被誉为“二十一世纪大师舞作”的阿库·汉姆版《吉赛尔》，由英国国家芭蕾舞团首演于2016年。演出收获了媒体和评论的一致认可，《独立报》、《每日电讯报》和《舞台报》五星好评，《泰晤士报》和《卫报》也给出四星推荐。作品拿下了当年的奥利弗奖杰出成就奖，阿库·汉姆也凭此获得了英国国家舞蹈奖最佳编舞奖。被誉为“二十一世纪大师舞作”的阿库·汉姆版《吉赛尔》，由英国国家芭蕾舞团首演于2016年。演出收获了媒体和评论的一致认可，《独立报》、《每日电讯报》和《舞台报》五星好评，《泰晤士报》和《卫报》也给出四星推荐。作品拿下了当年的奥利弗奖杰出成就奖，阿库·汉姆也凭此获得了英国国家舞蹈奖最佳编舞奖。

Tamara Rojo, world-famous ballerina and artistic director of English National Ballet, takes us backstage as she prepares for one of classical ballet's biggest challenges, the dual lead in Swan Lake. It is the ultimate role for any dancer, requiring her to play the completely contrasting characters - Odette the White Swan and Odile the Black Swan.
With unprecedented access, the disarmingly candid Rojo reveals her insights on the role's physical and psychological challenges. Through demonstration and masterclass, she reveals how to read the choreography of some of Swan Lake's most famous scenes.
Along the way Rojo gives us a glimpse of Swan Lake's history - its genesis through to 21st-century incarnations. She looks back at some of the greats that inspired her and leads the way forward, coaching the next generation of rising stars.
This film celebrates Swan Lake as an evolving and living work of art - the ultimate classic.

Tamara Rojo, dancer and artistic director of English National Ballet, explores Giselle - the first great Romantic ballet, and a defining role for any ballerina.
Through two radically contrasting 2016 productions - a traditional 19th-century recreation, and a gritty reimagining of the work by celebrated Anglo-Bangladeshi choreographer Akram Khan - Rojo examines the cultural and social background to the ballet's genesis in 1840s Paris, and the spiritual themes that have fuelled its success over the last 175 years.
Giselle is the story of a young peasant girl who personifies all that is good in life, and ultimately forgives the aristocrat who has seduced and betrayed her.
With Giselle, the look and emotional heart of ballet was transformed forever, from mime-based storytelling to a fusion of emotion, music and movement, formulating a tradition that has inspired audiences, dancers and choreographers ever since.

在现存的19世纪浪漫主义古典舞剧的珍品中，如果说《吉赛尔》是悲剧芭蕾代表的话，那么，《葛蓓莉娅》则可认为是喜剧芭蕾的典型。
该剧是由法国的圣·莱翁编导，利奥·德里布作曲，首演于1870年5月25日。那时群星灿烂的巴黎歌剧院因后继无人而日见衰落，面临人才奇缺的困境，编导者圣·莱翁和作曲家利奥·德里布（Delibes, Leo,1836-1891）亲自物色启用形象俊秀的厄热妮娅和年仅16岁的博扎姬，这两位女演员分别反串扮演剧中的男女主角。经过耗时3年的准备，《葛》剧终以其独特的创造，赢得了公众的肯定，它犹如一股清醇的甘露流经人们久旱的心田。以皇帝为首的上层权贵也破例为主演者的出色表演喝彩叫好。《葛》剧至8月31日因巴黎遭围被迫停演为止，前后18场无不爆满。它"给人以欢乐，暂时忘却现实中的烦恼。"
《葛蓓莉娅》的剧情根据德国幻想派作家霍夫曼的小说《睡魔》改编。剧本和编舞结构巧妙，设想新颖，整个表演诙谐风趣，令人愉悦。剧情共三幕，故事地点放在了波兰和匈牙利。第一、二幕基本上依靠哑剧展开，第三幕则以罗列舞蹈场面为主。作曲家利奥·德里布在此更明确地采用了主题旋律作曲法。分别为剧中人物规定了音乐主调，整个乐曲，典雅流畅、精巧细致，与包括每一个舞姿表情在内的各种场面达到了绝妙的配合。另外，匈牙利恰尔达什舞在芭蕾中首次出现，玛祖卡等民间舞曲的运用，又进一步丰富了舞剧的色彩。《葛》剧的音乐真正突破了以往舞剧音乐仅作为一架伴舞节拍机的功能，因而利奥·德里布被称为当之无愧的"古典芭蕾音乐之父"。
　　第一幕：
　　可爱的高卢族少女Swandila和风流少年Franz是一对情侣，但Franz被Coppelius博士家阳台上的一个美丽少女所吸引。正当大家都以为Swandila和Franz会在众人的祝福下订婚的时候，Franz竟仍在向那露台上的少女求爱，这令Swandila非常生气。这时Coppelius博士经过并不小心跌下了他家的钥匙。Swandila和她的朋友拾到了钥匙，并决定要到Coppelius博士家去探险和找出那个露台上的少女的身份。Coppelius博士回到家门前发现家门大开，他立刻进去搜寻那些入侵者。幕终时Franz拿来一把梯子，准备爬上露台去看那少女。
　　第二幕：（Coppelius的工作室）
　　Swandila和她的朋友发现原来Coppelius博士制做了很多人身大少的木偶，她们将那些木偶全上了炼令它们活动起来，并发现那个叫Coppelia的少女也是一个木偶。这时Coppelius博士进来赶走这群入侵者。Swandila则躲了在Coppelia身后的一个小洞中避过了Coppelius的追赶。这时从窗口爬进来的Franz被Coppelius捉住了。Coppelius非常讶异于Franz对Coppelia的倾慕，并打算做一个大胆的实验：将生人的灵魂转注到Coppelia身上。他用掺了药的酒把Franz弄晕，再将Coppelia推出来。这时Swandila早已将自己扮成Coppelia坐在轮椅上让Coppelius推出来，她知道了Coppelius的计划并准备作弄他。蒙在鼓里的Coppelius向Coppelia施咒，并以为咒语实现了，Coppelia活动起来、和别的木偶玩耍、还弄醒了昏迷的Franz。他们一起愚弄那惊愕万分的Coppelius，并逃离他的工作室。
　　第三幕：
　　小镇上挂起了一口新的吊钟象徵著Swandila和Franz的订婚，整个舞剧在热斗的庆祝活动中完结。

