地球から950 光年かなたにある「死にゆく星」から届いた音を、
蓮沼執太、mito、高木正勝、クリスチャン・フェネス、スティーヴ・ジャンセンら11 組の気鋭のミュージシャンたちが楽曲化!
国立天文台監修による、かつてない宇宙とアーティストのコラボレーションに注目が集まっています!
南米チリ、標高5000m の砂漠に建設された「アルマ望遠鏡」は、世界21 の国と地域が共同で作り上げた史上最大規模の高性能電波望遠鏡。
星や惑星の誕生、生命の起源の謎に挑んでいます。
2014 年、アルマ望遠鏡が捉えた電波データをもとに、気鋭のクリエーターたちがアート作品「ALMA MUSIC BOX」を制作しました。
アルマ望遠鏡の観測データをアルゴリズムを使ってオルゴール盤に置き換えたのです。
寿命を迎えようとしている星「ちょうこくしつ座R 星」から送られてきた電波から70 枚のオルゴール盤を制作し、
70 種類の「死にゆく星のメロディ」が生まれました。
その切なく美しいメロディを元に、国内外で活躍しているミュージシャンたちが楽曲を作るプロジェクトが始動。
クラウドファンディングでの資金調達の成功でも大きな話題となった本作が、いよいよ今秋発売となります!
参加ミュージシャンは、澤井妙治、蓮沼執太、湯川潮音、伊藤ゴロー、高木正勝、milk(梅林太郎)、Throwing a Spoon(トウヤマタケオ×徳澤青弦)、
mito(クラムボン)、滞空時間、Steve Jansen、Christian Fennesz、という豪華11 組のラインナップ。
歌もの、クラシカル、アンビエント、音響、アコースティック…
死にゆく星のオルゴール音源にそれぞれのアプローチで取り組みます。
実際の観測データを使ってクリエーターが作品を制作するのは、日本の国立天文台初、
そして全世界のアルマ望遠鏡プロジェクト初の試み。
壮大なスケールの天文学の成果を「音楽」という身近な形で共有するかつてない取組みは、
音楽ファンだけでなく、天文ファンや多くの人たちを魅了することでしょう。

SUGIZOがナビゲートするJ-WAVEの番組“GLOBAL MUSIC MEETING”が母体となって生まれたコンピレーション。約700組の応募者の中から厳選された12アーティストの作品と、SUGIZO自身の楽曲との計13曲を収録。ボーダレスでスピリチュアルな音楽が展開される。

アルバムリリースに先駆け、 昨日10月20日からはアルバム収録曲「ここから見る丘」の着うた。

楽器によるバッキングを最小限に抑え、自らの声のオーバー・ダビングを主に作られたファースト・アルバム。浮遊感のあるヴォーカリゼーションには冷ややかさと人肌の温もりが共存している。ビートルズの「ビコーズ」やエンヤの「チャイナ・ローゼス」をカヴァー。

ファースト・フル・アルバム。美しくピュアなソプラノ・ヴォイスと豊かな表現力を持った秀逸な歌い手で、本作はチェロやハープを多用した繊細かつナチュラルなサウンドと彼女の声が見事に溶け合い、独自のファンタジックな世界を築き上げている。傑作。★
-- 内容（「CDジャーナル」データベースより）
無防備で無垢で清らかで、だけど、どこか残酷で。とにかく声の存在感にやられるファースト・アルバム。プロデュースは鈴木惣一朗、ベーシストに青柳拓次、ギターとペダル・スティールに高田漣という“2004年現在、日本でもっとも洗練されたポップ・ミュージシャンたち”が顔を揃えたサウンドはきわめて高品質なのだが、どうしても“声の凄さ”に耳を奪われてしまうのだ。彼女がかつて在籍していた東京少年合唱隊の友人たちとともに一発録音されたア・カペラ・ナンバー「レクイエム」には、本気で鳥肌が立った。すごいよ、この人。 (森朋之) --- 2004年09月号 -- 内容 (「CDジャーナル・レビュー」より)

包み込むような歌声は更に包容力、深み、伸びが劇的に増し、
サウンドは万華鏡のようにカラフルでキラキラとしています。
プロデュースは「灰色とわたし」「Sweet Children O’Mine」（2009年12月リリース　カバーアルバム）同様、クマ原田氏（ex.ペンギン・カフェ・オーケストラ）。
伊勢丹新宿店で限定盤があっという間に完売した「ルビー」のアルバムバージョンをはじめ、
バラエティ豊かな作家陣（LEO今井、辻村豪文（キセル）、いしわたり淳治（ex.スーパーカー）、タテミツオ、松下典由）とのマジックも次々起こる百花繚乱のアルバム！

