在19世纪中叶传统的贸易小镇波尔图，自傲的富家公子奥古斯托是作家卡米洛的朋友，他爱上了英国军官的小女儿范妮。面对周遭阻挠和几场分分合合之后，他们终于得以结婚。但婚后，奥古斯托因范妮与卡米洛通信而冷落范妮。之后，范妮因肺结核病倒，在压抑孤独的婚后生活中走向死亡。奥古斯托因命运的磨难，很快就跟随了芬妮的步伐。本片是奥利维拉登峰造极之作，以静止大胆的手法讲述时代变迁社会风起云涌之际贵族间的毁灭式的爱情，以及贵族男所特有扣逼唯美人格。

In this symbolic and philosophically weighty film, all of the inhabitants of a Portuguese mental asylum suffer from religious delusions of one kind or another -- even the cynic who denies the value of any religions at all. One couple re-enacts the story of Adam and Eve in the Garden, and then the woman who played at being Eve plays at being St. Teresa de Avila. Another man thinks he's a character from a Dostoyevsky novel, and yet another claims to have in his possession a fifth gospel from the Bible. Everyone has a point of view and is not shy about stating it, defending it in debate with the others with great sincerity, though (the reviewers claimed) with very little elegance or wit. (Clarke Fountain)
What would've happened if Lazarus met Nietzsche? The man who raised from the deads and the man who killed God are but two faces of the same soul. Oliveira let the books talk about human greatness and misery.
If you are not interested in the theological debate, don't waste your time here. But if you're not interested, you're already wasting your time. (Dionysis)

艾萨克（利卡多·特雷帕 Ricardo Trepa 饰）是一名经验丰富的摄影师，一天，他接到了一通神秘的电话，电话那头的，是当地十分有名的富豪之家，他们向艾萨克提出了一个奇怪的请求，那就是替家中早逝的小女儿安杰丽卡（碧拉尔·洛佩兹·德·阿亚拉 Pilar López de Ayala 饰）拍摄一副肖像。
艾萨克接受了这个充满了不详气息的委托，然而，当他亲眼见到安杰丽卡之时，却立刻被其完美无缺的样貌所俘获，他根本就不相信，眼前这个双眼紧闭一脸安详的的少女早已经香消玉损。之后，更为诡异的事情发生了，艾萨克镜头之中的安杰丽卡复活了，她化身成为不散的魂魄，日日缠绕追随着艾萨克。

艾玛（雷奥勒·希尔维拉 Leonor Silveira 饰）在很小的时候就失去了母亲，之后便和父亲过着相依为命的生活。艾玛的姑妈奥古斯塔（劳拉·索维拉尔 Laura Soveral 饰）是一名非常虔诚的天主教徒，给艾玛的世界观带来了很大的影响。
艾玛从小就拥有能够令人忍不住想要多看两眼的美貌，唯一的缺憾就是她的腿上有些许的残疾。她从小就沉迷于各种各样的爱情小说中，对浪漫充满了渴望，这让奥古斯塔感到非常的担心。某日，艾玛遇见了名为卡罗尔（路易斯·米格尔·辛特拉 Luís Miguel Cintra 饰）医生，卡罗尔对艾玛一见钟情。在卡罗尔的原配妻子去世之后，艾玛成为了他的下一任新娘。

罗莎（雷奥勒·希尔维拉 Leonor Silveira 饰）是一位大学历史老师，她带着女儿乔纳（Filipa de Almeida 饰）踏上了驶往中东的邮轮，去寻找在那里生活的丈夫。一路上，母女两人经过了法国、意大利和希腊，面对只在书本里见过的壮阔景色，乔纳和罗莎都感到十分兴奋。
一路上，罗莎结识了法国企业家弗朗西斯卡（斯蒂芬尼娅·桑德雷莉 Stefania Sandrelli 饰），意大利模特黛尔菲娜（凯瑟琳·德纳芙 Catherine Deneuve 饰）和希腊的兼职演员海伦娜（艾琳·帕帕斯 Irene Papas 饰），他们彼此交换着人生的故事，谈得十分投机。然而，一场突发的恐怖事件中断了罗莎和乔纳的惬意旅程，有恐怖分子扬言在邮轮上安装了炸弹，而惊慌失措的母女两人未能够登上渐渐远去的救生艇。

凯瑟琳年轻时遭人遗弃，伤心之余，她再也不相信爱情。一天晚上，她母亲的朋友介绍了一位医生给她，于是她就这么嫁给了没有感情基础的先生。凯瑟琳原以为日后她就这么过著平淡平凡的夫妻生活，孰料，她却遇上了一位歌手，两人感情一发不可收拾。凯瑟琳的母亲看不过去，终于在她病危时，对自己的女儿提出忠告，教她要顾著家庭和丈夫。可是爱情岂是说不要就能不要的，凯瑟琳的心已收不回来，她该如何面对心与家庭责任方挣扎……

