世纪之交，古老的中国正迎来前所未有的巨大变革。老态龙钟的大清王朝摇摇欲坠，六君子的鲜血无法阻止历史车轮的滚动，老北京城的上空风云变幻，波谲云诡。王利发（于是之 饰），北京城内裕泰茶馆的年轻掌柜。他谨记父亲的教诲，体面周全地迎送四方宾客。小小的茶馆内，三教九流各色人等穿梭于此：提笼架鸟哀叹时运的松二爷（黄宗洛 饰）；慨叹国之将亡的刚毅满人常四爷（郑榕 饰）；一心谋求实业救国的秦仲义（蓝天野 饰）；丧尽天良买卖人口的刘麻子（英若诚 饰）；打算娶老婆的庞太监（童超 饰）……你方唱罢我登场，小小茶馆之内演尽世间的沧桑与凄凉……

叹那昏聩糊涂的周幽王（王绘春 饰），只为博得美人一笑，竟上演了烽火戏诸侯的荒唐戏码，结果导致王权零落，死于犬戎兵的铁蹄之下。以此为转折点，各路诸侯相继崛起，郑庄公寤生（唐国强 饰）聪颖狡诈，在和诸侯乃至周王的交错中纵横捭阖，名震一时。黄泉认母，周郑交质，皆因他流传千古，却也为乱世霸主们做了坏的榜样。此后，禽兽齐襄公诸儿（鲍大志 饰）淫乱亲妹，不惜拉杀鲁公，几乎断送了齐国的国脉。多亏齐桓公（杨立新 饰）和千古名相管仲（刘涛 饰）才成就了齐国的一方霸业。
此外，楚国、越国、吴国、晋国。春秋霸主相继出世，上演着华夏历史上最纷乱也是最精彩的一段故事……

三十年代初的北平，老李是财政所的二等科员，他为人诚实、腼腆而又爱幻想。但是他大学毕业后娶的媳妇却是一个没有文化的乡下姑娘，这使他非常郁闷。房东的儿媳妇马少奶奶娴美文静，却遭到了丈夫的遗弃。于是老李编织的爱情的梦幻就落在了马少奶奶身上。
老李的妻子结识了正在闹离婚的吴太太和邱太太，三个女人在一起，经常交换整治丈夫的经验，越发变得庸俗不堪，令老李苦不堪言。忽然有一天，吴太太和邱太太相继妥协，放弃了离婚的要求，与丈夫和好。而马少奶奶的丈夫也回家了并与妻子言归于好。这些变化使老李非常吃惊。于是，梦醒之余，老李带着老婆，孩子回到了乡下....

11岁的杨田和父亲一起相依为命。父亲杨成是电脑专家，他设计的一套三维动画软件轰动了国内外，同时也引起了坏人的觊觎。在参加全国少儿迎奥运百米长卷画的活动时，杨田遇到了一个跟他长得一模一样的孩子—陶山来的陈木。两人从相互敌视发展成了好朋友。返程时，机缘巧合，陈木去到了北京杨田的家，杨田则到了陈木家。原来，陈木和杨田本是双胞胎兄弟，因父母离异被各自带走。聪明的兄弟俩一起努力抓获了偷窃父亲动画软件的坏蛋，还重新聚合了这个破碎的家庭。从此，一家人开始了幸福快乐的生活。

烤鸭老字号“福聚德”名噪京师，老掌柜因年迈多病已退居内室，店业全仗二柜王子西协助两位少掌柜惨淡经营。怎奈两位少爷各有所好，无心经营，王子西几次向老掌柜推荐卢孟实来操持店业。老掌柜临终留下一句遗言：快请卢孟实！ 生性聪慧的卢孟实也是“五子行”出身，他立誓要干出一番事业来。面对势如累卵的“福聚德”，他绞尽了脑汁。行里人虽有矛盾，但有卢孟实和常贵从中周旋，化解了一些明争暗斗，生意遂内和外顺。 光阴荏苒，一晃十年过去，“福聚德”名噪京华。此时，唐家的两位少爷在流言蜚语的怂恿下，与卢孟实争起了东主财权。卢孟实面对辛苦创下的“福聚德”，临离开之前只留下一副对子：好一座危楼，谁是主人谁是客？只三间老屋，时宜明月时宜风。横批：没有不散的宴席。

