟回忆满载 一炮公开
词界潮神黄伟文Wyman，2012年亲自挑选18年最好的词作，广邀40多位圈中歌手好友，于2月9日至14日在红馆连开六场别开生面的音乐派对。一连六场「Concert YY黄伟文作品展」，场场爆满，每场嘉宾的崭新演出更惹来全城热话；一向充满时装气息的Wyman更为所有表演歌手担当服装指导，场面热闹，令观众目不暇给。这381分钟的精彩盛况，共84首现场歌曲全辑录于「Concert YY黄伟文作品展」四碟装DVD内。
当场现身的巨星如云，郑秀文、陈奕迅、容祖儿、杨千嬅、何韵诗、王菀之、苏永康、许志安、郑伊健，草蜢和Twins特别为这位词界大师大唱当年金曲，而出道以来与Wyman合作无间的薛凯琪、官恩娜、黄耀明，以及来自台湾的林宥嘉、张信哲也来高歌助庆。久未露面的歌手和好歌之人也来站台，侧田、李蕙敏、卢巧音、李彩桦、赵学而、 陈晓东、Shine以及婚后退隐多年的彭羚，演唱他所填词的精选歌曲。

让歌迷苦苦等待了5年后，黄耀明终于推出了他的第4张个人原创专辑《光天化日》。这张专辑散发着黄耀明一贯的颓废美，他仍然用颓废的声音表达着自己的原受。专辑收录热播主打“光天化日外”，“我这么容易爱人”等也是十分吸引人的作品。在他的专辑里蕴藏着不少教会的色彩，例如“下一站天国”、和彭羚合唱的“旋涡”都包含了天主教的思想在内。“填充”一曲表达了他不愿意按照春和秋中填夏与冬的这种规律来填充，他宁愿填不知道，他要跳出这个框架，充分显示出他的风格。所以他的作品都是颓废、疯狂、浪漫的。

收录黄耀明20年5段音乐旅程48首重点作品！

“我爱明哥”可以出自不同年代的人口中，皆因黄耀明二十年来一直陪伴香港人走过风风雨雨。八十年代黄耀明与刘以达合组“达明一派”，在主流情歌以外为乐迷提供另类选择。九十年代“达明一派”拆伙后，明哥的音乐越来越华丽，唯一不变的是作品对周遭社会文化的敏锐。《我爱明哥》一共收录48支作品，有达明年代的“石头记”、“今天应该佷高兴”，也有明哥独唱的音色繁富作品“甜美生活”、“小王子”、“下一站天国”等。除此之外大碟还有黄耀明翻唱其他歌手歌曲如“有情岁月”、“每天你爱多一些”，以及经典合唱作品“漩涡”(彭羚合唱)、“万福玛利亚”(关淑怡合唱) 等，另特别收录黄耀明担任监制代表作“色盲”(王菲主唱)、“给我爱过的男孩”(彭羚)、“The Best Is Yet To Come”(at17)。48首代表作收录于3张光碟，要重温黄耀明的音乐历程，现在正是时候。

多媒體創意劇「剎那的烏托邦」原聲大碟。通過眾籌出版。
區雪兒 影像創作/ 導演
「我哋深信每一個人都有自己的烏托邦⋯⋯
我哋每一個人每一日都可能有剎那嘅快樂，或者嗰種奇秒嘅感覺⋯⋯
快樂可以係一種孤獨感，可以係一種悲傷⋯⋯
舞台上面嘅事可能突然間同你嘅Sensation有一種電波交流。」
馮穎琪 音樂創作 / 作曲
「點解人愈大，時間會過得愈快？
我哋調返轉頭由老年開始去諗，人生每一個階段都有必須經歷的問題，到底點樣先可以找到各自嘅烏托邦？
⋯⋯我相信，我想說，每個人心中總有佢嘅烏托邦。」
周耀輝 文字創作 / 作詞
「呢個城市，對好多人黎講，係好悲觀，好難搵到希望嘅時候。
有呢種剎那的美好，我哋更加有能力對未來有想像，有更加多嘅嚮往。
有更加多想像以外突然出現嘅經驗、情感、觸覺。
我哋三個好天真，我哋覺得我哋必須要繼續天真。」