NHK-BS2で、4月よりスタートするアニメーション、
『アリソンとリリア』のオープニングテーマを担当する
栗コーダーカルテットさんからのお誘いを受け、
湯川潮音が唄うことが決定しました。
大人気ライトノベル「アリソン」「リリアとトレイズ」が原作となっており、
アニメ化が
待望されていたこの作品のために書き下ろされました。
湯川潮音が歌詞を担当し唄っています。
タイトルは「溜め息の橋」。
放送は、NHK BS-2、4月3日より毎週木曜、夜11:00からです。
どうぞお楽しみに！
また、今作のシングルが、
「栗コーダーカルテット＆湯川潮音」名義でリリースされます。
シングル　「溜め息の橋」
（ＴＶアニメ「アリソンとリリア」オープニングテーマ）
栗コーダーカルテット & 湯川潮音
2008年6月25日発売
￥1,260（税込）
ＧＮＣＬ-0033
ジェネオン エンタテインメント

ミニアルバム「雪のワルツ」から10ヶ月ぶりのリリースとなるニューシングルは、NHK「みんなのうた」10月、11月のうたに決定。

一个不是新人的新人,至少我只知道这位23岁的东京大女孩推出了她的第一张MINI专辑<紫阳花の庭>.
怎么形容她呢...手嶌葵的纯净+白鸟英美子的温暖+つじあやの的轻松+Love attack Eve的唱法+她自己的创作=什么呢?
一听倾心的感觉阿,这是这两个月继手嶌葵之后又一个让我惊异的女孩.如果说手嶌葵给我们的感动是"悠远的空灵",那么汤川潮音给我们的则是"手里的帮帮糖"!这几天在VeryCD上的朋友们发布了很多幽怨的音乐,实在有些抑郁倾向...现在好了,让我们准备好面包牛奶,来一起享受夏日早晨温暖的阳光吧~~~~

通称夏盤の『紫陽花の庭』に続く冬盤が届きました。夏盤はとびっきり明るくてキラキラした音でしたが冬盤は静謐で繊細、外側はひんやりしてますが、その反面内側は温かい。暖炉のある部屋の窓から雪を眺めているような音楽です。彼女の作る唄は一層深遠なる世界観にひたっていますが、やはり、よりポップを意識しています。童謡のような世界観をポップとして提供していこうとしているのでしょう。繊細な眼差しで音譜の筆で描いてゆく絵は、まるでグリムやペロー、アリス等の童話のように、美しく、そして時に残酷です。多感で不安定な危うい少女から大人の女性へと変わってきており、味のある安定した唄を聴かせてくれます。ライブで収録曲の長い冬を聴かせて頂ける機会がありましたが、鳥肌が立ってしまいました。それ程の曲を書くことが出来、尚且つ聴き手を引き込む力を放つ、彼女の表現力は圧巻。ソングライターとしての成長を感じさせる一曲に仕上がっております。他にもCanonのCMで使われたものを英語詩から日本語に直した菅野よう子作曲のものや、CM等で沢山名曲を遺した三木鶏郎の表題曲、ラテンや異国の酒場のような趣きを感じる曲等、ミニアルバムですが、中々豪華です。

“魔法の歌声”と称される美しい歌声を持つ21歳の女性アーティスト?湯川潮音。一度聴いたら忘れることのできないその歌声が評判を呼び、日増しに注目を集めつつある彼女が、ついにシングル「緑のアーチ/裸の王様」でメジャーデビューを果たす。永積タカシ（ハナレグミ）、岸田繁（くるり）という才気溢れる2人のソングライターを迎えた今作で彼女は、聴き手をふんわりと包み込むような柔和な歌声や、静かな祈りにも似たしっとりとメランコリックな歌声、そして軽快なリズムと戯れるような無邪気で奔放な歌声など、持ち前の表情豊かな歌声を存分に披露している。
日本を代表するロックベーシスト湯川トーベン氏を父親に持ち、小学校時代から約10年間にわたり東京少年少女合唱団に所属していたという異色の経歴を持つ彼女。そのクリアーできめ細やかなソプラノヴォイスは今までのポップシーンで、あまり聴くことのなかった極めて斬新なものではあるけれど、そこからは“ 時代”という名の酸性雨にさらされても決して錆びつき鈍ることのない力強い光をしっかりと感じることができる。また童話や寓話を彷佛とさせる独特な雰囲気を持つ詞の世界にも注目だ。“光と闇”“夢と現実”“喜びと不安”──そうした相反する感覚が、すこぶる自然な形で同居した世界観は、メルヘンチックなストーリーの中に不条理な展開や毒々しい描写が潜むグリム童話にも似て、一見キュートで牧歌的なその佇まいとはうらはらに、聴き手をいやおうなしに引き込んでしまう奥深く不思議な魅力に満ち溢れてる。

