舞剧《青衣》讲述在二十年前，十九岁的筱燕秋在《奔月》中饰演“嫦娥”而一举成名，她对艺术有一种执着的追求，在筱燕秋的认识里，她才是真正的嫦娥。倘若不是对舞台爱得深沉的人，大概很难真正体悟筱燕秋在每一次大幕拉开时于万众瞩目中进入另一个世界的陶醉和兴奋，以及每一次大幕关上后被无情抛回到现实中的落寞心情。年轻气盛的筱燕秋失手“得罪”了自己的师长，被逐出京剧团，再没登台，被调到戏校任教，《奔月》自此封箱。此刻的她对于一切都丧失了知味，迅速而任性地将自己嫁给了面瓜——一个普通的交通警察。二十年来，环境和个人境遇发生巨大变化，却始终未能磨灭筱燕秋重返舞台的梦想，她遇见了学生春来，重新点燃筱燕秋的激情，视春来为女儿。“垂涎”筱燕秋许久的烟厂老板出资复排《奔月》，筱燕秋迎来了人生中最后一抹即将绽放的花期。然而，命运如同时间的无情，最终学生春来取代了筱燕秋的位置，登台“奔月”。筱燕秋这一生都把“嫦娥”视为自己的全部与人生价值的最高追求。这也许是她的幸运，也许也是她的不幸。

花果山，老年孙悟空正在奔向生命的尽头，群猴耽于玩乐并不畏惧，悟空好似一个可有可无的存在。时光流转，史诗般的命运浮现于悟空日常，不是平庸之辈所能想象。孙悟空开始对震惊的群猴诉说起自己的故事，在故事的讲述中，他似乎能超越现下的衰老，重返光荣。
从童年起，他人生数度起伏，经历无数为人传颂的战斗，但真正的大敌只有一个，就是死亡。他渡海求仙术，修改生死簿，大闹天宫，拒绝青春的终结，但如来佛让他看到，再强烈的意志，也是敌不过残酷的命运。于是，他遇见了三藏，师徒四人走上取经之路，试图通过寻找意义，逃出命运的五指山。可是，他始终被世俗生活所诱惑，分裂出了另一个悟空。一个悟空努力追寻高尚的生命目标，一个悟空则被重重焦虑、成功的渴望和情欲所困扰。两个悟空激烈搏斗，并无法真正分出胜负。在死亡逼近之时，孙悟空在故事的讲述中渐渐醒悟，选择什么生命目标并没有那么重要，需要相信命运可以被挑战，生命的意义一直在被寻找。

你跟海很相似……艾梨达，据我看，你正是个“可怕”的人物。你特别能迷人。
——《海上夫人》（易卜生著，潘家洵译）

丈夫房格尔、陌生人（水手）、小女儿们、亡妻和无处不在的海水，他们萦绕在女主人公艾梨达过去的记忆里和眼下的生活中。艾梨达在浩瀚无际的海边成长，如今的她已是房格尔大夫续弦妻子。
艾梨达认为她的婚姻并不是基于自由的选择；
艾梨达与房格尔和他的女儿们关系隔膜，若即若离；
艾梨达期盼又恐惧象征着未来的陌生人；
艾梨达总是心事重重，去海峡看海踏海；
艾梨达被周围的人唤做“海上夫人”……
艾梨达时刻怀念着海洋，她想透过海峡走出去看看，那是一片魂牵梦绕的记忆，也是一片对于未来的渴望。眼下，看似平静的生活却激流暗涌。
终于，艾梨达直面现实，做出了她自己的抉择……

舞剧《海上夫人》根据挪威戏剧大师易卜生同名戏剧改编。易卜生被誉为“现代戏剧之父”，本作是他较为晚期的作品之一。不同于以《人民公敌》为代表的社会讽刺类作品，在《海上夫人》中，易卜生的关注点首次由社会问题转向了人类个体孤独、丰富而挣扎的内心世界，讲述女主角艾梨达挣扎在责任、婚姻、欲望与自由之间。
舞剧版《海上夫人》由知名舞蹈家王亚彬导演并领衔演绎。迥异于话剧版的台词为王，作品全剧不着一字，以肢体展现艾梨达复杂而深邃的内心。

作为国内第一部以书法作品为题材的舞剧，《永和九年》讲述《兰亭集序》的传世历程，引领当代观众穿越历史的长河，以舞为媒介，在《兰亭集序》跨越千余年的传奇命运中找寻古今世人的情感共鸣；以舞为载体，发现书法的艺术魅力、文化底蕴与精神内涵；以舞为窗口，看到书法这一最具代表性的中国传统文化符号之一的“创造性转化、创新性发展”，情随墨流，舞随情动。舞美呈现上不仅将以唯美、浪漫为基调，运用科技创新的手段创造时空交融的舞台新空间，为观众打造一场极富江南山水之美的视觉盛宴，在表演形式与舞蹈语汇上，也将打破观众对于舞剧、尤其古典题材舞蹈作品的惯性想象，通过刚柔并济、飘逸潇洒的男子群像，尽展《兰亭集序》中的审美理想和意趣，勾画不滞于物、特立独行的魏晋之风。

五百多年前，王阳明在贵州修文的龙场驿悟道，被誉为中国思想史上的一段传奇，而阳明文化所包含的“致良知”“知行合一”“心即理”等思想也影响了一代又一代的人。作为阳明心学的萌发、成熟与传播之地，贵州积淀着最为深厚的阳明文化。那坚守大义、崇尚气节、知行合一的文化基因，不断融入贵州人的血液和生活里。在这里，“知阳明文化、学阳明文化、用阳明文化、践知行合一”的氛围正在不断形成。