黄耀明自从去年11月推出一张叫做《Acoustic...AndaLittle More》的个人大碟之后，已近3年没有推出个人大碟。而新加盟 Music Icon 后炮制的首张新大碟《我的廿一世纪》终于正式发行了！
新碟内有10首歌曲，主打歌包括在5月已派台的《穷风流》，最具争议的歌《攞命舞》，《美得凄凉》，《我的廿一世纪》及另一首与林忆莲合唱的《下落不明》。
当中的“攞命舞”由林夕填词，歌词十分敏感，是描述时下年轻人最爱蒲rave party，将他们滥用软性药物“fing头”狂舞绘影绘声，歌词中甚至有“安非他命”这软性毒品名称出现。由于歌曲内容敏感，更惹人不少谈论。
另一首“下落不明”是Anthony跟林忆莲合唱，而率先主打歌“穷风流”则以轻松风趣的歌词，去评价以“钱来买快乐”的价值观。Anthony更成功邀请汪明荃为“穷风流”MV演出，她除了是首次担任别人MV的嘉宾外，更以娇俏女侍应造型拍摄。
今天终于推出新作，黄耀明对于新专辑十分满意。黄耀明觉得乐坛一切都没变，只是新面孔比从前多了，在众多后起之秀中，他最看好陈奕迅。至于谢霆锋，黄耀明则建议他多将怨气放在音乐上，他说：“不是说他的音乐不好，不过他有时可能有点过火。”
去年黄耀明曾与张国荣携手推出 EP，他对这次无法再重复的合作经验十分怀念，也觉得很幸运。他尤其敬佩张国荣敢于公开挚爱身份的勇气，这确是他的好榜样；不过黄耀明却有另一套看法，他认为公开感情生活未必是一件好事。
黄耀明的感情生活一向都是扑朔迷离，直至近日，他接受香港媒体专访时，终于承认自己有一位伴侣，现在更处于“蜜月期”，“蜜月期”如何甜蜜，完全从他的笑容中感受得到。不过，黄耀明为怕这段情节外生枝，故对恋人的身份、职业甚至性别都不肯透露。
黄耀明不信任婚姻制度，故不会结婚，即使拍拖，亦不会公开伴侣的身份。他说：“看到那么多例子，公开未必是好事，我不会公开。我也不会承诺，因为承诺一切就好像奉旨一样！”黄耀明认为感情是双向的，不可以只得一个人付出。

3月31日，纪念张国荣逝世十年的“继续宠爱·十年·音乐会”于红馆举行。继黄耀明、容祖儿、张敬轩、张智霖、周慧敏等献唱后，莫文蔚与张国荣隔空合作「只怕不再遇上」，她还忆起当年任张国荣演唱会嘉宾，每晚也牵手和面贴面的回忆。
而梁朝伟第二度现身舞台与张国荣隔空对话时，指大家也会很珍惜今晚，也令他想起许多过去一起和对话的往事，还公开个人手提还保留着张国荣的电话号码，并说有次不慎按了这号码，听到张国荣的电话留言录音，不禁录下了一句“不如我们重新再来”，还于现场反问张国荣有留言，有什么说话要跟大家说。
梅艳芳的徒弟草蜢，献唱多首张国荣的经典金曲，其中蔡一杰还除上衣，裸背展示张国荣的肖像。而张智霖和周慧敏拍档登场，周慧敏感到伤感，眼泛泪光。至于刘德华在访问片段中，指喜欢张国荣的人会有伤感，但是也觉得张国荣希望大家要开心，并一起怀念他。而张艾嘉则忆起张国荣尊敬长辈，他的内心和外表也同样美丽。
至于吴宇森导演则说每当听到「当年情」一曲，便想起张国荣希望带给人友爱和快乐人生。而苏施黄则找来解梦的朋友做访问，指张国荣离开后近3年的日子，梦到张国荣于关了灯的舞台上，面带笑容和语气平和地，希望朋友们不要再为他伤心，故苏施黄穿上粉红衣赴会，并呼吁全场一起说“Miss you much, Leslie”。
许志安则忆起昔日胸襟广阔的张国荣，而苏永康回想起刚参加歌唱比赛面试，见到张国荣于钢琴旁唱歌，让他心跳加速的往事。至于陈凯歌则想对张国荣说，失去他去让大家知道其位置在心目中的重要，并且让人记得他，这是生命最完美的结局。
音乐会接近尾声时，一众歌手到台上大合唱，梁朝伟第三度跟张国荣隔空对话，指大家仍不习惯他的离开，也不 舍得忘记他，并知悉他有个想当导演的心愿，今晚所有演员，依据他的歌声作大家的导演，并以全场的烛光，表达挂念之情，把今晚交给张导演。
台上也放了一张导演椅，现场萤幕还显示了张国荣爱人唐鹤德的留言:“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，逝水如斯，而不舍昼夜，人生无常，唯独爱有永恒，让我们继续宠爱张国荣”。现场一起大合唱「月亮代表我的心」作终结。

