故事环绕着一个美国空军基地，它吸引了酒吧和妓院，和当地的日本人，他们需要肮脏的世界来逃避现实的世界，和赚钱来勉强幸存。故事中有一段三角恋情，两个主人翁居住再拆卸的公寓大楼，另一个是当地的强盗。本片以一种罕见的角度来观看战后的日本，中下阶层和罪犯的生活。

自《那夜的妻子》后已没见这么绝望的小津。战后作品中，只这一部发生在严寒的冬季，亦只这么一部，探往破碎家庭那缺去的一员。已出嫁的大女儿没法与丈夫相处，回到父亲的家寻找避难所；未出嫁的二女儿忽然怀了孩子，夜夜到夜店等候负心汉的出现。与父亲下属私奔多年的母亲，突然闯进两女儿的生活，可二女儿打掉孩子后，再没法承受残酷的现实。戏剧化的故事在小津晚期作品中不多见，但低调的处理手法炮制了不少经典场面。母亲在辞别东京的列车上不断探头张望女儿一幕，几乎预见老人晚境将至的凄凉。豁达面对生命，是小津往后作品的出路。

某个婚礼上，与新娘父亲同期的三上周吉（笠智众 饰）独独缺席，原来他的女儿文子（久我美子 饰）坚持离家出走，和所爱的男人住到一起，令周吉颇为烦恼。周吉拜托公司常务，同时也是他的好友平山涉（佐分利信 饰）去文子工作地点探望。有道是别人家的事总归无关痛痒，平山虽然看似开明表示理解文子的做法，可是放到自身态度就立马180度大转弯。他的大女儿节子与公司员工谷口正彦（佐田啓二 饰）自由恋爱，打乱了平山对女儿婚事的安排。父亲和女儿不仅仅是两代人的关系，更好像天生依存而又互相折磨的冤家，一代又一代，宿命地轮回下去……
本片根据里見弴的原作改编。

战后的日本，四名退休艺妓用另一种方式维持着彼此当年的关系，也体味着生活的孤独。绪纪（杉村春子 饰）年轻时纠缠于多名男子之间，时至今日仍有当年的情人打扰她的生活，孑然一身的绪纪放高利贷给昔日姐妹，用刻薄的态度掩盖些许失落。音美与玉惠合租一室，膝下分别育有一儿一女，如今音美沉溺赌博、玉惠卧病，不得不忍受绪纪的奚落。年岁渐长的儿女成家远行，音美同玉惠一时倍感孤苦，只能借酒浇愁……
绪纪久久不能忘怀的情人田部（上原谦 饰）来访，但这个步入中年的男人早已无曾经的意气风发，绪纪燃起的最后一点希望也将幻灭么？
本片根据作家林芙美子的三篇小说改编，位列《电影旬报》年度十佳第七位。

1943年，满洲。梶在矿山公司调查部工作。他站在调查员的立场上对日美矿业生产的实力进行了比较，认识到日本将来必将战败。他在向公司提出的报告中，批判了在矿山现场对中国工人的非人道的榨取。这份报告被公司认可，因此他被派往现场。梶和美千子结婚后就上任了。梶得到前任冲岛的协助，用人道的方针进行劳务管理的改革试验。日本管理人员反对梶的改革，不断发生罢工事件。他碰到了不是他们所能解决的问题。军队把在中国抗日的农民抓来，随意地当作俘虏虐待，把他们称作特殊工人强制在矿山劳动。梶按照宪兵队命令不得不对他们进行管理。在被允许的范围内极力地人道主义对待他们。这样更增加了日本现场管理人员和宪兵队他们的憎恶。特殊工人们纷纷逃亡。于是宪兵们把不想逃走的工人抓来斩首杀鸡给猴看。当宪兵杀到第三个人时，梶终于忍不住向宪兵抗议了。当宪兵向梶挥刀时，过去他看守过的数百名特殊工人的领袖老王站出来威胁宪兵。宪兵因而中止了杀人。但不久后，梶被逮捕了，不仅受到拷问，还被赶出公司。并且立即从军。

