本书英文版出版至今已近20年，但关于大脑究竟如何工作的问题至今仍无答案，而符号主义（认为大脑是类似于计算机的加工符号的机器）与联结主义（认为大脑是并行运转的大型神经网络）之间的争论也从未停息。本书分析了联结主义模型和符号加工模型在计算方面的优势和劣势，关注不同联结主义模型之间的差异以及特定模型与符号加工的特定假设之间的关系，并围绕多层感知器展开讨论。书中的观点在今天依然频繁成为学术讨论的焦点，并为认知科学、人工智能、深度学习等领域的未来研究指明了可能的方向。

● 在《极度成功》这本书中，作者揭示了打造高绩效、高凝聚力团队的三个强信号，为打造一支具有超强的创新能力与问题解决能力，能够不断突破自我的团队提供了行动路线图。
● 书中有大量的z新研究数据，可以帮助读者更好地了解当下企业文化与团队建设的重要作用。例如，根据哈佛大学对两百多家企业的研究，一种强有力的群体文化在10年间将企业净收益提高了765%；澳大利亚新南威尔士大学的研究团队发现，团队中负面角色的行为能够令团队绩效降低30%~40%。
● 书中有很多可拿来即用的z新实践方法。例如传递脆弱信号，构造脆弱环，让参与者的合作性提升50%的方法等。作者使用书中的方法指导一支学生团队参加作文竞赛，学生们都取得了突破性的进步，证明了这一套方法不仅可以拿来即用，而且适合各种类型的团队，能够快速提升团队的凝聚力与战斗力。
● 书中有z新的团队评估方法。丹尼尔·科伊尔与沃顿商学院的人力分析小组合作开发了一套测试题，可以帮助团队管理者评估团队成员相互之间联系的紧密度。

《食人有错？》这本书是一本介绍在普通法发展进程中的伟大案例的书。而伟大案件是指，在普通法的发展过程中，与其密切相关的一些司法判决。这本书探讨了八起来自英国、美国、加拿大和澳大利亚的典型案件，他们共同展示出，普通法是一种鲜活而富有生气的草根经验。
本书介绍了案件发生的社会背景，以及一些普通人的故事，他们影响并塑造着普通法的发展历程，决定着这种严肃工作的品性与制度风格（律师、法官与法院）。通过核查这些判决的影响和附带结果，本书将普通法描述为一种全凭经验、持续变化、杂乱无章、产出丰富、引人入胜、由简入繁的过程，正因如此，本书通过研究法院将普通法应用与不断变更的环境和需求的过程，揭示出这些尝试的多样性和不协调性。

作为德国联邦政府“高科技及创新战略”主要元素之一，针对未来的“工业4.0”项目将推进传统工业的信息化，如工业化生产。在物联网化的进程中，通过虚拟世界与实体世界的融合，建立虚拟—现实系统，实现在新时代下，技术流程与在德国的生产商业流程共同成长。德国经济与能源署（BMWi）开展的“工业4.0时代机械自动化”科技项目是“工业4.0”项目的一部分，而本书也因此得以出版。《工业4.0（实践版）：开启未来工业的新模式、新策略和新思维》概括展示了机械自动化及工业4.0背景下工作的未来导向，并指出科研领域、工业领域以及工作者即将面临的主要挑战、机遇和风险。本书所展示的发展趋势，为生产及自动化、机器人、虚拟工程、农机以及教学工厂等领域提供了解决方案范本。

《约翰•弗里曼人体摄影教程》内容简介：在数字时代下的今天，拥有一台照相机已非罕事，无论你使用的是传统相机还是最新的数码相机，都能在《约翰•弗里曼人体摄影教程》中找到最实用的拍摄技巧。
人体摄影毫无疑问是一种艺术创作，在你进行人体摄影之前，应该思考你想要获得什么风格的人体照片。《约翰•弗里曼人体摄影教程》所展示的更多是一种方法，学会并运用它有助于你在拍摄时获得自信，从而创作出独特风格、性感而富有风情的人体摄影作品。
对于很多人来说，拍摄照片的最大不足之处是对构图欠缺考虑。如何找到正确的拍摄视点？拥有完美的前景和突出的拍摄主体，看看《约翰•弗里曼人体摄影教程》吧，你一定会提高构图能力。
光线是我们生存的基础，如果没有了光线，生活将变得非常黯淡。在摄影中我们可以确定一件事——光线对于一幅好的作品来说是至关重要的。这.《约翰•弗里曼人体摄影教程》的初衷是教会你感知和演绎拍摄中的光线区别。

成功的反义词不是失败，而是什么都不做。
在人生的十字路口，松浦弥太郎选择了遵从自己的内心，成为自己想成为的人，所以毅然辞去了《生活手帖》总编辑一职，踏上新的征程。
十年后，他静思过往经历和人生经验，毫无保留地分享了自己的半生心得，从生活、工作、交际、拖延症、提问等方面为切入点，重新思考人生进阶的基本，告诉年轻人应该如何利用基本，更新自我，在复杂的世界里成为高手。