明哥08年7月即将推出新碟，出碟前举行MOOV Live，演唱9首即将收录在新专辑的新歌。 包括《二十》、《广深公路》、《金粉世家》、《同一个世界》、《忆苦思甜》、《贪生怕死》、《亲爱的玛嘉烈》、《你头上的光环》，和cover英文歌《Teardrop》！
重点推介：《广深公路》
明哥在2006年底推出的《若水》，音乐上十分华丽唯美，新专辑则想转风格，试试自己亦十分欣赏的Folk Song，最后找来基爵当监制，配合人山人海的音乐班底，创作出黄耀明式的清新音乐。
明哥说经常来回香港、广州两地工作，而广深公路是由深圳到广州一定经过的高速公路，以前他或许会因工作得太晚而於当地留宿一夜，但自从交通方便后，他便会漏夜赶回家见心爱的人。
过去香港人很少须要穿州过省，但自从多了人需要跨境工作，常常往来粤港两地后，出现了许多跨地域的交流、情缘。明哥有感而发，找来基爵写出公路电影常常出现的乡谣音乐，配合周耀辉的词，创作出这首令明哥乐迷耳目一新的《广深公路》。

《信望爱》是黄耀明在达明一派解散后的第一张专辑，发行于1992年，整张专辑仍旧承袭达明一派的电子音乐风格。

⊙以管弦及电子音乐向香港乐坛致敬

香港管弦乐团 (港乐) 继与叶倩文、林忆莲、张学友、谭咏麟及李克勤等巨星合作一系列流行音乐会后， 2006 年将为全城乐迷带来一次别开生面的音乐盛会 — “港乐 VS 黄耀明 Live - 电幻狂想曲”。

黄耀明在记者招待会上表示：“我一直希望和香港管弦乐团合作，这次可说是梦想成真 。我的不少作品风格都很华丽、又颇有管弦乐的特质，相信这次合作的效果会很可观和新颖。 ”

这次音乐会不但意念崭新，而且台前幕后阵容强劲，音乐会指挥 道世民 (Simon Kenway) 是澳洲名指挥家，曾任电影《情陷红磨坊》音乐总监之一；此外更邀得人山人海的梁基爵担任音乐监制、资深音乐人赵增熹任音乐顾问、以及实验剧场进念二十面体的胡恩威出任导演，舞台制作意念创新。

黄耀明在音乐会上演出《春光乍泄》、《小王子》等名曲，以及将多首中外经典以管弦乐配合电子音乐重新编曲演绎。音乐会以香港为题，所以音乐会亦以“ Bauhinian Rhapsody ” (Bauhinia 即香港市花洋紫荆 ) 为英文名称。演出的其中一个环节将会向著名作曲家顾嘉辉致敬，将他的名作如《上海滩》等重新演绎，令人耳目一新。港乐和黄耀明对这次合作非常认真，在演唱会开始前二个月就已开始排练。

指挥家道世民曾任澳洲歌剧院的首席合唱团团长、葡萄园歌剧团的音乐总监、乔治的歌剧团、澳洲布若姆星光下的歌剧团及悉尼音乐学院歌剧系的总声乐导师。他去年分别指挥：西澳大利亚歌剧院的《唐乔望尼》、奥林匹克公园的 OzOpera 音乐会、昆士兰管弦乐团的百老汇逍遥音乐会、西澳大利亚管弦乐团和 Ben Folds 合作的公园普及音乐会。 2004 年，他为昆士兰管弦乐团指挥一系列的音乐会，又参与 OzOpera 的《波希米亚的生涯》的巡回表演，还有澳洲歌剧院的《茶花女》和《日本天皇》。 他是 电影《情陷红磨坊》第一稿的音乐总监，同时也有为话剧作曲、编曲和配乐。他刚被委任为香港管弦乐团合唱团团长， 这是他首次与港乐合作指挥流行音乐会。