某日，菊村荣受人邀请造访了临海而建的“安宁之乡”。这是由前加纳影视制作集团总裁加纳应吉解散公司后，建立的一家面向对全盛期影视作品作出贡献的影视圈人的养老中心。菊村曾是名噪一时的编剧，如今受到应吉之女邀请来到安宁之乡，在那里，他看到了快被时光埋没的曾经风光无限的大腕演员们，而他的新生活也将在此展开。

昨年帰国した岸恵子のために、「この天の虹」の木下恵介が書下し監督した農村メロドラマ。撮影は「この天の虹」の楠田浩之、音楽は「悪女の季節」の木下忠司の担当。出演は前記「雪国(1957)」(東宝)以来久々の岸恵子・それに加えてにんじん・くらぶの「春を待つ人々」の有馬稲子、「この天の虹」の久我美子。ほかに笠智衆、川津祐介、井川邦子ら木下学校の人々の出演。

あらすじ


信濃川の流れが山々の間を通り抜けると信州善光寺平である。県道に添った名倉家で結婚式が行われ、花嫁のさくら、祖母トミ、兄夫婦はやがて車に分乗して出発していった。見送っていた春子は息子の捨雄の姿が見えないのに気づいた。胸さわぎを覚え、川辺へ向って駈け出した。土手の上まで来て立ちすくんだ。捨雄が水を蹴って深みに向っているのを見たのだ。彼女は夢中で追いすがった。--十八年前、春子は十七歳で、小作人の娘だった。彼女が大地主の次男英雄と抱き合ったまま飛び込んだのもこの川なのだ。この許されぬ恋の決算は英雄が死に彼女だけが生き残ることになった。怒った英雄の父は骨壺を川に叩きつけ、春子の父は自殺した。一人ぼっちで身重の春子は村人から白眼視され、つらい日々を送った。外聞を気にした名倉家も、下僕弥吉の熱心な口利きで彼女を引き取り、子供を生ませた。子は捨雄と名づけられた。英雄の父夫婦は母子を迫害した。名倉家には、死んだ英雄の兄夫婦に、その一人娘で捨雄より七つ年上のさくらがいた。彼女だけが捨雄を可愛がり、いつか彼も淡い恋心を抱くようになっていた。その頃、さくらの結婚が決った。彼も心から彼女を祝った。--女学校時代の親友乾幸子が訪ねて来た。彼女は学校を出るとすぐ東京へ出て行った。それをさくらはどんなに羨んだことだろう。幸子は画家と結婚して貧乏していた。「私、幸せだと思っているの、恥をしのんで借金をしに来ても、私はある人を愛している」--彼女の帰った後さくらは今までの虚ろな生活を救っていたのは捨雄の清らかな愛情だったと改めて気づいたのだ。その記憶を胸に新しい人生へ出発しようと決意した。結婚前のある夜二人は家を抜け出て川辺で会った。純愛の記念に拾雄は舞扇を貰った。--それを持って捨雄は深みへ進んでいく。母は息子の名を呼び、彼は思い止まった。悲しみがよくわかった。母は息子と共に新しい生活をめざして今こそ名倉家を去るつもりだといった。--川のそばで旅支度の親子二人が黙祷していた。風花がしきりに散った。

小津安二郎伝

其实总集数已经超过了10000期。
朝日电视台长寿访谈类节目，由知名女主持人黑柳彻子主持。据日本《MANTAN-WEB》网站报道，由日本女演员、艺人黑柳彻子主持的谈话节目《彻子的房间》于2015年4月27日迎来第一万次播出。对此她表示：“就像做梦一样。这么多年来，嘉宾们一次都没有缺席，我也从未因健康问题而休息过。一直顺利地走到今天，真的很幸运。”

新婚不久，鵜原憲一便拋下年輕妻子禎子消失在嚴寒的北陸禎子踩著丈夫的足跡，卻意外踏進了他心中的禁忌之地。然而隨著禎子的深入，卻帶來了接二連三的死亡……
丈夫究竟去了哪裡？真凶又是何人？那隱藏在狂吹不止的暴風雪、狂暴翻騰的黑暗巨浪之下的悲哀真相到底是什麼？

