這是十多年來的日記擇抄，也是一位密室隱士，孤獨的心靈自白。如同天才、狂人尼金斯基的日記，日常、真實中透出神秘的靈光。
他是個活著的傳奇。
上世紀民風保守，當年的李幼新卻早已出櫃，影評驚世駭俗，解剖吳宇森英雄片等，剜出異性戀電影皮相下的同志媚骨。
多年來，他遠離一般人生活軌道，孓然一身：沒手機、沒電腦、沒數位相機、MP3……當然也不上網。甚至沒電話，沒人能找到他。
孤獨疏離，與母親同住，偶爾熟人會在試片間遇見他，讀到《破報》他寫的影評，人們對他彷彿熟悉、卻徹底陌生。
這本書裡，他揭開了無人知曉的一切。
這是他私人的《追憶似水年華》。恣意拼貼：對歐洲、香港經典電影中眾多美少年的痴戀愛恨，社會新聞，作家導演文人逸事，飲食起居，枝枝葉葉，迂迴築成他誠懇也寂寞的巴別塔。
親密伴侶是籠中寵鳥，甚至身份證改名「李幼鸚鵡鵪鶉」。他視鸚鵡為媽媽，而鵪鶉是他的女兒，為讓鳥兒欣賞自己，又怕牠們照鏡子嚇著，而拍攝牠們、印成海報貼 滿屋；想讓牠們出外看世界，又怕驚飛了，所以印了好幾件鳥兒照片T恤外出穿。他拍攝外間花卉，燕雀，放大貼在屋裡給鳥看。照片之於鳥，電影之於他。
他寫出了一個年輕苦悶的靈魂，渴望自由、憧憬戀愛。但情愛追逐本是爾虞我詐、傷害與被傷害，其殘酷，連天使也不敢涉足。他僅止於清純自持的「看」，又從中衍生了無數張狂豔麗的自拍姿態，與自己反覆對話的密室日記。
鵪鶉在鸚鵡頭上唱歌，這是籠中鳥和他的鳥兒的奇事。

集結國內外專業人士對黃明川電影創作的深入剖析研究。
理解黃明川電影世界裡的神話、夢境與幽靈。
將黃明川作品與當代觀眾連線，這或許是不同時代、不同社會背景下閱讀黃明川電影的另一個途徑。
黃明川導演與台灣歷史的關係，本質上就表達了一種如夢的、靈魂縈繞般的模式，技巧嫻熟地融合了如詩的追憶與對於歷史遞嬗的憂慮。這部終究不會被遺忘的「神話三部曲」，在電影完成後的二、三十年後，終被完整詳盡的解讀出它的前衛與邊緣精神。
黃明川的作品〈西部來的人〉（1989）、〈寶島大夢〉（1993）與〈破輪胎〉（1999），以「神話三部曲」為名的三部電影可稱為是台灣電影的藝術原型，推出後受到電影圈、當代藝術與評論界的熱切討論，也寫下台灣電影發展燦爛的一頁。
三部電影自推出後，受到來自海內外諸多影評與學者等的關注和討論，2011年「神話三部曲－－黃明川電影記事」數位光碟的再次發行之後，再一次我們能透過此書更深入黃明川的電影創作生命，更貼近「神話三部曲」的深刻內容。
此書集結李幼鸚鵡鵪鶉(李幼新)、林文義、胡長松、孫松榮、黃建宏、黃海鳴、鄭秉泓、蘇惠昭、蘇蔚婧、龔卓軍、Erik Bordeleau（泊硯）、Tony Rayns（湯尼雷恩）等人多篇完整且未經市場操作之自發性的珍貴書寫與評論。
「在拍三部曲的情境中，我心中並沒有神話這個概念，甚至三部曲的概念也沒有，我只是受到了歷史的觸動；我們遺忘歷史的速度是很快的，無論痛苦或甜美，我們遺忘，卻又總是活在記憶裡。」－－黃明川
「三部曲－－這個組合的美好一直到DVD出現之後（2011）才展現；此書收錄的文章，它們的出現令我驚訝，這一群書寫者與九○年代曾經談過我的電影的人截然不同。事實上，時代不一樣，回應也不一樣，有相當多位作者在討論電影時，涵納了哲學的、歷史或影像學的立論，形成跨域的思索，這在以往是從來沒有過的。」－－黃明川
黃明川被過度低估的「神話三部曲」，它們在台灣影史的地位，完全不遜於侯孝賢的〈悲情城市〉與楊德昌的〈牯嶺街少年殺人事件〉。－－鄭秉泓
由當代台灣電影系譜來重新省視「神話三部曲」，黃明川的貢獻並非僅止於獨立電影的野戰自由守則與驚人勇氣，而更是將時空圖景、人形及所述命題之間的關係揉塑為兼具概念化與歷史化、符號化與疏離化的逆向操作。－－孫松榮
黃導有另一雙驚人的眼睛，他將這些碎片還原到更大的交錯複雜的歷史脈絡之中，而給了這些碎片無比的重量。－－黃海鳴
黃明川導演與台灣歷史的關係，本質上就表達了一種如夢的、靈魂縈繞般的模式，技巧嫻熟地融合了如詩的追憶與對於歷史遞嬗的憂慮。這種種使他成為近年來台灣電影中最有原創性的導演之一。－－泊硯（Erik Bordeleau）
我所看見的是導演自我的哲學詮釋，是一幕幕的「裝置藝術」的人型演示，其光影之華麗，地景之魔幻，的確是台灣電影少見的美學，幾疑置身藝術館中行過，觀者溺於夢中。－－林文義