毕业于演艺学院音乐系的梁基爵，曾于 93 年代表香港参加由亚洲作曲家联盟所举办的青年作曲家大赏，并获亚军。基爵的音乐创作范围极广，舞台上曾参与进念二十面体、非常林奕华及香港艺术节多种不同类型演出。基爵曾与黄耀明、刘以达、林海峰、郑秀文、杨千嬅、陈奕迅、梅艳芳等歌手合作，负责作曲及编曲工作。基爵亦为本地独立组合 Multiplex 的主脑人物，早于 95 年 6 月已推出由刘以达监制的首张专集《六月雪》 (Snow In June) 。近年，基爵多为有耳非文及森美小仪歌剧团出任监制工作，于 2002 年更组成一人组合 Gaybird ，发表专辑《 Made By Gaybird 》，好评如潮。

⊙本土vs西方

“我自己的歌唱得太多，应该换一换啦。顾嘉辉、徐小凤、林子祥是三个我最喜欢的音乐人，能够在台上唱他们的作品，我非常高兴。”黄耀明这次演绎自己的作品不多，反而大唱其他本土歌手的歌曲，特别选了不少顾嘉辉写的作品，如《上海滩》、《明日之歌》、《大亨》、《画出彩虹》等怀旧名作，加上管弦乐团的烘托，给人以全新的感受。

“这次演唱会像一次寻根之旅，我是听外国音乐长大的，到了比较晚的时候才开始听粤语歌，但两者我都十分喜欢。”整台演唱会既有外国名曲、电影插曲，又有本土流行歌，是黄耀明对音乐的一次深情回顾，所以乐迷要留意了，千万不要错过任何一个“偷窥”黄耀明的细节。

⊙数字vs时空

“1到12既代表时间，又像一个流行乐榜，几百年的歌曲都在这个榜上，如时空穿梭一般。”来自香港著名实验剧场进念二十面体的胡恩威出任本次演唱会导演，舞台设计自然前卫。这次演出为三面台，舞台左侧凌空悬挂着一面大圆钟，另有数字1至12不规则地散缀于舞台上方，三根时钟指针在数字间游走。演出开始后，还有投影将时间和地名打到舞台上，瞬息变化，代表着时空的交叉转移。

⊙怪诞vs闪到七彩

这次黄耀明总共预备了四套“战袍”，并且化了一个惊艳十分的白色眼罩妆，头发也梳成高耸的飞机头，出位到爆。这次的服装大部分是设计师ThomasChan为他量身定造，造型怪诞，但呼应时空穿梭的主题。有红色西装配曳地金银色斗篷，斗篷设计成一个圆形钟面；有绿色飞行员服配头盔和头灯，外罩一件褐色T形大披风；有蓝色风衣间谍装内衬白色运动服，更有一个惊世骇俗的十字架，配 ChristianDior 赞助的银色燕尾服！色彩繁多，令人目不暇接。

⊙特别动作

“《莫扎特不死之谜》这首歌是为了纪念莫扎特诞生250周年做的，由林夕填词，直到演唱会之前两天才写好。”这首献给莫扎特的作品居然是说唱音乐，由黄耀明和梁基爵、蔡德才三人一起 Rap，歌中还有一句“作流行音乐有古典美”，真是十分切题。

⊙队友阵容

“这次合作的制作人员好多，还有日本朋友，光翻译花的时间就不少。”管弦乐团指挥道世民 (Simon Kenway) 是澳洲名指挥家，也是电影《情陷红磨坊》音乐总监之一，此外担任音乐监制的是人山人海的梁基爵，音乐顾问是资深音乐人赵增熹，个个都是重量级人物。

⊙备战情况

黄耀明 1991 年推出的首张个人大碟《信望爱》，已用上电子合成器充当管弦乐。“碟中有首《黐孖根》，就是仿管弦乐伴奏，当时已企图将流行曲管弦乐化。”直到现在，他还在不断进行这个尝试。黄耀明说：“我的歌常玩古老与现代冲击的感觉，像《维纳斯》，由400年前的古典乐曲改编，再用电子方式编曲，很黄耀明的一首歌。”