会津の飯盛山、白虎隊の墓前で、一人の青年が吟ずる“少年白虎隊”の詩にあわせて四人の青年が剣舞を舞っていた。詩を吟じているのは会津塗りの下職をやっているビッコの馬杉彰、舞っているのは大滝旅館の息子・峯村卓也、工場に働く手代木浩三、“サロンＸ”の息子・牧田康正、それにアルバイトしながら東京の大学に通っている岩垣直治の四人。岩垣の帰郷を機会に久しぶりに旧交を温める五人だったが、彼らの胸には幼き日の友情と現在のそれぞれの境遇の変化からきた感情の食違いが複雑に流れていた。というのも岩垣は出資者・鬼塚の家の女中と変なことになって追出されてきたのであり、そんな彼を手代木は冷く責め、馬杉は生一本にかばっていた。康正の家にも東京から叔父の英太郎が転りこんできていた。彼は土地の芸者みどりと駈落ちしたが、みどりは芸者屋の女将に連れ戻され、彼自身は胸を患っていた。康正の母・米子は質屋の桃沢悠吉の妾で英太郎にいい顔をしなかったが康正はこの叔父が好きで、再び芸者をしているみどりと会わせてやりたいと思った。がみどりは近く鬼塚の妾になる身の上だった。そんなある日、桃沢家に、悠吉の妻・たねの姪で養女にしていた蓉子に婿養子をもらう話が鬼塚の肝いりで持上った。相手に見込まれたのは手代木である。ところが蓉子は康正を慕っていた。康正は本妻と妾の子といったお互いの関係から蓉子を諦めていたのだが……。手代木は蓉子と見合する前に、友達として康正に一言断りに来たが康正は是認するほかなかった。しかし見合の日、蓉子は「康正さんが好きです」と座を立った。そんなところへ、鬼塚のもとへ電話があり岩垣が詐欺の共犯で追われていることがわかった。鬼塚は岩垣の処置を手代木ら四人との友情を考え彼らに任せた。四人は岩垣を逃そうとした。が、金に困った末、卓也の時計を盗んで逃げようとする岩垣を見た手代木は、怒って警察へ電話した。卓也がそれを止めようとしたが岩垣は遂に警察に捕った。数日後手代木の行動を友人として許せないと馬杉は彼に決闘を申込んだ。手代木は馬杉が待つ戸ノ口原へ向った。二人を心配して康正と卓也が戸ノ口原へ行こうとしたとき、英太郎とみどりが心中したという報せが来た。二人は悄然と戸ノ口原へ行った。馬杉と手代木は激しく格闘していた。そこへ康正が乗出していった。「今度は俺が相手になろう、俺は蓉子を諦めないぞ」－－康正は叔父の心中で今までの蓉子に対する気持をはっきりさせたのだ。康正と手代木は向い合った。それを卓也が止めた。「最後の友情じゃないか」と。四人は戸ノ口原を後にした。残雪の道を踏んで……。

司法修習生の小野木喬夫は、観劇中に隣席の女性が気分を悪くしているのに気づき、医務室へ連れて行く。周囲にその女性の同伴者と思われているうちに、小野木は彼女をタクシーで送ることになり、そのまま縁が切れるのを惜しむ気持ちになる。一週間ほど経ち、小野木のもとに、名刺を渡した彼女－結城頼子から電話が来て、夕食の誘いを受ける。検事になった小野木は、その後も自分を誘ってくれた結城頼子を愛するようになるが、彼女は自分の住所もはっきり答えず、秘密めいたところがあった。気持ちを確かめようとする二人の運命は…。