云井彰是一位日裔时装设计师，他收集了许多云彩研究方面的书籍，并雇佣了维尔日妮·拉图尔为其打理图书馆，将这些书分门别类。他还向这个年轻的女人讲述了一些云彩探索者的故事。比如卢克·霍华德如何给云彩命名，再比如理查德·阿贝克隆比为了观察各地云彩是否完全一样而云游世界…… 这些故事，也如同变幻的云彩一般令人称奇。
维尔日妮·拉图尔开始明白了，这是关于云彩的问题。19世纪初的欧洲曾有这样一群不具名且缄默的人——他们分散在欧洲各处，抬眼仰望着天空，用心且崇敬地观察着云彩；他们热爱云彩，带着一种心无旁骛的虔诚……

技术与艺术并重的电影摄影读物
精选自《美国电影摄影师》重磅专栏
由行业标杆机构ASC集结出版
全面记录USC等欧美六大电影名校教学现场
大师亲授《七宗罪》《筋疲力尽》等片实拍技巧
{ 核心课程·深度访谈·大师杰作·场景重现·逐镜讲解 }
{ 拍摄笔记·布光图示·高清剧照·独家授权·全彩印刷 }
◎ 编辑推荐
戈达尔御用摄影师拉乌尔·库塔尔说：“没有人会冲着华丽的摄影去观看一部电影。” 电影摄影故事的仆从，这个观念贯穿于本书中风格各异的影像创造者的课程和访谈中。作为电影技术类书籍，本书的独特之处在于：它不仅为电影人提供了多种风格和美学的参考，还有详尽的细节描述，更有知名“光影大师”的亲身示范和教诲。大师们还会对他们喜爱的关键电影场景进行逐镜讲解。每段教程都配有详尽的照片和图示，能帮助我们轻松掌握那些复杂的点金之术。
☆ 名校工作坊实录丨全面记录21位大师在 USC、UCLA、NYU、La Fémis 等欧美电影名校的教学现场。
☆ 技术与艺术并重丨精选自《美国电影摄影师》重磅专栏，既有技术性的指导，也有美学的解析。请从图示开始，想象流动的光线照射在场景中的情形，看着画面体会它表达的情感。
☆ 仿拍实践结合深度解析丨分摄影技术基础、光源、人像、室内日景、室内夜景、后期技术和场景照明七大部分，模拟经典场景的照明进行仿拍，针对不同创作需求，深度解析照明手段的丰富性、摄影师风格的多样性及其工作的创造性。
☆ 摄影指导众神殿丨主讲人包括维托里奥·斯托拉罗（《末代皇帝》《现代启示录》）、达吕斯·康第（《七宗罪》《午夜巴黎》）、拉乌尔·库塔尔（《筋疲力尽》《朱尔和吉姆》）、亨利·阿勒康（《罗马假日》《柏林苍穹下》）、乔丹·克罗嫩韦思（《银翼杀手》）、欧文·罗伊兹曼（《驱魔人》《法国贩毒网》）、维尔莫什·日格蒙德（《花村》《第三类接触》）、哈斯克尔·韦克斯勒（《灵欲春宵》《飞越疯人院》）、斯蒂芬·H·布鲁姆（《情枭的黎明》《碟中谍》）等。
☆ 胶片传统照进数字时代丨无论你用胶片还是数字格式拍摄，摄影始终要围绕光线，电影始终需要照明，创造性的光影永远是画面的灵魂。
☆ 深度影迷的花絮手册丨对非专业学生和从业人员来说依旧有可读性和娱乐性，除去技术部分，它也是一本电影工业的幕后探秘和拍摄花絮访谈。
◎ 内容简介
这是一本值得精读的电影摄影经典教程，让你一次亲历21位光影大师的教学课堂。作者精选了发表在创刊近百年的世界顶级专业杂志《美国电影摄影师》上的大师工作坊教学实录和深度访谈，配以现场演示时实拍的镜头画面、灯位图和详细的技术指标清单，分享了从光圈选择、光线控制、布光设计到洗印工艺等一系列环节的实用技巧。每章所邀请的主讲人既有推动技术和美学革新的艺术先行者，如库塔尔和斯托拉罗；也有掌镜好莱坞主流卖座大片的影像魔术师，如日格蒙德和康第。他们不仅亲自在摄影棚内为学生点拨场景照明的关键细节，也就《筋疲力尽》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做了生动的逐镜讲解，直观有效地帮助创作者在实践中提高技艺水平。
此外，书中访谈部分还涵盖了诸位电影摄影大师的创作理念、与名导合作的宝贵经验、所拍经典作品的幕后花絮，以及对后辈同侪的真诚建议，读者可以从中得到有关影像美学、创作思维、团队合作等方面的诸多收获，领会光影大师如何创造电影之美。