别以为奥里维拉太公的东西总那么让人昏昏欲睡，其实他也有清醒的时候啊。。。尤其在早期的作品和这部影片里。
One of the great unseen films
When this film was screened at the San Francisco International Film Festival, the Festival's Director spoke, practically begging the audience to "stay for the last 15 minutes. It will be worth it." In fact, the entire film is "worth it." From start to finish, it is an honest and well-crafted surrealist film, indeed in the tradition of Bunuel. It's tone and assault on bourgeois society is reminiscent of "The Exterminating Angel". But while "Angel" gets bleaker and bleaker as it progresses, "Os Canibais" becomes funnier and funnier, until, in the last reel, it explodes in a frenzy of absurdism that would make a devout Dadaist giggle.
Should it ever resurface, British and American viewers will easily understand that "Os Canibais" is a film 20 years ahead of its time. It is not the Thatcher/Reagan pull-yourself-up-by-your-bootstraps world that "Os Canibais" is lampooning, but the obscene world of the New Rich as personified by those who shop for shoes while one of the world's great cities drowns.

唯一由默片拍到現在的導演，迪‧奧利菲拉可說是活動電影博物館了。大師一百歲又生猛出招啦！這一招是個完美無瑕的道德故事，玩卡夫卡式的寓言不止，更曲筆擺出華麗古典版布紐爾格局。倒楣的馬加里奧一見鍾情對窗金髮女，但當美人被追到手，情卻隔了幾重山：叔父的反對、經濟的拮据，最後竟是金髮女的問題。生命果然是個謎。最精彩的是爐火純青的畫面，伺機同你暢遊葡萄牙文化藝術，文學金句、音樂、名畫……讓你飽覽而回。

这是一部介于剧情片和纪录片之间的电影。奥利维拉借助这种混合了纪录与虚构的手法，重塑了葡萄牙的著名城市同时也是他的故乡的波尔多。影片中穿插着照片、过去拍摄的电影片段，以及今日的真实场景和奥利维拉虚构的往日景象。在其中个人和历史之间的界线在这样一种追忆中消失掉了。街头的任何一角都如奥利维拉所说的“时间的艺术”——电影的一部分。它们是灵魂的闪现。影片结束处，镜头驶向了入夜之中的波尔多的大海，灯塔的灯依然...

安东尼亚与荷西两个男人阶级迥异却友情暧昧，长大后富家子安东尼亚娶下荷西的青梅竹马女友，再搭上其狂野情人作入室情妇，妒忌、怒火、博爱、义气、狂情，七情六欲共处一室，圣女娇妻道尽感情的争辩令人折服，妓女情妇也懂得最知性的语言教人称奇。导演超过九十年人生智慧的结晶，在波图优美景致与连绵小提琴的轻扬下，交织出一首最具葡萄牙地道性格的爱恋乐章。

　　四位大师级导演合拍片，关于葡萄牙北部文化重镇吉马良斯的四个故事。佩德罗·科斯塔《甜蜜的招魂术》，曼努埃尔·德·奥里维拉《大都市的征服者》维克托·艾里斯《玻璃游戏》，阿基·考里斯马基《吉马良斯》

It is Manoel de Oliveira's first feature-length film. Mostly children, from Oliveira's hometown, Porto, play in its story. Aniki-Bóbó is a rhyme from a children's game, akin to Eeny, meeny, miny, moe.

多罗河岸的一帮孩子迎来了他们的新成员。这个害羞的男孩不得不偷一个玩偶以获得接纳。他爱上了帮派里唯一的女孩，但她同时也是“老大”的心头好。奥利维拉作为导演的第一部作品，受瓦尔特鲁特曼《柏林：城市交响曲》影响，用父亲购买的摄影相机拍摄而 成。本片受巴罗斯助理导演发掘而得到放 映，成为了这一时期葡萄牙电影的代表作。
　　“点指兵兵”是意大利街头的儿童游戏，奥利维拉几乎完全任用非专业儿童演员，演绎了关于“愧疚与恐惧、欲望与越轨”的故事 ,超前地作出类新现实主义的实践，被认为是葡萄牙 20世纪40 年代最杰出的影片。

赛弗丽娜（布鲁·欧吉尔 Bulle Ogier 饰）在外人看来几乎是一个完美的妻子，她礼貌、温柔，对于所有人都和蔼可亲但却在无形之中给人一种距离感，这样一个女人，没有人能够想得到，为了追求性的快感，填补内心的空虚，赛弗丽娜每天下午都会到妓院去上班。亨利（米歇尔·皮寇利 Michel Piccoli 饰）是赛弗丽娜丈夫的好友，一次偶然中，他发现了朋友的妻子的秘密，赛弗丽娜所表现出来的判若两人的热情令亨利深深的着迷。
一晃眼四十年过去了，机缘巧合之下，亨利再度邂逅了赛弗丽娜，埋藏在时间深处的疑问和激情再度浮现，在亨利的百般请求之下，赛弗丽娜总算答应给亨利一个机会，一个解答他所有疑问的机会。