我想她的声音不能说是最好的，但是很动听。继续带给你童话一般的梦幻感觉——汤川潮音。她绝对不是那种能够唱超高音的歌手，肺活量我想也不会比正常人大多少，这都无所谓，因为她给你的感觉和所有你见过的歌手都不一样，就像她的名字，就给人一种意境深远而又不是那么飘忽不定的感觉。
好了，言归正传。这张作品给人一种很塌实温暖柔和的感觉，我想这也是她的作品最大的特点。温柔的，充满童话色彩的，韵味十足的，优雅的，恬淡的……等等，给人一种身在幻觉之中又与幻觉相差甚远的感觉……
总之，这样的音乐，只能是可遇不可求的，或许这正是她的魅力所在吧……

2002年的专辑《Tide & Echo》，使得汤川潮音获得“纯洁无暇的魔法之声”的称号，作为其第2张INDIE专辑的本作，请来诸如Polaris的オオヤユウスケPolarisオオヤユウスケ、坂田学、SAKANA的西脇一弘、新鋭SSW新川忠等提供乐曲和制作，同时汤川潮音自身创作的2首曲目也收录其中。整张作品的风格偏向优雅轻松的民谣，可以说是一张巩固汤川潮音独特的“童话色彩和魅力”的优秀专辑，甚至在HMV的REVIEW中还写出了“听过之后令人潸然泪下”这样的语言，尽管有些夸张，不过确实有很多令人产生遐想甚至共鸣的因素在内，所以诚挚推荐。该作也是非常难得的一张INDIE时期的作品，所以，收藏和欣赏价值是比较高的

楽器によるバッキングを最小限に抑え、自らの声のオーバー・ダビングを主に作られたファースト・アルバム。浮遊感のあるヴォーカリゼーションには冷ややかさと人肌の温もりが共存している。ビートルズの「ビコーズ」やエンヤの「チャイナ・ローゼス」をカヴァー。

天使の歌声を持つヴォーカリストとして注目を集めるシンガー・ソングライター、湯川潮音のメジャー・ファースト・アルバム。彼女はとても不思議な声の持ち主だ。温かく、ふくよかで、包容力もあるが、決して甘くはない。ほんの少し毒と棘を潜ませた声色で、淡い悲しみが滲むファンタジーのような詞を歌う。とくに“お帰りなさい あなたのハーレムへ”と語りかける「HARLEM」では、淡々とした歌声が熱を帯びるたびに不安を掻き立てられ、ふと美声で舟人を惑わせては舟を沈めるローレライの伝説を思い出してしまった。そんな歌声を包むサウンドは、主に鈴木惣一朗の手によるもの。アイリッシュ・ハープ、マンドリン、オルガンなどの生音をいくつも重ね、静謐な空気を編み出している。さらにジェームス・イハも2曲のアレンジを手がけ、彼女の声に惚れ込んだ岸田繁、永積タカシも作曲で参加。その豪華な顔ぶれも、この歌声の前ではおおいに納得。果てしない可能性を秘めた才能の出現だ。