由于有太多作品适合今次演出，黄耀明初步选曲时就挑了不下五六十首。选曲后是庞大的编曲工程，“大部分歌曲的管弦乐化由人山人海负责，他们整个圣诞新年都在赶乐谱，好让乐团尽早排练。”

⊙现场直击

3月9日，一连四场的“电幻狂想曲”在红馆拉开序幕，迎面而来庞大的音乐气势和黄耀明夸张艳丽到极致的造型，一下子就摄住乐迷的魂魄。之后的惊喜一个接一个，令乐迷在兴奋之中不时报以热烈掌声。

当晚港乐表现相当突出，开场即以英国作曲家霍尔斯特《行星组曲》中的《火星》一段技耀全场，接下去又独奏了肖邦、法国现代作曲家 ErikSatie 的作品。这些古典乐片断全是黄耀明所选，从中可以一窥他的趣味所向。

最出人意料的是，在“安哥”部分，乐团奏起英国摇滚乐队 TheVerve 的名作《Bittersweet Symphony》，能现场感受交响乐团演绎这首曲风华丽的经典作品，乐迷已经很惊喜，忽然又见黄耀明再度变身新造型，背负一个十字架上台，更加是心醉不已。

当晚的服装和音乐结合也相当完美，当唱到《小王子》时，黄耀明脱下身上的褐色披风，露出下面的飞行员服，而唱 007 电影主题曲《Gold Finger》时，又穿着 007 造型的蓝色风衣。

《愈夜愈美丽》的出现，是“太灰暗的时代没有意外，但你却不可思议，却使我惊呆，如花再开”。《一千场恋爱》写惊艳，《谈情一世》写情之吊诡，《春光乍泄》和《大玩偶的摇篮曲》是初缠和恋后……然后《这世界非我家》，然后《下世界再嬉戏》，然后死心塌地幻灭。所以一个人的情欲沉沦，也可以为大时代临水照花。