这是一个带有荒诞和寓言色彩的话剧。传说大青湖里有一条大青鱼，于是引来了一帮鱼人，这其中有把大青鱼当成鱼神的养鱼把式老于，有一心想把大青鱼钓上来玩玩的钓神，于是矛盾在护神的老于和钓神的钓神之间展开了，中间穿插着万司令 三儿的世俗玩笑与哲理。钓神下了钩，他得手觉得把大青鱼钩住了，然尔他没有成功，心力衰竭使他永远的坐在了大青湖畔。等人们把这个钓物捞起来一看，原始竞是那位老于。人与大青鱼的较量变成了人与人的较量，护神与钓神两败俱伤，而大青鱼呢？可能还在湖里 可能已经游走了也可能根本没有。

《天之骄子》讲述了曹操为培养接班人而在三个儿子之间进行选拔，曹丕称帝后，为巩固政权而设计谋害兄弟。全剧围绕着权力的争斗，人心的较量，剧中不乏剑拔弩张的火药味，但经过编剧郭启宏诗化的语言，使得这种“钩心斗角”也充满了才情。

《天之骄子》讲述了曹操为培养接班人而在三个儿子之间进行选拔，曹丕称帝后，为巩固政权而设计谋害兄弟。全剧围绕着权力的争斗，人心的较量，剧中不乏剑拔弩张的火药味，但经过编剧郭启宏诗化的语言，使得这种“钩心斗角”也充满了才情。

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作品以揭示艺术的社会命运为主旨 ，写京剧演员刘振声不幸的演艺生涯。刘振声注重戏德、戏品，对待艺术严肃认真，并精心培育了小凤仙这样的后起之秀。但是小凤仙在小有名气之后却心猿意马，“不在玩艺儿上用功夫，专在交际上用功夫”，成了流氓绅士杨大爷的玩物，背叛了先生为之呕心沥血的戏剧事业。刘振声贫病交加，忍受着恶势力的迫害，又眼见艺术被蹂躏、艺术人才被摧残，终于心力交瘁。作者通过艺术家的悲惨遭遇，批判了“容不了好东西”的病态社会，同时写出了进取、抗争的力量。

故事讲述了我国三十年代影星阮玲玉短促而坎坷的一生。阮自幼失父，家境贫寒，其母在张府做佣人时，张家少爷张四达与阮产生了爱慕之情。阮16岁时，步入影坛并很快走红。一次出外景时，大茶商唐文山闯入了阮的生活，他决心要娶阮，而此时阮所敬仰的恩师——她从影的引路人穆天培，也悄然爱上了阮。永远失去了阮的张四达恨自己无能，也恨阮弃他而去，结果在阮与唐的婚礼上，他竟收买小报记者制造了一起“桃色事件”的轩然大波。一朝春尽，花落人亡。阮玲玉痛恨这个世界的冷酷无情，最终以死向世人证明自己的清白……

《家》中的故事发生于“五四”前后，当时中国社会正处于一个风起云涌、激烈动荡的历史转折时期。背景是中国当时还很封闭的内地——四川成都。那里有一个官僚地主阶级的大家族——高公馆，公馆中除了老太爷，还有五房分支。小说主要以长房中的三兄弟：觉新、觉民、觉慧的故事为主，以各房以及亲戚中的各种人物为纬，描绘出一幅大家族生活的画面，集中展现了封建大家族生活的典型形态，也真实地记录了一个封建大家族衰落、败坏以至最后崩溃的历史过程。

