★《中国传统色》的两位作者查找中日色彩相关文献近400部，严谨考据384种中国传统色名；根据24节气72物候，在几十万件故宫文物中选取应时应节的96件，从文物中提取传统色。色名与色值两相对应，互为考证，最终完成这本以时间为轴，以文物为依托，展现中国传统色色彩体系的著作。
★漂是重要的基本色，可追溯至《说文解字》和《释名》。这种晴空之色，起于“天缥”，承之“沧浪”，转为“苍筤”，合于“缥碧”，古人以此留存春生之美——东风解冻，新竹破土，缥是山野间鲜冷的呼吸；漫走沧浪亭，春水濯足，缥从《孟子》延伸出触感；上品青花瓷“天青过雨”，精心烧制的浪漫等待，自宋时保存至今，缥成为一期一会的化石。最终，定格于清乾隆时期的“绿色描金松竹梅纹粉蜡笺”，藏于故宫，为今人提供一眼千年的想象。
24节气·72物候·96件手绘故宫文物·384种中国传统色
打捞华夏失落的色彩文化
从大量传统典籍中寻觅、考据颜色由来，再以故宫文物的色彩逐一对应，这是一部凝聚了古人智慧与审美的传统色图书。节气与物候具象为文物，物候轮替，色彩转换，在器物与文明的不灭记忆中，重寻祖先对色彩的精微感受。
玉色有“明月珰”“鸣珂”“佩玖”，酒色有“酂白”“春碧”“翠涛”，色白色青，莹润风雅；服饰色有“海天霞”“天水碧”裁作宫人衣装，有“藕丝秋半”染于唐人裙衫……384种中国传统色，探寻古典中国的文化深蕴与审美意趣。
书内附中国传统色色谱

中国传统色源于天地万物，禽鸟、走兽、植株、山川、地貌、天象，不一而足。荷叶色黄，称作“缃叶”；绿色牡丹，名为“欧碧”；霞光色粉，名为“海天霞”；夕阳薄雾笼罩远山所现紫色，名为“暮山紫”；黄河水色金黄闪光，称作“黄河琉璃”；佛像面部金箔色，是为“库金”；黎明时分高空天色，称作“东方既白”……
《中国传统色：色彩通识100讲》将100个古拙玄妙的颜色词从色彩源流中打捞出来，以小讲座的形式，将之还原为天地万物的本来面貌，从而呈现古人对颜色的感知，以及色彩在经史、礼仪、文学、艺术中的表达，解读中国传统色的源流和美学特征。让传统色彩走进日常生活，让色彩背后的文化韵味成为中国人的共同感受。

日照香炉生紫烟，升腾的紫烟确实是紫色的吗？
黛玉穿月白绣花小毛皮袄是怎样的风姿？
白色是什么？一场宁静的降雪？飞翔的鸽子？妈妈香喷喷的雪花膏？
好吃的颜色、好玩的颜色、快乐的颜色……都是什么样的？
中国古代汉语中色彩词非常丰富，而色彩词的丰富也代表了文化、文明的进化高度。本书从古代典籍、诗歌、绘画等方面提取具有中国颜色意象的词汇，加以考据、引证，并回到当代语境为广大少年儿童解读背后的故事。从100 种中国传统色出发，每种传统色搭配一张对应的解释性插图和相关文章，全书共彩色插图 100 张，涉及织染、天象、地理、矿物、植物、科学、历史等多方面知识，给孩子以传统美学启蒙，丰富孩子对传统文化的认知。

这本《中国传统色：国民版色卡》，以色谱的形式来展现传统色的色彩作品，相较“中国传统色”系列前作来说，由于研究的广度和深度增强了，本书色名的范围增加了，文字会简练一些，信息会透彻一些。如果大众普遍接受，它就有可能成为进入中国人日常生活的传统色再造样本，是之谓国民版的初衷。
本书共包含365种中国传统色，按赤、紫、蓝、黄、绿、褐、黑、白的顺序编号排列，每一种颜色都标有色谱序号、色名、色值和色相，以及与颜色相关的诗文或考据。
中国传统色的再现，始于色谱的挖掘、整理、校对，但却不止于此。色谱背后，与色彩相关的是生生不息的中国人物和中国故事，这才是中国传统色的精髓，这才是复兴中国传统色的努力方向。

