影片由三个部分组成：
第一部分，在空空的公寓中，一个女人在一个多月的时间里把房子粉刷了两遍，不停地移动着家具，一遍遍地给她的情人写信，并把信的内容像日记一样读了出来；
第二部分，女人拦了一辆卡车，她和卡车司机在一个酒吧前停了下来，俩人进去，司机边喝啤酒边和她谈论自己的老婆、孩子，还有自己的私生活；
第三部分，女人来到她情人的公寓，屋里的女人不让她在哪儿逗留。女人说她饿了，她的情人让她进屋，并给她饭吃，让她在这住一夜。饭后，两个女人做了爱。第二天早晨，女人离开了公寓。

在360°圆形全景拍摄相机慢慢平移整个公寓（或内部）。当它第一次通过卧室没有人有，但每次它说明了房间又香特尔·阿克曼是坐在床上，一动不动，再忙着做什么（剥橘子，吃一个橘子等）。当她最后被看见她打哈欠和躺在她的床上。相机继续平移不过10分21秒的电影之后玩完，她无法看到睡着了。

《安娜的旅程》(Les rendez-vous d'Anna)
介绍：Jeanne Dielman的成功使艾克曼有机会给Gaumont拍摄电影。就有了这部忧郁，简约，让人难忘的作品。电影讲的是一个女性导演在欧洲的旅途。在每个城市，她都籍此机会拜访亲属，朋友和从前的爱人。但没有一次会见是完满的。那些阻碍交流的一些什么一直存在。艾克曼用漫长的谈话和开放的空间描述了人们之间的隔阂；她的性格与他人的环境以及人之间的隔离。整体开放的气氛或许来自我们所熟悉的欧洲的乡村艺术电影，那是艾克曼浓烈的情感被她一贯的摄影风格和她的迫切所标上的印记。
人物介绍：
香坦·阿克曼(Chantal Akerman)无疑是比利时最杰出的女导演。1950年出生于布鲁塞尔，毕业于巴黎高等电影学院，之后在法国、比利时和美国拍过几部短片和长片；二战后欧洲艺术电影的叙事技巧对她影响很大，使她专注于描绘女性偶然的遭遇和意外的出现。她将女性的工作、爱情、欲望，作为长期关注的主题。她执导的电影探索多重叙事结构，拍过各种类型的影片（纪录片、音乐剧、日记等）。
她的第一部长片《我，你，他，她》(Je, tu, il, elle)，是关于自我反省的三部曲，靠即兴表演拍摄，仅用了8天时间，而且耗资很低。她接着拍摄了《让娜·迪尔曼》(Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles)。这部影片不仅是长期以来比利时最重要的影片，而且是国际上最佳“女性电影”之一。她在2001年因成功地导演了颇受争议的《迷惑》一片而备受好评。此片的灵感来自于法国意识流大师马塞尔·普鲁斯特的长篇小说《追忆逝水年华》的第15卷。
尚塔尔·阿克曼影片的特点： 总是把先锋派人物的背景放入正片内，其内容集中表现在对当代女性情感和生活的关注。阿克曼的创作以运用长镜头表现时间感、巧妙运用音响效果和正确处理真实性与艺术容量的辩证关系而著称。

《让娜·迪尔曼》是一部怎样的电影呢？它是阿克曼1975年的一部长达三个半小时的电影，它又是一部著名的“女权主义”电影，它还是一部在形式与内容上都极富革命精神的电影。总之，阿克曼这位拍片数极少的比利时女导演凭借她二十出头拍出的这部电影，就足以让无数的影评人、电影史学家为她 树碑立传了。它的独特、先锋已远远超出了我们的想象，我相信，以前没有，以后也不会再有如此奇妙的观影体验了！
影片内容用一句话就可以概括：一个中年寡妇三天的日常生活（影片其实是从第一天下午到第三天的下午，仔细算下来也就两天多一点），影片的拍摄手法也十分“简单”——固定长镜头（影片中的机位选择非常严格，比如说厨房是正面、侧面两个机位，算下来全片也就只有十几个机位），影片场景同样十分“单调”——超过90%是在让娜?迪尔曼所住的公寓里拍摄的。