忠兵衛は浪華飛脚問屋・亀屋の養子だった。同業丹波屋八右衛門に無理やり新町廓に連れこまれた。その相方が梅川だった。一度は帰ろうとするが、彼女の頼みで、そのまま泊ってしまう。客と寝ずに帰せば遊女は折檻されるのだ。－－翌朝、八右衛門が口裏を合わせ、無事に家へ入れたが、たちまち、その夜、廓へ足が向いていた。それからはチョクチョク遊びが続いた。梅川の情の深さが彼を捉えた。「わてらにとっては金が仇の世の中……」竹本座座付作者近松門左衛門は隣室で、その梅川のつぶやきを聞いた。義母の妙閑は彼の金遣いの荒らさに気づいた。大阪を離して考えさせよう。為替の差額を取りに江戸へ発たせた。その前夜、忠兵衛は梅川を待つ間、彼女の母あての手紙で、その孝行を知る。彼は金を置き、梅川に会わずに帰った。櫛が彼の江戸土産として届いた。縁を切るとのなぞ言葉か。梅川は泣きくずれた。近松がそれを見ていた。藤兵衛という小豆島の醤油の大尽が北陸から帰ってきたら、梅川を身請することになっていた。旅姿のままつい寄った忠兵衛は、それを聞かされた。持っていた八右衛門に届ける五十両を、身代金二百五十両の内金として入れ、いつづけを始めた。八右衛門に見つかったが、頼みこんで金は借り、家へ帰った。若い許婚・おとくへの土産は花かんざしだった。武家の為替三百両を届ける用事が、忠兵衛に命じられた。彼は金を懐ろに廓へ行ってしまう。藤兵衛が帰阪してい、梅川の身請の祝宴を挙げようとしていた。忠兵衛の内金はつっかえされた。後の二百両を入れたら、待ってもええ。梅川の主人は彼を馬鹿にしていた。八右衛門が梅川の部屋で例の五十両の一件を笑い話にしていた。忠兵衛は口惜しく、思わず懐ろの小判を握った。封印がきれ、こぼれた。その金も彼は八右衛門や梅川の主人の前に置き、梅川を連れて去った。－－亀屋に捕方がなだれこみ、忠兵衛の代りに妙閑が引っ立てられた。武家のお蔵金の封印切りは獄門である。瓦版が大阪の街を走った。三輪の里で、忠兵衛は梅川に封印切りを打ち明けた。梅川はそれを知っていながら、ついてきたのだ。二人はどこまでも一緒にいようと誓い合う。新口村の入口で、二人は捕った。実の親に会いに行くところだった。梅川には二度の勤めが待っていた。－－近松はこの話を三幕の世話狂言に仕立てた。新口村の場では、梅川・忠兵衛と親孫右衛門を会わせ、つらい別れと親子の情を見事に描いた。この芝居は民衆に拍手で迎えられた。作者自身も涙していた。...

鳥取藩御納戸役小倉彦九郎は、主君と共に参勤交代で在京すること一年二カ月の後、懐しの国許へ向った。彦九郎は江戸での加増を、一刻も早く家で待っている愛妻のお種にしらせようと心をはやらせた。帰国してしばらくたつと、彦九郎は何か周囲の変な様子に感づいた。義兄の政山三五平をたずねるが、妹のおゆらも、義母のお菊も、口を濁して語ろうとしない。彦九郎はそこで伯父の黒川又左衛門のところに行った。又左衛門は苦い顔をしながらお種と鼓師宮地源右衛門の不義密通が、家中に知れわたっていることを告げた。彦九郎は家にもどってお種を激しく詮議したが、彼女の目には一点の影もなかった。何事もなかったという妻の申開きに、彦九郎は安心するのだった。しかし人の噂は一向におさまらない。遂に又左衛門を中心に家族会議を開くことになった。それが終ったあと、問いつめる彦九郎に、お種は語った。彼女の実家での桃祭りの日、源右衛門を招いていた。酒を飲みすぎたお種は、以前から彼女にいい寄っている磯部床右衛門をはねつけた。刃物でおどかす床右衛門の前に屈しかけた時、近づいた人影－－源右衛門は現場の口封じと、彼女自身の酒の勢いで彼に身を任してしまった。一晩中お種を責めつづけた彦九郎も、朝になって落着きをとりもどした。妻の過ちを許そうと思いなおしたが、武家社会のしきたりはそうさせなかった。死にたくないと叫び逃げるお種を、彦九郎は後から斬り殺した。京都の堀川－－彦九郎が源右衛門の家の前に弟と共に立っていた。不意を衝かれた源右衛門はもろくも討れてしまう。集る群集の中で、彦九郎は「妻仇討ち」の成就を叫んだが、その頬は、何故かゆがんでいた。