北京南城的一条小胡同中的几十个普通市民从解放前到党的十一届三中全会后的30多年里命运的变迁，勾勒出一幅幅引人深思的历史画卷。戏中的人物形形色色，有电车司机、面铺掌柜、国民党军队的伙夫、当过巡警的鞋匠、卖艺的、算卦的、从良妓女、潦倒旗人等，他们以小人物特有的善良、从容、宽厚和豁达面对着生活中的平凡、琐屑和苦涩，并从中寻找生活的欢乐与希望。作品着力描写了这些身处旧社会最底层的劳动人民对解放的渴望，在解放后积极投身社会主义革命和建设的心态，以及十一届三中全会以后对党的方针政策的拥护。
编剧李龙云继承了老舍先生对北京文化的透彻领悟和对北京民俗的深入了解，剧中人物的幽默性格、风趣的带有北京泥土味的语言以及独特的行为方式等，无不透视出千年古都所具有的独到韵味。

《鸟人》当然是讲遛鸟的人，一个从海外归来的心理医生，硬说遛鸟的人有病，一定要办一个“鸟人康复中心”，免费为“鸟人”治疗。“鸟人”果真有病？不知那些遛过鸟的八旗子弟的后裔们，看了这部话剧作何感想。戏开场，幕一拉开，舞台上就是一片树林，玩鸟儿的人穿着长衫、坎肩儿各提鸟笼，或挂在树上，一甩一甩的，遛鸟呢！来自旷野的血性的民族终于由带着硝烟的骑射文明走到了遛鸟唱曲的休闲文明。用地位与金钱筑就的八旗子弟的温柔乡早已不复存在，但其魂犹在，塞满了每个老牌北京人的细胞之中。北京人在往昔贵族徽章折射出的荣光中，依旧提着鸟笼子傲视着行人。

《鸟人》当然是讲遛鸟的人，一个从海外归来的心理医生，硬说遛鸟的人有病，一定要办一个“鸟人康复中心”，免费为“鸟人”治疗。“鸟人”果真有病？不知那些遛过鸟的八旗子弟的后裔们，看了这部话剧作何感想。戏开场，幕一拉开，舞台上就是一片树林，玩鸟儿的人穿着长衫、坎肩儿各提鸟笼，或挂在树上，一甩一甩的，遛鸟呢！来自旷野的血性的民族终于由带着硝烟的骑射文明走到了遛鸟唱曲的休闲文明。用地位与金钱筑就的八旗子弟的温柔乡早已不复存在，但其魂犹在，塞满了每个老牌北京人的细胞之中。北京人在往昔贵族徽章折射出的荣光中，依旧提着鸟笼子傲视着行人。