纽约的城市图景，并行的是现实中艾克曼倾读母亲来信的段片。信是居住在比利时的母亲写来的。艾克曼这部早期的实验电影，是对他乡旅人的距离的最好的描述。

阿克曼的《夜话》是一组小插图，描绘了许多人在一个夏夜中的幻想和戏剧性时刻。这部电影几乎没有对话，依靠一系列显著的对比来达到效果:一个闷热的夜晚，深刻而痛苦的激情描绘以一种鲜明而模糊的方式呈现出来，背景是一个无精打采、乏味的布鲁塞尔。
被认为是仅次于让娜 迪尔曼的该导演另一部杰作

一个年轻女孩把自己关在公寓里，以一种奇怪的方式做自己的事，她在厨房里度过了一个夜晚——一直哼着歌。

富家子弟西蒙（Stanislas Merhar 饰）深深爱着自己的女友艾瑞安娜（Sylvie Testud 饰），他的爱甚至到了偏执的地步。他要掌握艾瑞安娜每天的动向、说过的话、接触的人，任何感情破裂的蛛丝马迹都令西蒙痛苦不已。
从一卷海滩度假的录像带上，西蒙发现女友和身旁的女孩轻声耳语，这个画面成为他痛苦之源。她们说了什么？她们是什么样的关系？她对我的感情如何？这一切都令西蒙痛不欲生，他不断追寻着自己脑中的幕后真相，而同样深爱着他的艾瑞安娜默默地接受这一切……

就像我看过的许多法语电影一样，这部电影更关注的是展现一个相当现实的生活片段，而不是创造一个标准的故事弧。主角米歇尔花了一个小时和一些新老朋友讨论她对生活的看法，试图了解自己对自己在世界上的地位和性取向的感受。

讲述一名母亲在丈夫死后带着钢琴、行李和家具搬来与女儿同住。正埋首写色情小说的女儿因宁静生活不再而没有了创作灵感。居住环境变得挤逼，决定卖房子搬大屋。因而出现一连串来看房子的人，他们都是梦想搬家的人，亦各有自己的趣事。轻松有趣的情节由始展开。

这部早期的实验电影，完成于1972年。长达一小时左右Babette Mangolte的摄影静寂而流动的勘视着纽约一家廉价旅馆的门厅，电梯，走廊与房间。那些偶或瞥见的独居者们，使整体孤独与静匿的气氛徒添神秘。比较起艾克曼的其他电影，这部早期影片更显示出了EDWARD HOPPER对她的重要影响。

英国《视与听》杂志2015年度十佳电影的NO.6，也是比利时女导演香特尔•阿克曼的遗作，一部关于去世的母亲的纪录片。

A vibrant account of immigrant Jewish life (and loss) as told by denizens of Manhattan’s Lower East Side (including The Living Theatre cofounder Judith Malina).

一个是纽约拥有舒适大房子的事业成功的心理医生，一个是巴黎乱糟糟小屋里糊里糊涂却心地善良的舞蹈演员，他们都厌倦了各自的生活。一次偶然机会，他们交换了一下角色，世界有时就是浪漫的不可思议，爱情就这么自然地闯进了原本陌生的两个人的世界里。

这部节奏极其缓慢的纪录片电影需要观众的极大耐心，尤其是开始40分钟无论如何都对观众构成一种严酷考验，在这四十分钟里只有15个镜头。正如她的剧情片《迷惑》(The Captive)的风格一样，这种长镜头正是艾克曼个人的标志。影片中被采访者都是和那些由于试图越过美国和墨西哥边境的死亡者有关系的人。这位1950年出生于比利时布鲁塞尔的女导演，说自己一生都在阅读普鲁斯特，并且和他有着一种特别的亲近感。艾克曼的出现给“独立制片”带来新的含义，她试图制作纯粹个人、纯粹独创和艺术的电影，她的作品总是将这三种东西融为一体，身体、女性和电影本身的历史。

我们能否在空间和时间上扎根？我们如何看待以色列而不陷入二元对立？动荡之后，我们该如何生活？有没有可能的图像？直接的图像？还是必须通过屏幕？什么屏障？什么屏幕？这就是这部关于以色列的纪录片的主题。

All of the time and effort put forth to stage a musical is chronicled here in this bright and funny French outing. The story is set at a shopping mall where people audition for an upcoming show. Afterwards, they are seen going through the grueling routines of learning the music and rehearsing.

Jack and Julie live in a bare flat in Paris. At night, Jack drives a taxi while Julie wanders around the city, and in the day they make love. One day Julie meets Joseph, the daytime driver of the taxi, and soon Julie is spending her nights with Joseph and her days with Jack.