当黎耀辉独自驾车穿过密云的天空和寂寞的公路，来到旧台灯指引的南美洲大瀑布时，何宝荣正把自己囚禁在他们痴缠过的小房间里偷偷饮泣，大雨如注般的瀑布在黎耀辉的发梢眉间欢快奔流，洗去所有怨憎会、爱别离，只留下一段春光乍泄的声色光影深锁在斑驳的胶片里成为上世纪的传奇。
少数族类的恋情，总是过度单纯，极致凄美，魅力难以抗拒。
而今天这个故事，从布宜诺斯艾利斯回到香港，从王家卫移到张国荣，梁朝伟换成黄耀明，长镜头变成米高峰，春光依然乍泄蔷薇依然怒放————说的是《Crossover》，张国荣和黄耀明的首度合作，2002年7月的最新唱片。
Crossover，是一道音乐天桥，使迷幻电子通向主流情歌，让最佳另类艺人“明哥”和乐坛天王“哥哥”正面冲撞，在黑夜的海上迸发一刹那的光亮，谁说一刹那，并不代表永恒？
对于两人的合作乐迷们是期待已久。黄耀明说：“我和哥哥都是属于同一类人……我们又好像是风牛马不相及的两种人。”确实如此，这两个极度自恋的人，在音乐上各走各的路，却在生命中最重要的十字路口，不约而同选择左转，这是纳西瑟斯的情结，还是佛洛伊德的巧合？
《Crossover》由五首歌曲和一首MV组成，哥哥和明哥各自翻唱对方一首创作歌曲(《春光乍泄》和《如果你知我苦衷》)，然后明哥为哥哥和唱《十号风球》，哥哥为明哥的《这么远那么近》配上独白，最后两人合唱一首《夜有所梦》，就在一唱一和中完成了这张具有历史意义的专辑。
翻过封面上两人合二为一的暧昧连体照，打开乱红纷飞的歌词内页，首先映入眼帘的是编曲栏里李端娴、蔡德才、梁基爵等几个熟悉的名字，人山人海为了《Crossover》已精英尽出，让乐迷对这张唱片更添信心。吉他竟是唱片内除了歌声外最重要的一种声音，仅仅五首歌曲，就请来四位吉他好手。其中最出彩的应该是蔡德才重新编曲的《春光乍泄》，香港资深吉他手Tommy Ho极富拉丁韵味的弹拨，如同探戈女郎唇边轻咬的一朵滴血红玫瑰，在幽蓝昏暗的舞池随着长裙翩翩旋转，挑起满场观众的意乱情迷，成就了一支放肆张扬的探戈舞；而在歌曲2分18秒哥哥用气声吐出的“一样”二字，漫布着颓废的性感，霎时让人回想起何宝荣在阿根廷的放浪与哀伤，正如黄耀明所说，只有当哥哥唱完《春光乍泄》，这首歌才算是真正完美了。
专辑内另外一首重头歌曲就是哥哥作曲并配独白、黄伟文填词、黄耀明主唱的《这么远、那么近》，灵感来自几米的著名漫画《向左走、向右走》，当然，这两位出柜的歌者已经不需要有“向左走”还是“向右走”的疑惑。继《光天化日》后再次听到黄耀明这么大气磅礴的音色，爱得光明磊落却又悲伤暗涌，李端娴出神入化地把南美洲的潮润温热融入英伦电子气息，加上哥哥飘忽不定的磁性感人独白，营造出一种爱之不得的迷离氛围，让所有迷路的灵魂为之迷恋不已，超脱不能。如果说《春光乍泄》是一朵哀怨缠绵的红玫瑰，那么《这么远、那么近》竟已不是凡花之数了。
由黄耀明翻唱的《如果你知我苦衷》是哥哥写给周慧敏的经典歌曲，也是笔者的心头好，“翻唱歌王”黄耀明唱出了林夕笔下的那种无言的心痛。《十号风球》和《夜有所梦》是哥哥和黄耀明都很擅长的招牌式挑逗情歌，适合在所有爱欲扩张的夜晚聆听。
这张专辑唯一的遗憾是歌曲只有五首，远远不能满足歌迷们的欲望，可能初夜从来就是这么美丽而短暂，但已足够铭记一辈子了。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
乐评人短评
这张碟十分出彩，张国荣和黄耀明二位一体天衣无缝。其中给我印象最深的要数《这么远、那么近》，黄伟文承接几米笔意，MTV也有王家卫的《阿飞正传》与《春光乍泄》的风格，当中的牵连遮不过耳目。如果尚还记得海中央的灯塔、奢糜至华丽的六十年代里黑白相间的地板与风扇，尚记得一缕头发垂于额前的他说“这一分钟”、高高屋顶下相拥起舞的惜别tango，就不会不心动与心痛于：“由亚洲一直飘到南美洲。”
南方都市报

经过了一年多的制作，明哥的全新专辑《若水》将于11月30日推出！一向在封面上都有创新意念的明哥，特别和美术总监Tomas Chan设计了这个“水晶人”造型，由从头到手共贴满了千多粒水晶胶片。整个专辑概念是缘自第一首制作完成的歌曲《给你》，因为大半年前曾为一个向电影大师Jean Cocteau致敬的展览翻唱了一首他为自己的爱人Edith Piaf的《L'hymne a l'amour》成为新歌《给你》，在制作过程中看了很多Jean Cocteau的电影，而他的电影都是很有浓重的玩倒影的意像，所以有此概念形成。明哥表示专辑名《若水》灵感来自专辑中其中一首歌四大皆空其中一句歌词上善若水，而上善若水是来自老子道德经其中，取其开放及包容性。
在这张专辑内，明哥首次与容祖儿合唱了一首歌：《眼泪赞》。这是一首很特别的情歌，而明哥在制作歌曲时觉得希望能有一个女高音为歌曲增加一些华丽感，所以特别邀请了祖儿合唱; 此外专辑内亦收录了与周迅合唱的电影《明明》主题曲 《流浪者之歌》！另外明哥亦特别推荐和PixelToy合作的歌曲《咏叹调》 及一首他自己十分喜爱的歌《早餐派》等。

在达明一派解散后的1992年，黄耀明发表了首张个人专辑----信望爱。从此开始了一个人在途上的异色唯美之路。

相隔八年，黄耀明于3月14及15日在香港红馆举行两场个人演唱会，为配合演唱会特别创作主题曲《太平山下》，借着励志的歌词将关心社会讯息发扬光大。

林海峰勸籲：食咗藥0既朋友請坐低

明哥与关淑怡(Shirley)为ViuTV电视剧《婚内情》携手献声，演唱主题曲《快乐到死》。