此剧是反映青年生活的无场次话剧。剧情围绕着主人公黑子被车匪胁迫登车作案，在车上遇见昔日的同学小号、恋人蜜蜂和忠于职守的老车长逐步展开，产生出一系列复杂的矛盾冲突，由此展现了每个人的思想、观念与生活态度。最后在车匪铤而走险即将造成列车颠覆的生死关头，每个人都做出了自己的选择，承担了各自的责任，使列车避免了事故。启发人们去思考人与社会的依存关系，思考自己和自己生活的道路。
剧本虽以车匪胁迫黑子作案为情节线索，却侧重描写了人物的心理变化，刻画出生活的境遇给青年人造成的苦闷以及他们在爱情、友谊、权利、职责等观念面前的思索。剧中人物内心活动十分复杂、激烈，既有自我审视又有互相的探索。为了深入揭示和外化人物的心理活动，作者运用回忆、想象等手法，让现实时空与心理时空相互交替、转换，并运用了“内心的话”的手法，在强调与运用戏剧艺术假定性上做了有益的尝试。
《绝对信号》的艺术创新首先体现在一种主观化的时空结构方式上。情节的展开不单单依循传统戏剧的“现在进行式”的客观时序，即在通常情况下，戏剧总是会按照时间顺序来展现正在发生的事件，但在《绝对信号》中，却既展示了正在车厢里发生的事件，同时又不断通过人物的回忆闪出过去的事件，或把人物的想象和内心深处的体验外化出来，使实际上没有发生的事件也在舞台上得到展现。如黑子在车上与蜜蜂重逢后，舞台上经过光影和音响的变化而把时间拉回到过去，演出了他与蜜蜂的相爱、迫于生存的烦恼和他被车匪拉拢、怂恿的心理变化；又如当列车三次经过隧道时，舞台全部变暗，只用追光打在人物的脸上，分别展示了黑子、蜜蜂和小概想象的情景，使三个人之间的内心矛盾和盗车之前的紧张心态得到有力度的刻画，另一方面，也更为深在地揭示出人物内在的性格特征。由于这种打乱正常时序的时空表现，在舞台上便出现了现实、回忆和想象三个时空层次的叠化和交错，从而使整出戏呈现出异常的主观色彩，剧情的发展也更加贴近于人物的心理逻辑。与此相关的是，剧中增多了“内心表现”的成分，除了把人物内心的想象和回忆外化为舞台场面之外，还多次以夸张的形式出现了人物之间的“内心的话”，以人物的内心交流或心理交锋来推动剧情的发展。如黑子和蜜蜂在车厢里相逢时，舞台全暗，只有两束白光分别投在他们身上，他们在火车行进的节奏声和心跳的“怦怦”声中进行心灵的交谈。又如车长和车匪在最后亮牌之前的心理交锋，舞台上的人物都定格不动，两人展开一番激烈的内心较量。
此外，这出戏在舞台语言方面也有许多创新，比如大量运用了超现实的光影和音响，不仅是为了调整场赴，还更加突现出了人物的主观情绪，如黑子回忆与蜜蜂恋爱时打出的蓝绿色光和优美抒情的音乐，小概回忆向蜜蜂求爱时的红光与光明而热情的号声，黑子在想象自己犯罪时的全场岗暗与无调性的嘈杂音乐，小概想象自己面对黑子犯罪的复杂心理时的白色追光与由打击乐器演奏的无调性音乐等等，都各各不同地深入刻画出了人物的内心感受，从整体上为剧情的展开和人物的塑造铺垫出了一层非常强烈的主观效果。
应该说《绝对信号》中的艺术探索还只是局限在技巧方面，尽管剧中对黑子这个人物的刻画隐约透出了一种虚无和反叛的倾向，似乎可以看作是后来《无主题变奏》等小说的先声，但在这个作品中，由于老车长的正面教育意义被过度地突出了，因而不可能给这种朦胧的现代意识留出充分展现的空间。《绝对信号》在80年代初期的文坛上出现，其最大的意义可能就在于它为人们提供了一种新颖的审美感受，与王蒙的《春之声》、《夜的眼》等“东方意识流”小说相似，它是在形式与技巧创新的层面上为中国当代文学开拓了新的向度，构成了中国现代主义文学兴起过程的一个特殊环节。

哈姆雷特快要疯了。父亲由于奇怪的病症暴毙，母亲改了嫁。在那么多人之中，她偏偏嫁给了亡夫的弟弟，还在父亲过世短短一个月之后。哈姆雷特总是能在夜间看见父亲的鬼魂，他呼喊着自己被弟弟毒害，并恳求哈姆雷特替他报仇，去杀死他的继父。哈姆雷特为了复仇大计装疯卖傻，却在实施的过程中迷失了现实。世界，对他来说成了污浊的泥淖。对性的渴望和唤醒成了恐怖的深渊。周围的朋友变成了继父的耳目，为了时刻监视他。甚至奥菲利亚，他的爱人，也变成了密谋中的一颗棋子。
哈姆雷特的偏执并非全无依据，一个告密者在幕帘后对他密切监视、窃听，终于，复仇者成了凶恶的捕食者。愚蠢的行为变成了彻底的疯狂，哈姆雷特错杀了波洛涅斯——奥菲利亚的父亲。哈姆雷特的母亲和继父为他掩盖了谋杀的罪行，并有意安排他远离公众的实现。哈姆雷特的大计似乎要化为泡影。他迷失了自我，失去了人生的方向。面对这一切，奥菲利亚再也无法承受，她自杀了。当哈姆雷特的继父决定让哈姆雷特永远不再发声的时候，哈姆雷特也抓住了这手边的机会，给了继父最后的沉痛一击，迫使他臣服。
莎士比亚再现了丹麦皇室堕落的政治网络，让哈姆雷特的人生变成了彻底迷幻的悲剧。谋杀、背叛、篡权和对性的渴望成了这场战争中捍卫皇权的武器。哈姆雷特因为无法采取行动，对抗这场在皇廷中充满冷嘲热讽的游戏规则，他变得沉郁、闭塞、甚至自我伤害。他生性犹疑，在好坏两方面难以抉择，这也成为他复仇之路上难以逾越的障碍。除他之外，再无他人对皇室存疑，他的人生注定是场悲剧。