被誉为“二十一世纪大师舞作”的阿库·汉姆《吉赛尔》，由英国国家芭蕾舞团于2016年首演。演出收获了媒体和评论的一致认可：《独立报》、《每日电讯报》和《舞台报》五星好评；《泰晤士报》和《卫报》也给出四星推荐。作品拿下了当年的奥利弗奖杰出成就奖，阿库·汉姆也凭此获得了英国国家舞蹈奖最佳编舞奖。
原版中的故事背景被移植到当下社会，浪漫纯情的农村女孩吉赛尔被重构成一位难民潮中的移民女工，在发现被权贵欺骗后，展开了一场复仇与救赎。在保持原版叙事的基础上，阿库·汉姆把传统卡塔克舞融入到了古典芭蕾中。

该剧经过历年修改，产生了大量不同版本。传统版本的主要情节如下：
凯普莱特和蒙太古是一座城市的两大家族，有深刻的世仇，经常械斗。蒙太古家有个儿子叫罗密欧，品学端庄，是个大家都很喜欢的小伙子。可他喜欢上了一个不喜欢他的女孩罗萨兰，当听说罗萨兰会去凯普莱特家的宴会后，遂与朋友混进宴会场。

在宴会上，罗密欧被凯普莱特家的独生女儿朱丽叶深深吸引住了。两人一见钟情，当夜即在凯普莱特家的阳台上秘密约会，并且私订终身。
三日后，当地的劳伦斯神父在教堂为他们私下主持婚礼。就在新郎回家的路上，再度与新娘的堂兄提伯尔特发生冲突，导致亲王的侄儿茂丘西奥被刺身亡，罗密欧为替好友报仇，被迫举剑杀死提伯尔特，为此遭流放。同时，凯普莱特不顾朱丽叶的抵死抗拒，迳行接纳贵族少年帕里斯对其女儿朱丽叶的求婚，并决定即日完婚。朱丽叶乃在神父的建议下，于结婚前夕服下致人昏迷的药水，以假装死亡来逃避婚礼。
不料，通知罗密欧前来坟墓解救朱丽叶的约翰神父因故延误，罗密欧误以为朱丽叶真死，悲痛之余，乃携剧毒潜返。坟墓之前，巧逢前来祭奠的帕里斯，罗密欧杀死帕里斯，随即在朱丽叶面前服毒自尽。不久，朱丽叶醒来，却发现罗密欧已横尸身旁，遂举刀殉情。

《玛格丽特与阿芒》是弗雷德里克·阿什顿于1963年为鲁道夫·努里耶夫和玛戈·芳婷两人独特的舞蹈组合而量身定做的一部作品，故事情节来源于小仲马的小说《茶花女》，朱塞佩·威尔第也从这本小说中吸取灵感而创作出歌剧《茶花女》。阿什顿着眼于在编舞中集中体现剧本的悲剧剧情，据芳婷回忆，排练这部作品时，她能感觉到它包含了“比生活本身更真实的情感”。
芭蕾选用弗朗兹·李斯特浪漫的B小调钢琴奏鸣曲作为背景音乐，通过饱含激情的托举和大量的自由动作来表现玛格丽特和阿芒之间炙热的爱情。然而，这对有情人的幸福却因为世俗的眼光和玛格丽特“镀金牢笼”般的生活方式备受威胁。塞西尔·比顿优美的舞台设计体现了这一点。当玛格丽特意识到她必须放弃阿芒时，周遭变得死一般的寂静。最后是两人的一段双人舞，最终玛格丽特在阿芒的臂弯中奄奄一息，这一幕成为所有芭蕾舞中最动人的时刻之一。

《玛格丽特与阿芒》是弗雷德里克·阿什顿于1963年为鲁道夫·努里耶夫和玛戈·芳婷两人独特的舞蹈组合而量身定做的一部作品，故事情节来源于小仲马的小说《茶花女》，朱塞佩·威尔第也从这本小说中吸取灵感而创作出歌剧《茶花女》。阿什顿着眼于在编舞中集中体现剧本的悲剧剧情，据芳婷回忆，排练这部作品时，她能感觉到它包含了“比生活本身更真实的情感”。
芭蕾选用弗朗兹·李斯特浪漫的B小调钢琴奏鸣曲作为背景音乐，通过饱含激情的托举和大量的自由动作来表现玛格丽特和阿芒之间炙热的爱情。然而，这对有情人的幸福却因为世俗的眼光和玛格丽特“镀金牢笼”般的生活方式备受威胁。塞西尔·比顿优美的舞台设计体现了这一点。当玛格丽特意识到她必须放弃阿芒时，周遭变得死一般的寂静。最后是两人的一段双人舞，最终玛格丽特在阿芒的臂弯中奄奄一息，这一幕成为所有芭蕾舞中最动人的时刻之一。