從
雷奈《穆里愛》與費里尼《愛情神話》
到
楊德昌《牯嶺街少年殺人事件》是托爾斯泰文學∕奧黛麗．赫本電影的一九六○年代台灣社會背景版的《戰爭與和平》
到
我跟蔡明亮都愛小劇場∕電影∕李香蘭的夢般喜悅
二十年來的重量級評論重新編輯整理
文字天馬行空、喃喃自語又旁徵博引
從歐美到亞洲，李幼鸚鵡鵪鶉最完全、最私密的電影觀點
若你每年都到影展朝聖，必定見過一位身形瘦削，頂著一頭瘋亂長髮，總是拿著照相機四處拍攝他眼中「美的事物」的奇人。他從前叫做李幼新，如今叫做李幼鸚鵡鵪鶉，不過前陣子他終於把留了多年的長髮剪掉，不變的是，他依舊從大師經典到好萊塢強片再到學生畢業製作持續尋尋覓覓，在電光幻影中尋找他自己。
李幼鸚鵡鵪鶉見證了台灣小劇場的起與落，參與了台灣電影不同時期一場接著一場的美好戰役，憑藉他驚人的記憶力與獨到的切入方式，為台灣影史留下一篇又一篇的精彩紀錄。他癡迷奧黛麗．赫本、深愛雷奈與費里尼，執著於電影中的「看」與「被看」、「同」與「異」，致力在不同影像文本中挖掘各式各樣的「2」（二元對比）。
《我深愛的雷奈費里尼與其它》是李幼鸚鵡鵪鶉自從1993年的《關於雷奈∕費里尼∕電影的二三事》、《男同性戀電影…》之後的首本影評集（這期間僅有自傳《鵪鶉在鸚鵡頭上唱歌》問世），不僅有將近二十年來他在各大報章雜誌發表過的精華蒐錄，還有多篇私房手稿首度曝光，總計「奧黛麗．赫本與『泛奧黛麗．赫本電影』」、「從雷奈與費里尼開始」、「用電影解釋電影 關於雷奈與費里尼的影響」、「關於楊德昌」、「只有蔡明亮」、「我 私人的 台灣電影」、「還有華語電影」、「現在是二十一世紀」、「以布萊德．彼特結束」九大單元，超過一百二十篇精彩文章、多達二十七萬字，如他所言，這其實是李幼鸚鵡鵪鶉版本的追憶似水年華。
不僅寫給他自己，也寫給全天下影癡……

從2013年大島渚回顧展、2014年新藤兼人與其妻乙羽信子回顧展、2015年吉田喜重回顧展、2016今村昌平回顧展、到2017年六月即將登場的篠田正浩回顧展，高雄市電影館像是在拼圖，以專題影展的形式，一片一片將1960年代日本電影新浪潮的經典作品邀來放映。
日本電影新浪潮遼闊深遠，單一專題影展片量約莫十部，四、五年累積下來即便為數可觀，仍然難以全像式地進行復刻。日本電影專書《她殺了時代：重訪日本電影新浪潮》便在這個前提之下因應而生。除了收錄大島渚、新藤兼人、吉田喜重、今村昌平四位日本新浪潮代表性導演在高雄市電影館所放映過的每部電影的文字介紹及策展理念（由這四檔影展的策展人鄭秉泓撰寫），牛頭犬、李幼鸚鵡鵪鶉、張昌彥、湯禎兆、詹正德五位專業領域各異、文字風格別有特色的影評人特地為本書撰寫多篇由不同角度切入的深度導讀，插畫家大貴則是以四部與「女性殺人」有關的電影為靈感，繪製四幅帶有浮世繪風格的畫作。
她殺了時代，更具體來說，就是日文「心中」，意指殉情。大島渚、新藤兼人、吉田喜重、今村昌平、篠田正浩的作品，不只一次談到殉情。「心中」可以是讓心儀對象感受到自己愛意的激烈手段，也可以是彼此相愛卻無法結合的戀人對抗禮教社會的方式。
以「心中」為核心，對社會進行批判，這是1960年代日本電影的浪漫。《她殺了時代：重訪日本電影新浪潮》彷彿一部紙上紀錄片，想要將這個兼容革命與浪漫的年代，用文字記錄下來，這是21世紀的高雄電影館穿越時空與20世紀最頂尖的大師名導的難得相會，也是台港兩地文字工作者不可思議的集體創作。