《更大的信息:戴维•霍克尼谈艺录》由马丁·盖福特著。《更大的信息:戴维•霍克尼谈艺录》是这位艺术家与艺术批评家马丁·盖福特对话的记录，这一对话历时十多年，涉及他从事艺术的方方面面，他的生活和艺术经历，他的艺术激情的来源，他对历史上许多经典大师和现代艺术家的认识和分析。

《更大的信息:戴维·霍克尼谈艺录(增订本)》是这位艺术家与艺术批评家马丁·盖福特对话的记录，这一对话历时十多年，涉及他从事艺术的方方面面，他的生活和艺术经历，他的艺术激情的来源，他对历史上许多经典大师和现代艺术家的认识和分析，谈话随意自由，诙谐幽默，妙语横生，始终围绕艺术的价值，艺术的生命力和人无穷无尽的创造力展开。

本书是“影响力艺术丛书”中的一本，在这本全面探讨自画像艺术的著作中，艺术史学家和评论家詹姆斯•霍尔创造性地将自画像的发展史展现了出来，从最早的有关自恋主义的迷思及基督教传统的“作见证”到当代艺术家们丰富的自画像作品。他用形象生动的笔触向我们展示了几个世纪以来自画像都是艺术家们的宠儿这一事实。中间他还揭示了中世纪时期“镜子热”的重要性；文艺复兴时期的自画像热潮；提香和米开朗基罗自我剖析的自画像作品；自传对于系列自画像画家如库尔贝和梵高的影响；蒙奇、勃纳尔和莫德松-贝克尔作品中展示的有关性的主题和才华；以及在全球化时代中自画像的最新发展。
书中几乎涵盖了自画像所有的类型，包括漫画、讽刺画以及自创的或假想的自画像作品。当然也少不了经典的收藏品，如佛罗伦萨的美第奇（Medici）家族的收藏品。通过仔细推敲艺术家们的字句和想法，霍尔始终在探求他们是何时何故决定创作自画像的。

《艺术博物馆》是一个虚拟的艺术博物馆。建造者和监管者都是英国费顿出版社（Phaidon）。它的藏品无与伦比。它的展厅不受有形空间限制。为艺术、摄影艺术、木版画、丝网版画、陶瓷、手抄本等艺术品济济一堂，共同讲述着世界的历史。
你可以漫步于25个画廊间，在这成列着旷世杰作的450个展厅中度过美好时光。这些艺术品有的妇孺皆知、有的默默无闻，其搜罗自全世界的私人收藏和公共收藏。你可以在这恢弘的画廊中漫步，也可以在某个展厅中流连。
达•芬奇的《蒙娜丽莎》、伦勃朗最棒的《自画像》、委拉斯贵支的《宫娥》、毕加索的《格尔尼卡》、中国的陶瓷、葛饰北斋的浮世绘、秘鲁的金器、拉斯科洞窟的岩画、塞•托姆布雷和布赖斯•马登的作品，在这里一一收藏。如此丰富齐全，舍却此处，别无他家。
“艺术博物馆”开阔宽敞，游览方便，极富教益，不啻一场出类拔萃的视觉盛宴。每个画廊都有彩色编号。每个展厅所涉及的艺术运动、文化、主题都有明确解释标注于墙面。每件作品也都有注释标签。
全年365天每天24小时开放，这是世界上第一个真正可以随时随地参观的艺术博物馆。

这部女性自画像文化史内容丰富，用五彩缤纷、令人见之难忘的作品展示了女性艺术家们那极富创造力、精彩又凄美的创作思路和艺术表现——仿佛修女们穿越了几百年的岁月，自书页间凝望着我们；16世纪的意大利，索弗尼斯瓦·安古索拉画下了漫长的自画像系列之一——从豆蔻年华直至垂垂暮年；17世纪的荷兰，朱迪丝·莱斯特笔下的自己坐在画架前，描绘了一位淡定从容、成竹在胸的专业人士；18世纪，从伊丽莎白·维吉-勒布朗到安吉利卡·考夫曼，艺术家们表达了对于自身行业的热枕，也体现了她们关于女性气质的理念......这部发人深省的著作充分展现了弗朗西斯·波泽罗扣人心弦的文字和饱含感情、令人沉醉的自画像插图。