108幅敦煌壁画彩塑摹绘，37座洞窟，12段历史与艺术的时空交集 72例敦煌色搭配范式，以永恒的中国传统色彩，呈现千载敦煌与古典中国的美学历程 提起敦煌，唇齿间就自然碰撞出飞天与藻井、卷草与神鹿。作为美的极致，或许我们从未掌握解读敦煌的秘钥。 敦煌，本是由色彩构成的奇迹。暗红、灰青的底色堆叠闪亮的金青，玉白的色彩浮现于土红的泥板，红与黑，白与绿，勾画出绀发翠眉的菩萨、高绿下赪的山水。有限的色系经由同色与异色的组合，或对比、或调和，最终形成无数种敦煌色彩的搭配范式。它们绘制出交缠千年的天人与花雨、黄沙淹没的传说与史迹，于今日给我们带来美学与心灵的震撼。 穿过时间的轴线，敦煌色彩被时代赋予不同的面目，西魏时期群青、石绿、大红铺色明亮，是与西域绘画碰撞出的潇洒风情；将视点缩小至活跃在敦煌的生民，敦煌色记录了妆饰朱唇的供养人、妙笔设色的画匠、贸易颜料的行商与牧人。高位者与平民、中原与异域、文明与战乱，在敦煌聚散离合，变成第275窟北凉人祈求安宁与解脱的沉厚赭石红佛龛，变成第156窟归义军节度使盛大出行时所穿海蓝甲衫。 回归到东方审美，敦煌色是中国美术的重要源流，敦煌艺术里隐藏着中国古代艺术的深层结构。我们所熟悉的青绿山水这样的美术意象，本与敦煌壁画同源；后世文人水墨画与精巧的花鸟图并不是中国美术的唯一，敦煌画工所形成的淳朴而浑厚的画风，才是中国艺术的源头。 如果将中国传统色比作一斛宝珠，敦煌色便是其中最含蕴宝光的一枚。虽然消逝是敦煌洞窟的最终命运；但敦煌色彩构建的中国美学观念的一支，必然成为我们观想的永恒对象。借由色彩，我们步入千载敦煌与古典中国的美学历程。

本书以时间为轴，以色彩为线，串联起中国美学、工艺与思想，追溯中国色彩美学源头。 呈现千年历史中，色彩在祭祀、文学、绘画等多领域的演变历程，让我们领略到色彩与权力、文化、生活的紧密交织。
从夏代绿松石色到明清精致色彩，各时代色彩反映了当时的社会风貌、文化思潮和审美取向，构成了一部生动鲜活的中国色彩美学史。作者凭借深厚学术功底，深入研究文献、文物和工艺，让传统色清晰呈现，构建中国色彩美学体系，助力传承中华 传统文化。
1. 作者潜心创作的中国传统色的丰碑之作 郭浩凭借《中国传统色：故宫里的色彩美学》《中国传统色：色彩通识100讲》两本畅销书将暮山紫、海天霞、天水碧等很多中国传统色带到大众视野，现如今这些颜色已经成为流行的中国传统色。但是郭浩自己表达，在那两本书出版之后，自己潜心研究，关于中国传统色的知识的积累有了极大的增长。在我们与作者交流过程中，作者多次表达了要创作一部比《中国传统色：故宫里的色彩美学》 ，比《中国传统色：色彩通识100讲》 全面的中国传统色通识。
2.语言通俗易懂，透过历史故事串联色彩知识 书中关于色彩知识的科普，不是百科式的，而是透过历史故事、趣谈轶事的讲述，引申出色彩知识，让 广大的读者接受中国传统色的知识。以故事讲颜色，以颜色溯历史，将读者带入到波澜壮阔的历史长河，领略传统色美学。
3.内容上引经据典，充满趣味，不一样的文化体验 作者通过大量文献、文物和工艺还原，都是考证中国传统色的依据和支柱，文献记载的中国传统色，文物遗存的中国传统色，工艺还原的中国传统色，这三者相互考证，才能 接近于颜色的真相。 譬如，在介绍紫色系列颜色时，作者便引用孔子的“恶紫之夺朱也”（孔子说：我厌恶用紫色顶替红色。），并延展出典故背后孔子倡导礼治，讽刺当时政治环境礼崩乐坏。
4.形式上大胆创新，保留读者 的色卡环节，并加以创新；奢华装帧，精美手绘，营造 的美学体验。