One of the major joys of writing about Japanese movies is that whenever you begin to get that tired, jaded feeling that you think you’ve seen it all and that there’s nothing left that’s ever going to set your pulse racing, you stumble across a whole previously hidden seam of movies that completely revolutionises any ideas of what Japanese cinema is. I remember getting this feeling watching the works of Hiroshi Shimizu at the 2003 Tokyo FILMeX, and I got it again at the same festival exactly one year later, during a 13-film retrospective of Tomu Uchida, which travelled to the Rotterdam Film Festival in a slimmed-down version a couple of months later.
In English-language film circles, not much is really generally known about Japanese cinema prior to the 1960s. Anderson and Richie’s The Japanese Film: Art and Industry is still the bible for those who want to find out more, but more recent non-academic publications are limited by the films that are available for viewing. It’s a catch-22 situation, which DVD is slowly overcoming. Yet still, outside of the work of a few major directors like Kurosawa and Ozu, recent releases have tended to stick with products from more recent years, more often than not focused around the twin poles of art and exploitation.
It is therefore really difficult to get any broader picture of what the industry was doing before the days of yakuza movies and Roman Porno. Yet the 1950s were the decade when the Japanese cinema had reached full maturity and cinema attendances were at a peak, the so-called Golden Age when the major companies were between them turning out around 500 films a year, all made by directors with several decades of experience behind them, at long-established studios with a large highly-trained professional team of technicians. Far from being the bastion of conservativeness that Oshima and the New Wave directors labelled it to be, I am coming to look at the decade as a vast lucky dip with some fabulous treasures still waiting to be found – such as The Outsiders, for example, an epic outdoor adventure in which an embittered Ken Takakura fights for the rights of Hokkaido’s oppressed Ainu population.
Tomu Uchida was one of those names I’d heard bandied about a lot, most often in conjunction with the film Earth (Tsuchi) made in 1939. A seminal piece of social-realism made by a director noted for his leftist inclinations, Earth focused on the harsh lives of a community of farmers at a time when rapid urbanisation was bleeding the countryside dry. It was a political film in that it confronted the swelling ranks of the emergent urban middle classes who made up the large bulk of cinema audiences with the plight of the rural poor, paralleling the release of John Ford’s adaptation of John Steinbeck’s The Grapes of Wrath in America around the same time in 1940.
Remember, long before the days of television, cinema was the only way of seeing how the other half lived, and in today’s image-saturated mass-media culture it is easy to overlook the power and immediacy of what people saw on the big screen. Uchida’s film was all the more political because it was made at the time when the lion’s share of agricultural production was being put towards Japan’s wartime expansion. Needless to say, it went bang in the face of the type of films the government was promoting at the time.
Earth was filmed over the course of a year with a documentarist’s attention to detail, taking in each of the seasons and focusing very much on man’s relationship with the soil. This approach of drawing out the realism and charting the passage of time through the use of the four seasons much later became a staple of the documentary films made by the collective centred around Shinsuke Ogawa, such as Magino Village – A Tale (Sennen Kizami no Hidokei: Magino-Mura Monogatari, 1987), or more recently in the documentary-styled fictional work of Naomi Kawase, specifically the films Suzaku and Hotaru.
Uchida’s film, by the way, is not to be confused with the German-Japanese co-production, The New Earth (Atarashii Tsuchi), directed by Mansaku Itami, the father of Tampopo director Juzo Itami. This film, released in 1941, was a nationalist propaganda work made under the instigation of Dr Arnold Fanck, the German director who sparked off the peculiar genre of the “Mountain Film” as typified by The Holy Mountain (Der Heilige Berg, recently released on DVD in the UK by Eureka). As written by Fanck, its goal was to portray “unity of the Nazi group-spirit and the racial spirit of the Japanese as opposed to the weak spirit of the democracies”, but there was conflict between the Japanese and the German creative elements throughout the production due to the way in which Fanck constantly misrepresented elements of Japanese culture in service of the film’s higher propagandist purpose (The Last Samurai, anyone?). Released overseas at the time as The Daughter of the Samurai, one of the first co-productions Japan ever made with the West thus ended up a classic textbook example of orientalist filmmaking.
Much of what has been written about Uchida’s career in the English language – basically in Anderson and Richie’s book – has focused on his pre-war career. But as the FILMeX retrospective clearly demonstrated, this was only half of the story. In 1945, the left-leaning director travelled to the formerly Japanese-occupied area of Manchuria in China to join the Manchuria Film Association, or Man’ei, and was not to come back until 1953. Upon his return he continued for almost two decades to produce a wide range of films that fit into every genre conceivable, from traditional kabuki adaptations to melodrama and yakuza movies.