《一个陌生女人的来信》收录了世界最杰出中篇小说家斯蒂芬·茨威格的短篇小说的全部代表作，包括：《灼人的秘密》、《里昂的婚礼》、《看不见的收藏》、《勒波雷拉》、《旧书商门德尔》、《一个陌生女人的来信》和《象棋的故事》。本书插图由著名连环画画家肖长林绘制，细腻精美，准确诠释原著剖析人性的犀利笔触。

【编辑推荐】
实地探访韩国32间低成本、小而美的创意工作室。
亲手打造一方属于自己的小小工作空间，在这里做热爱的工作，过喜欢的生活！
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从5平方米到31平方米——
如何在有限的面积里，打造实用的工作空间？如何让工作室的风格契合自己的审美及使用需求？庞杂的物品如何合理收纳？二手物品如何再利用？如何进行简单的装修DIY？
32家主题不同的创意工作室——
绘本馆、丝网印刷工作室、咖啡馆、花艺工作室、手工艺品商店……不同主题的工作室，催生出不同格局的工作空间！
最多1500万韩元（相当于8.7万元人民币）的装修装饰成本——
从工程费、软装费，到设备及原材料成本全部计入，将每一分钱都花在刀刃上，经济条件有限的普通人也能拥有自己的工作空间。
从上班族到创意工作者——
采访32间工作室的主人，听他们讲讲如何开起现在的工作室、如何走上创意工作之路。摆脱了朝九晚五的“社畜生活”之后，他们的一天以及一周，又是如何安排的？
【内容介绍】
在这本书中，作者探访了32间面积不足40平方米、装修费用低廉却独具个性的“小而美”工作室，其中包括陶艺工坊、咖啡馆、银饰品店、香薰工作室、插画教室、摄影工作室等，介绍了它们的设计风格、装修过程及理念，也讲述了这些工作室主人们自己的故事。
作者希望传达这样的观点：无论工作空间采取何种风格设计，只要从实际状况出发，能满足工作内容的需求，契合自己的个性与审美，就是理想的工作空间。
自己动手装饰，甚至装修一个工作室，并没有想象中那么困难。选择一种发自内心热爱的工作方式，或许就从拥有一片属于自己的工作空间开始。

技术与艺术并重的电影摄影终极读物
精选自《美国电影摄影师》重磅专栏
全面记录USC 等欧美六大电影名校教学现场
大师亲授《七宗罪》《筋疲力尽》等片实拍技巧
[ 编辑推荐 ]
《光影创作课》精选自《美国电影摄影师》杂志重磅专栏，全面记录了21位大师在USC、UCLA、NY U、La Fémis等欧美电影名校的教学现场，主讲的摄影大师包括维托里奥·斯托拉罗（《末代皇帝》《现代启示录》）、达吕斯·康第（《七宗罪》《午夜巴黎》）、拉乌尔·库塔尔（《筋疲力尽》《朱尔和吉姆》）、亨利·阿勒康（《罗马假日》《柏林苍穹下》）、乔丹·克罗嫩韦思（《银翼杀手》）、欧文·罗伊兹曼（《驱魔人》《法国贩毒网》）、维尔莫什·日格蒙德（《花村》《第三类接触》）、哈斯克尔·韦克斯勒（《灵欲春宵》《飞越疯人院》）、斯蒂芬·H·布鲁姆（《情枭的黎明》《碟中谍》）等。
《光影创作课》一书分摄影技术基础、光源、人像、室内日景、室内夜景、后期技术和场景照明七大部分，针对不同的创作需求，模拟经典场景的照明进行了仿拍并作了深度解析。直观的布光图示、详尽的技术参数和全彩印刷的高清剧照，将方便读者在实践中理解光影的魅力和大师的奥秘。
[ 内容简介 ]
这是一本值得精读的电影摄影经典教程，让你一次亲历21位光影大师的教学课堂。作者精选了发表在创刊近百年的世界顶级专业杂志《美国电影摄影师》上的大师工作坊教学实录和深度访谈，配以现场演示时实拍的镜头画面、灯位图和详细的技术指标清单，分享了从光圈选择、光线控制、布光设计到洗印工艺等一系列环节的实用技巧。每章所邀请的主讲人既有推动技术和美学革新的艺术先行者，如库塔尔和斯托拉罗；也有掌镜好莱坞主流卖座大片的影像魔术师，如日格蒙德和康第。他们不仅亲自在摄影棚内为学生点拨场景照明的关键细节，也就《筋疲力尽》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做了生动的逐镜讲解，直观有效地帮助创作者在实践中提高技艺水平。
此外，书中访谈部分还涵盖了诸位电影摄影大师的创作理念、与名导合作的宝贵经验、所拍经典作品的幕后花絮，以及对后辈同侪的真诚建议，读者可以从中得到有关影像美学、创作思维、团队合作等方面的诸多收获，领会光影大师如何创造电影之美。