在奥利维拉那部美得让人心颤的杰作《聚会》中，那些内心欲望和禁忌交织的男男女女聚集在一个岛上，其间一男一女伫立在海边的礁岩上，下面是激荡的海浪，内心是激荡的欲望，女人看着一汪在岩石上凿出的泳池说：“看看这个游泳池。是在岩石上挖成的。这是我丈夫的母亲送给她儿子的礼物。在我看来，它象征着女人的子宫。”而男人只是回答：“我对种种象征都无动于衷。您喜欢赌博吗？”女人的回答是：“不喜欢，我喜欢散步。”这个男人对这个女人的询问与回答，这个女人对这个男人陈述与回答，都包裹着欲望的攻击和对欲望的遮掩和逃避。人在自己欲望面前的审慎和闪躲，直接指点出这些欲望本身的虚饰和沉沦，这个世界变得如此暧昧和纠缠，那些低垂在耳边被语言所裹胁的欲望，被语言所放逐的欲望，成为从红唇中吹出话语，内心的陈述看似整洁和典雅，但是一如碎片和泡沫交待给我们对自己历史的测不准的回忆，对现实的测不准的把握，对未来的测不准的忧郁。这就是奥利维拉对情感世界的展示，在静寂中还原情感运动的紊乱了的轨迹，这个轨迹向一条无法测准的曲线。——cinekino

由年过100岁的电影大师曼努埃尔·德·奥里维拉执导，法国、葡萄牙合拍的电影《哥柏和阴影》日前曝光预告片。影片的时间背景被设置在了19世纪晚期，讲述了一个令人尊敬但是很贫穷的主角，牺牲自己以保全已经成了亡命之徒的儿子的故事。本片入围了第69届威尼斯电影节非竞赛单元。

这部“民族志”式的叙事纪录片以极为先锋的方式展示了葡萄牙山村一次基督受难剧演出的完整过程，甚至包括导演与其剧组的拍摄以及村民的围观参与。
影片常被拿来与戈达尔、杜拉斯，甚或拍摄《葛楚》的德莱叶。奥利维拉认为这一次创作彻底改变了他的电影观念，从对现实的模仿转变为一种“简单”的再现行为。这部影片也作为先导，开创了葡萄牙电影的一条风格线索。

这是一部纪录片，纪录了葡萄牙多罗河横穿波尔多市的时候两岸的情景；有工人们卸船、装船的场面，女工劳动时的气氛，同时也记录了多罗河上的桥梁与缓缓流动的河水。写实却不乏浪漫，充满生活旨趣。
奥利维拉作为导演的第一部作品，受瓦尔特鲁特曼《柏林：城市交响曲》影响，用父亲购买的摄影相机拍摄而成。本片受巴罗斯助理导演发掘而得到放映，成为了这一时期葡萄牙电影的代表作。

In 1992 Oliveira made O Dia do Desespero, which deals with the last days and suicide of Romantic novelist Camilo Castelo Branco and is based largely on the writer's letters. Most of it was filmed in the house where Castelo Branco in fact committed suicide. The film opens, midway through the credits, with a 50-second static shot of a pen-and-ink portrait of the writer. Other portraits, always shot with a static camera, punctuate the film's narrative, lending it a documentary tone from the outset.
The spectator might expect, at this point, that the “story” will now begin. However, the man seated at the desk stands up, faces the camera, and introduces himself as the actor Mário Barroso, who will be playing the role of Camilo Castelo Branco (and who played Castelo Branco in the earlier Francisca), and offers information about the writer. A bit later in the film, Ana Madruga, the actress who plays Castelo Branco's companion Ana Plácido, does the same thing, at the same time briefly serving as a “guide” to the Castelo Branco museum where the film was shot. Despite the existence of these ostensibly “documentary” elements – the house, the portraits, the actors presenting themselves as such – O Dia de Desespero, Oliveira insists, is a fiction film, but it is one that refuses to deceive the spectator (in Baecque and Parsi, 56) by pretending to be what it is not. In O Dia de Desespero and other films, Manoel de Oliveira questions the ontological status of such terms as “fiction” and “documentary” and challenges, through the pursuit of his own cinematic vision, some of the filmic and narrative conventions that have come to dominate mainstream commercial cinema. His films also challenge the spectator to think about, rather than passively accept, that which is shown on the screen.

José and Roberto are friends, and they decide to go hunting but without guns, so that no accident will happen. As they stroll and talk, one of them falls into a hole in a hidden marshland. His friend runs away, and manages to gather a number of men that were in the vicinity. They form a human chain to pull the victim out, but their affliction mounts, as they have no strategy for doing it, and they can't understand each other.