The diversity of his oeuvre therefore means that getting a grip on what elements typify an Uchida picture is a difficult task, but on the evidence of The Outsiders, one of the original program that tellingly did not go over to the Rotterdam festival, perhaps it is fruitful to turn once again to the parallel with John Ford. The film’s mixture of heroic action, making full use of one of the top macho icons of its day, an expansive sense of location, masterful use of colour and composition and a focus on social injustice meted out on large sectors of the nation’s indigenous people had me thinking in terms of The Searchers. In what seems like another unlikely case of synchronicity, Ford’s film was released just two years previously in 1956.
The Outsiders is something of a revelation. It certainly looks nothing like what you’d expect from a Japanese movie made around the mid-50s, which is perhaps the reason why it is completely unknown outside of Japan. Opening with a lengthy pan across the barren mountaintops of Hokkaido, Uchida’s third film in colour, after the two parts of the jidai-geki Daibosatsu Pass (Daibosatsutoge, 1957/58) is an undeniably exhilarating visual experience, making full use of the Toeiscope widescreen format to capture Japan’s northernmost territory in all its rugged beauty. It also is of particular interest for drawing attention to the destruction of the culture and the discrimination against the indigenous Ainu people, a dwindling race faced with danger of extinction since the Japanese nation began its concerted push northwards with the government extending administration over all parts of the landmass in 1868.
Screen legend Ken Takakura is Ishitaro Kazamori, known as Byakki “the Phoenix” by the local Ainu population, as he whisks from village to village on horseback delivering supplies and educational books to the locals, an outcast Robin Hood character working for the future of his people. But Byakki’s rough methods aren’t to everyone’s tastes. Money has been going missing from the funds raised by the chairman of the Ainu Society, Dr. Ike (Kitazawa), a well-meaning “shamo” (non-Ainu) who has dedicated much of his life to researching the history and culture of Japan’s aboriginal people.
When Dr Ike brings a young landscape painter Yoshiko Saeki (Kagawa) from Tokyo with him on his field trips to sketch the local landscapes, there is initially resentment of another outsider treating the local populations as her own pet project. But Yoshiko soon befriends Mitsu (Fujisato), an Ainu girl who was jilted years ago on the eve of the holy Bekanbe Festival by her “shamo” lover who couldn’t go through with the stigma of marrying into this ostracised class. Mitsu may also hold the key to Byakki’s whereabouts.
Meanwhile, as the next Bekanbe Festival approaches, tension is growing between the Ainu and the Japanese settlers in the coastal town of Nanbetsu due to Byakki’s increasingly unruly antics. One local who steadfastly refuses to pitch in to Dr. Ike’s project is Oiwa (Mikuni), who runs the local fishery with his old father (Susukida), and runs a strict policy of not hiring any Ainu workers. Oiwa bears Byakki a particular enmity, because Byakki knows that Oiwa is living in denial, masquerading as a “shamo” and keeping his real Ainu ancestry well hidden. But Oiwa also knows a few secrets about Byakki.
Hokkaido is in many ways Japan’s northernmost frontier, its own equivalent to the Wild West, and The Outsiders, though based on the novel Mori to Mizuumi no Matsuri by Taijun Takeda, most clearly resembles an American western, a gripping action film letting forth a righteous cry against social injustice against the indigenous population and unfolding against an epic landscape. Such genre appropriations can’t be coincidental. As could be seen as early back as Uchida’s own 1933 silent, The Police Officer (Keisatsukan), which also played at FILMeX, Japanese filmmakers were certainly not above borrowing heavily from typically American staples such as the cops-and-robbers film. I can’t say whether Uchida consciously modelled his film on the western, but the crucial fact about The Outsiders is that the story makes sense and works in its own right, rather than just being noteworthy as a cross-cultural hybrid curio.
The main drawing point is of course Hokkaido itself, shot beautifully by cinematographer Shoe Nishikawa, picking out the autumnal russet-tinged hues of the majestic countryside of lakes, plains and woods, as the camera glides and tracks through a series of mainly exterior locations. But aside from this vibrant use of colour, also used to great effect in the matsuri (festival) scenes and the coloured fabrics of the traditional costumes, The Outsiders is also unique for revealing a facet of Japanese culture almost completely disregarded in its cinema. Bold, beautiful, and packing a powerful dramatic punch, there is little else quite like it. We can only hope that some adventurous DVD company will pick it up soon, because this is a film that could change people’s perceptions and prejudices about Japanese film for good. from midnighteye