《骆驼祥子》描写了上世纪二十年代军阀混战时期，老北京人力车夫的悲剧命运。
　　主人公祥子年轻健壮，吃苦耐劳，争强好胜。他最大的愿望就是依靠自己的汗水挣得一辆属于自己的洋车，当个“体面的”车夫。为此，他在刘四爷开办的人和车厂租车，拼命拉了三年，终于为自己挣下了一辆新车。但是没过多久，他自己就被大兵连人带车抓了壮丁。祥子逃跑的时候，牵走了大兵们丢下的三匹骆驼，卖了三十块钱。从此得了“骆驼祥子”的绰号，又重回车场。
　　刘四爷的女儿、三十岁的老姑娘虎妞爱上了祥子，不顾父亲的反对硬是嫁给了祥子。刘四爷见左右不了女儿，暗自卖掉了车厂，一个人带着钱远走高飞。
　　祥子和虎妞买了一辆新车，经历了短暂的幸福生活。但好景不长，虎妞产后染病，孩子和大人都死了。祥子为给虎妞治病，把车又抵押了出去。一切都竹篮打水，祥子再次孑然一身。
　　无数次的打击让祥子看到了生活的严酷，也让他真的像骆驼一样，“肩膀上多沉，路多远，也不能叫人压趴下”。他将在人生的路上，顽强地继续走下去……