湯川潮音、一年半ぶりのニュー・アルバム『セロファンの空』。
エレクトリック・ギターやドラム、シンセや管楽器を大胆に導入し、よりドラマティックかつカラフルな音世界を展開。
誰も見たことがない湯川潮音がここにいる。ニュー・フェイズへと足を踏み入れた姿が美しく、力強い。
■ 2001 年のデビュー以来、クラシックやトラッドに根差したオリジナルな楽曲と、透明感と訴求力が同居した
唯一無二の歌声で多くの音楽ファンを魅了してきた湯川潮音。
その高い評価を受けた前作『濡れない音符』（2013 年）以来となるオリジナル・フル・アルバム『セロファンの空』。
■アコースティック楽器を主体とした『濡れない音符』から一転、エレクトリック・ギターやドラム、シンセや管楽器を
かつてなかったほど大胆に取り入れ、新たなサウンドに挑戦する湯川潮音の姿がここにある。
17 世紀フランスの詩人ジャン・ド・ラ・フォンテーヌの寓話にも影響を受け、動物や植物を擬人化した表現に取り組んだというリリック面での挑戦もあってか、
エレクトロニックでありながらもノスタルジックで、どこか異国情緒も漂う他に類を見ない不思議な魅力に満ちた音世界を作り上げている。
また、人生で初めてサーカスを観に行った日の帰り道に偶然、駅前でやっていた（マルク・）シャガール展に迷い込み、
回転木馬のようにつづいているその印象が、ドラマティックでカラフルな音作りにつながったという。
たしかに、「birch」や「ハイエナのイエナ」といった本作の中核を成す新機軸の楽曲のカラフルさは、これまでになかったものだ。
こうした楽曲には、昨今のブルックリンの音楽からの影響が窺える。
一方で、湯川の歌声が胸を打つ、叙情あふれるすばらしいバラード「ワルツの亡霊」や、前作『濡れない音符』の流れを汲むと言っていい軽快でスウィンギーな「パリの動物園」も収録されている。
『セロファンの空』には、挑戦的な楽曲と、これまでの路線をより深化させた楽曲が、なんの違和感もなく同居しているのだ。
■前作に続き、コラボレーションによる楽曲もある。
「i I I i......」は、ダスティン・ウォングの作曲＆トラックメイクによる、きわめて秀逸なエクスペリメンタル・ポップ・ナンバーだ。
おおはた雄一の作詞作曲で、彼がギターでも参加している「自由の冠」は、前作『濡れない音符』所収の「にじみ」につづく、
おおはた＝湯川のタッグによるバラードの逸品となった。
また、「birch」と「ハイエナのイエナ」の2 曲は、前作にも参加している延本文音（GOOD BYE APRIL）が作詞を手がけている。
■『セロファンの空』は、前進し続ける音楽家・湯川潮音が作り上げた、これまでで最高に冒険的な傑作である。
＜参加ミュージシャン＞
徳澤青弦（Throwing a Spoon、anonymass 等）（cello, etc）、長岡亮介（ペトロールズ）（g）、千 葉広樹（Kinetic、サンガツ、蓮沼執太フィル等）（b）、
山本達久（NATSUMEN、ジム・オルーク、 石橋英子、真夜中ミュージック等）（ds）、藤原マヒト（ワールドスタンダード等）（p）、
武嶋聡（EGOWRAPPIN’ 、ネタンダーズ等）（管楽器）、ゴンドウトモヒコ（蓮沼執太フィル、pupa、anonymass等）（tp）

湯川潮音、3 年ぶりとなる待望のニュー・アルバム！ アコースティック楽器を主体とした温もりあふれるアンサンブルに映える、えもいわれぬカタルシスに満ちた歌声のなんという美しさよ。喜び、哀しみ、癒し、ときめき、叙情……、人が音楽に求めるおよそすべての要素が詰まった至福の50 分間。なにもかもがすばらしい最高傑作！
音が鳴り止んでもまだしばらく音の余韻の中にいるような数年でした濡れた髪を服を乾かしてくれたのはことばであり音符でしたー湯川潮音

● 2001 年のデビュー以来、クラシックやトラッドに根差したオリジナルな楽曲と透明感あふれる唯一無二の歌声で多くの音楽ファンを魅了してきた湯川潮音。その2010 年の『クレッシェンド』以来となるオリジナル・フル・アルバム。
●初のフル・アルバム『逆上がりの国』（2004 年）以来、これまでもたびたび湯川潮音作品を手がけ、その音楽性を深く理解する鈴木惣一朗（ワールド・スタンダード、ソギー・チェリオス等）のプロデュースで、未だかつてなかったほど自然体の「湯川潮音」を演出。
●素直に心地好い「かかとを鳴らそ」（MV 制作予定曲）等のアップテンポのナンバーから、叙情あふれる「りゆう」や「60 年後の灯台守」といったスロウ、極上のセンチメントが胸を打つ「光の中の家」まで、粒揃いの楽曲に加え、よりいっそう表情豊かになった歌声がじつにすばらしい！
●おおはた雄一の作詞作曲による、凛とした音世界が美しい「にじみ」、共作のworld’s endgirlfriend のアレンジによる、ドラマティックな展開を見せる「笛吹きの少年」も感動的だ。
●最初の一音、一声から一気に湯川潮音の世界に引き込まれる、すべてにおいて最高と断言できる傑作が誕生した！
■参加ミュージシャン：藤原マヒト、伊賀航、徳澤青弦、中島久美、他