三浦元太は小学校六年生。父がインドネシヤで戦死したため、チンドン屋の三味線弾きやニコヨンをやっている母およしと二人で、十三軒長屋の屋根裏に住んでいる。貧しい生活にもめげず元太は明るく元気一杯だ。元太達は秋子先生の案内でユネスコ村へ写生に行った。元太は母にみせようと、父の戦死したインドネシヤの家を一心に描く優しい少年でもあった。級友久雄の犬が犬殺しに捕えられそうなのを見て、勇敢に犬殺しに向かっていったり、仲の良いひとみが腕白坊主にいじめられているのを助けたり、少年らしい正義感の持主でもあった。同じ家に住む江戸っ子肌の大工、尾沢おじさんとおばさん夫婦はそんな元太が可愛くてならず、何かとこの親子の世話をやいていた。秋子先生もこんな元太が大好きである。無理なニコヨン労働が続いておよしが病気になってしまった。そんな頃、親子討論会が開かれた。生徒からＰＴＡへ、ＰＴＡから生徒へそれぞれの意見を述べる会であるが、元太は委員に選ばれてしまった。元太は腕っ節には自信があるがこういう席場での発言は大の苦手である。だが討論会は元太の勇気ある発言で俄然白熱化した。競輪ボス沖山後援会長が選挙にからんで長屋に住むお君さんをいじめたことを元太が暴露したからである。個人攻撃と怒った沖山は校長先生、秋子先生に喰ってかかった。秋子先生は今日の発言が全て子供達自身で考えた正しい意見であると主張した。だが、沖山には元太の発言には誰か黒幕があると思い、長屋におよしを訪ね彼女をせめた。およしはかつて沖山の世話になるという暗い過去があった。それから数日後修学旅行の日が来た。母が病床にあるため元太は旅行をあきらめ積立金を生活費に廻した。ひとみも旅行には行けなかった。二人は遊園地で一日を遊び廻り、二人だけの修学旅行と喜んだ。いつか夏が過ぎ、秋がやって来た。元太は八百米リレーの選手として、アンカーを受待った。リレーは元太の力走によって優勝した。その喜びを母に知らせようと一目散に我が家へ帰った元太は、母親およしの危篤状態を知った。「がんばれ母ちゃん、目をあけておくれよ母ちゃん」と元太の母を呼び戻す必死の叫びも空しく、母はおじさん、秋子先生に見守られて息をひきとった。元太はその通夜の晩失踪した。秋子先生は、元太の父がインドネシヤで戦死したことを思い、ユネスコ村のインドネシヤハウスに向かった。元太はこの家で思い切り泣いていた。元太は尾沢おじさん夫婦と暮すことになった。すっかり秋めいた並木道を、元太は元気一杯校門めがけて走っていくのだった。