此剧是反映青年生活的无场次话剧。剧情围绕着主人公黑子被车匪胁迫登车作案，在车上遇见昔日的同学小号、恋人蜜蜂和忠于职守的老车长逐步展开，产生出一系列复杂的矛盾冲突，由此展现了每个人的思想、观念与生活态度。最后在车匪铤而走险即将造成列车颠覆的生死关头，每个人都做出了自己的选择，承担了各自的责任，使列车避免了事故。启发人们去思考人与社会的依存关系，思考自己和自己生活的道路。
剧本虽以车匪胁迫黑子作案为情节线索，却侧重描写了人物的心理变化，刻画出生活的境遇给青年人造成的苦闷以及他们在爱情、友谊、权利、职责等观念面前的思索。剧中人物内心活动十分复杂、激烈，既有自我审视又有互相的探索。为了深入揭示和外化人物的心理活动，作者运用回忆、想象等手法，让现实时空与心理时空相互交替、转换，并运用了“内心的话”的手法，在强调与运用戏剧艺术假定性上做了有益的尝试。
《绝对信号》的艺术创新首先体现在一种主观化的时空结构方式上。情节的展开不单单依循传统戏剧的“现在进行式”的客观时序，即在通常情况下，戏剧总是会按照时间顺序来展现正在发生的事件，但在《绝对信号》中，却既展示了正在车厢里发生的事件，同时又不断通过人物的回忆闪出过去的事件，或把人物的想象和内心深处的体验外化出来，使实际上没有发生的事件也在舞台上得到展现。如黑子在车上与蜜蜂重逢后，舞台上经过光影和音响的变化而把时间拉回到过去，演出了他与蜜蜂的相爱、迫于生存的烦恼和他被车匪拉拢、怂恿的心理变化；又如当列车三次经过隧道时，舞台全部变暗，只用追光打在人物的脸上，分别展示了黑子、蜜蜂和小概想象的情景，使三个人之间的内心矛盾和盗车之前的紧张心态得到有力度的刻画，另一方面，也更为深在地揭示出人物内在的性格特征。由于这种打乱正常时序的时空表现，在舞台上便出现了现实、回忆和想象三个时空层次的叠化和交错，从而使整出戏呈现出异常的主观色彩，剧情的发展也更加贴近于人物的心理逻辑。与此相关的是，剧中增多了“内心表现”的成分，除了把人物内心的想象和回忆外化为舞台场面之外，还多次以夸张的形式出现了人物之间的“内心的话”，以人物的内心交流或心理交锋来推动剧情的发展。如黑子和蜜蜂在车厢里相逢时，舞台全暗，只有两束白光分别投在他们身上，他们在火车行进的节奏声和心跳的“怦怦”声中进行心灵的交谈。又如车长和车匪在最后亮牌之前的心理交锋，舞台上的人物都定格不动，两人展开一番激烈的内心较量。
此外，这出戏在舞台语言方面也有许多创新，比如大量运用了超现实的光影和音响，不仅是为了调整场赴，还更加突现出了人物的主观情绪，如黑子回忆与蜜蜂恋爱时打出的蓝绿色光和优美抒情的音乐，小概回忆向蜜蜂求爱时的红光与光明而热情的号声，黑子在想象自己犯罪时的全场岗暗与无调性的嘈杂音乐，小概想象自己面对黑子犯罪的复杂心理时的白色追光与由打击乐器演奏的无调性音乐等等，都各各不同地深入刻画出了人物的内心感受，从整体上为剧情的展开和人物的塑造铺垫出了一层非常强烈的主观效果。
应该说《绝对信号》中的艺术探索还只是局限在技巧方面，尽管剧中对黑子这个人物的刻画隐约透出了一种虚无和反叛的倾向，似乎可以看作是后来《无主题变奏》等小说的先声，但在这个作品中，由于老车长的正面教育意义被过度地突出了，因而不可能给这种朦胧的现代意识留出充分展现的空间。《绝对信号》在80年代初期的文坛上出现，其最大的意义可能就在于它为人们提供了一种新颖的审美感受，与王蒙的《春之声》、《夜的眼》等“东方意识流”小说相似，它是在形式与技巧创新的层面上为中国当代文学开拓了新的向度，构成了中国现代主义文学兴起过程的一个特殊环节。

《骆驼祥子》描写了上世纪二十年代军阀混战时期，老北京人力车夫的悲剧命运。
　　主人公祥子年轻健壮，吃苦耐劳，争强好胜。他最大的愿望就是依靠自己的汗水挣得一辆属于自己的洋车，当个“体面的”车夫。为此，他在刘四爷开办的人和车厂租车，拼命拉了三年，终于为自己挣下了一辆新车。但是没过多久，他自己就被大兵连人带车抓了壮丁。祥子逃跑的时候，牵走了大兵们丢下的三匹骆驼，卖了三十块钱。从此得了“骆驼祥子”的绰号，又重回车场。
　　刘四爷的女儿、三十岁的老姑娘虎妞爱上了祥子，不顾父亲的反对硬是嫁给了祥子。刘四爷见左右不了女儿，暗自卖掉了车厂，一个人带着钱远走高飞。
　　祥子和虎妞买了一辆新车，经历了短暂的幸福生活。但好景不长，虎妞产后染病，孩子和大人都死了。祥子为给虎妞治病，把车又抵押了出去。一切都竹篮打水，祥子再次孑然一身。
　　无数次的打击让祥子看到了生活的严酷，也让他真的像骆驼一样，“肩膀上多沉，路多远，也不能叫人压趴下”。他将在人生的路上，顽强地继续走下去……