二战后的伦敦和纽约、巴黎一样，俨然已成为一个世界性的中心，那是英国艺术史上一个极具创造力的时期，本书围绕1945～1970年间在伦敦绘画圈所发生的大事小事，通过作者与包括培根、弗洛伊德、大卫·霍克尼在内的众多艺术家的访谈记录，力图为读者还原那个充满神秘又魅力十足的“伦敦画派”。
本书可被视作一次集体采访记录，或者说是一部百科全书般的艺术家群像传记。书中囊括了至少两代画家，提及的人物不计其数。从二战后的伦敦画家青年时，到英国经济复苏后的功成名就，不计其数的画家出场又落幕，采访记录跨越25年，泰晤士河畔边“伦敦画派”里上演的人生百态被作者一一记录。
★ 与弗洛伊德、大卫·霍克尼私交甚广的马丁·盖福特，为艺术家们出书立传
作者马丁·盖福特是一位艺术史学者、评论家和记者，他与英国当代最伟大的画家的卢西安·弗洛伊德、被称为“英国艺术教父”的大卫·霍克尼进行过多年的跟踪采访。书中所记叙的那些重量级的艺术家，大多数都与作者见过面，聊过天，有的已是作者的至交好友。因此在该书出版后，有媒体评价道：如果说谁有资格为这些艺术大师出书立传，那绝对非马丁·盖福特莫属。
★ 一部跨越25年的珍贵档案，凝聚众多艺术家思想与回忆的访谈素材首次发表
本书的原始文本虽然是各种访谈和对话，但作者在长时间整理录音的过程中，加入了很多自己的观察，然后重新以编年体的形式为画家们立传。本书中的资料均为作者采访艺术家而来，可说是一部集体采访或多人传记。书中囊括了至少两代画家，提及的人物不计其数，集腋成裘，终汇成这部跨越25年的珍贵档案。本书的依据是重要亲历者及参与者的访谈，其中多数是首次以文字形式发表。
★ 聚焦二战后的英国艺术，聚焦在变革中沉浮的一代
书中出场的人物经历了战争和文化的双重影响，他们的成名史正是新媒介对绘画技艺的一次次冲击史。接受保守英国艺术教育的是他们，成为“在英国艺术那十年里搅弄风云的艺术家”的也是他们：
当用抽象启蒙的学生遇到了说“再画抽象画就开除”的老师，
当摄影的出现倒逼以写实闻名的肖像画家另辟蹊径，
当行为艺术、装置艺术开始代替各种形式的绘画成为艺术界的新宠，
身为“伦敦画派”一员的他们又将何去何从？
★ 既是艺术家们思想创作的编年史，也是艺术家生活交友的八卦史
当热衷写实和沉迷抽象的两位艺术家成为了室友会发生什么？
身为培根画中唯一的女性，“万人迷”的她和对女人几乎毫无性趣的他之间又有着怎样的故事？
一幅成为了之后预言的艺术家群像，为何在当时被一众画家集体排斥，甚至让人众叛亲离？
作者用轻松风趣的语言，对艺术家们在二战后至20世纪70年代艺术风格的变迁、他们之间的“相爱相杀”进行了生动而真实的描述，从当事人述说到亲朋好友“拆台”应有尽有，以“局外人”视角来观察英国艺术圈里的形形色色，把所有读者都变成了“局内人”。
★ 装帧精美，内含大量名家画作、私人影像
全书收录114 幅精美插图，从艺术家们在不同时期的代表作品到知己好友的独家收藏，从刊登流传的公开照片到不曾发表的私人影像，作者将画作欣赏与创作背景解读相结合，带领读者深度了解艺术家们的所思所想，见证他们从稚嫩少年一步步改变与成长。

《艺术哲学》虽包罗万象，见解深刻，但贵在深入浅出，以艺术世界的真实事件与作品来说明复杂的哲学问题，援引的事例时空跨度大，涉及的艺术形式多，上至原始社会的洞穴画、石刻，下至当代绘画、电影、小说、音乐；既有欧美主流艺术，亦兼顾中国、日本、印度、非洲、印度尼西亚等地的艺术。每章后附加的思考题发人深思，几乎每一个都可以发展出一篇具有学术分量的艺术哲学论文。思考题后的书单涵盖了与正文讨论的话题与理论有关的杂志文章和专著，为研究和了解当代艺术哲学提供了一把钥匙。