天正15年，丰臣秀吉的茶头千利休的女儿吟，对基督教大名高山右近一往情深已经有六年之久，此刻她终于迎来了右近的到来，心中充满了喜悦。然而，已婚的右近无法违背基督教的教义接受吟的感情。就在此时，利休从石田三成那里带回了吟的婚事提议。对方是丰臣秀吉的茶道七人之一、回船商万代屋宗安。虽然吟并不情愿，但她却拼命地向右近倾诉了自己的情感，可是右近却劝说吟嫁给万代屋。两年后，嫁给了万代屋的吟仍然念念不忘右近，而此时的宗安则过着放荡不羁的生活。某天，在宗安举办的茶会上，吟再次遇见了右近。

群雄割拠の東海地方西三河一帯は、東に今川家が強大な勢力を誇り、西からは新興の織田家が次第に東方に進出するなど、東西勢力の接触点となった。天文十一年、竹千代（後年の徳川家康）は岡崎城主の松平広忠と政略結婚で結ばれた於大との間に生まれた。当時の岡崎は、駿河の今川家と尾張の織田家の間に挟まれ苦境にあった弱小国で、双方の強国の庇護の下にあった。生きのびるための政略で、母の於大は幼い竹千代を残して織田方の城主と再婚し、彼自身は今川の人質にとられることになるが、その途中で織田方に捕らえられ人質となる。天文十八年、父の広忠が没し、７歳で岡崎に帰るが、再び今川の人質となって転変たる運命に翻弄されながら十年の月日が過ぎた。竹千代は元服して元信と名を改め、義元の姪・瀬野を妻に迎えた。永禄三年、上洛の野望を賭け、今川の大軍は尾張に進撃するが、織田信長はこれを桶狭間に奇襲して義元を倒した。ここに元信は初めて今川の勢力下から独立、ささやかながら一国の城主となった。そして織田信長の盟友として乱世に生きる第一歩を踏み出して行くのだった…。

浅間山麓の曽根集落は、水源地の問題で土地の人々と土建会社の間に争いが絶えない。講演会の途中、大沼博士に随行して実業家立花公房の別荘を訪ねた少壮植物学者幾島暁太郎は、立花の秘書斎木素子に思慕の情を寄せるが、素子の本心が掴めず悩んだ。まもなく妻と別居中の立花がとつぜん謎の自殺をとげ、素子は立花が投資している土建会社の社長田沢の秘書になった。二年間も幾島を慕いながら、打ち明けずにいる大里町子は友人の尽力で幾島に会うが、彼が素子を恋していると知って悲しくも諦めようとした。一方、素子から曽根集落の黒岩万五のような野性的な男が好きだといわれた幾島は、一切を清算して紀州の自然科学博物館に就職した。ある日、幾島は見学団の中に町子の姿を見出したが、町子は憤りをこめた眼で逃げ去るのだった。そのころ、素子は田沢の指図で立花別荘をホテルに改造するため、浅間山麓にあったが、水源地問題は、土建会社と小峰喬を先頭とする村の人々の対立に不穏な空気をはらんでいた。その渦中へ、紀州から町子を追って上京した幾島が、立花夫人の自殺を告げに現われた。素子は初めて、互に憎みきれなかった立花夫妻の愛情を知った。幾島が探し当てた新しい水源地が、黒岩の仕掛けたダイナマイトでひらかれた。歓声と共に水がしぶきを上げて噴き出た瞬間、黒岩は傷つき彼を慕う小峰の妹セツ子が駈け寄った。数日後、幾島は素子が採ってくれた“こもちしだ”を記念に山を降りて行くのだった。