这本书是台湾新电影最重要的代表人物侯孝贤2007年在香港浸会大学所做的一系列讲座的记录稿，首次全方位地回顾了其创作历程。
全书主要分成6个部分：侯孝贤导演电影之路，电影真实与现实的关系，侯孝贤电影的美学信念，谈法国电影导演布列松的电影，侯孝贤与香港影评人对话和台湾电影的现在与未来。书末附录有侯孝贤导演作品年表。书中他细数自己的每一部影片，拍片时的故事、技术上的细节，侯孝贤讲得不少，就像诗话记下来的本事及推敲的过程。侯孝贤在讲座中讲别人也是在讲自己，理论、观念、心得、见地、经历、掌故都有，而且是一条条、一片片杂糅的，听上去似闲话，实则不言理而理自至。书里还爆了不少演员的料，如说舒淇“非常悍”，说刘嘉玲“太聪明”，但这些话都不能只照字面意思去理解。

对武侠宗师胡金铨的作品分析、总论，并访问大量曾与他合作的电影人、文化人，胡氏作品与为人。另有篇幅专论张爱玲与电影的缘份，对电影文学的贡献。

柏林电影节、东京电影节、香港金像奖、台湾金马奖
最佳导演严浩手把手教你当导演
三十余年拍片经验与心得体会倾囊相授
严浩是香港电影新浪潮电影的先锋性人物，曾凭《似水流年》、《滚滚红尘》、《天国逆子》与《太阳有耳》先后斩获香港电影金像奖、台湾电影金马奖、东京国际电影节及柏林国际电影节最佳导演奖。
香港浸会大学邀请严浩导演担任“影视制作”课程的客座导师，本书为其课堂讲稿整理，让没有机会到香港浸会大学听课的有心人，亦有“聆听”严浩数十年珍贵经验和心得的机会。本书内容十分丰富，从开场白讲解《疯狂的石头》到电影导演的实际工作，严浩都有精辟见解，而且以一部部具体影片如《似水流年》、《滚滚红尘》、《教父》、《天国逆子》、《太阳有耳》、《小岛惊魂》及《莫扎特传》等实例作辅助说明，在他的生动引导下读者很容易进入状态，不但了解他的想法，从中受到启发，亦可获得操作性强的导演实务指导意见。

70年代末80年代初，香港电影界涌现一批新锐导演，有许鞍华、徐克、严浩、谭家明、方育平等。他们当时的年龄平均不过三十岁，都先在电视台实战磨炼两三年后，继而不约而同地投身电影工业。短短数年间，这批新导演及其作品，以锐不可当的气势，在电影圈掀起一股巨浪，为正处于低潮的香港电影业注射了强心剂，开拓了前所未见的新局面。当时的媒体称之为“新浪潮”。“新浪潮”的出现，不仅完成了香港电影本土化的过程，更在整体上提升了香港电影的品质，在香港以至整个华人地区的电影发展史上均为关键的一页。
本书是当前所见最全面探究香港新浪潮电影的著作。作者兼备电影人及学者双重身份，以丰富的史料及客观的态度，以香港的社会、政治、文化背景为切入点，剖析新浪潮电影的崛起、发展和历史，并讨论电视发展与电影的血缘关系，新浪潮诸君电视与电影作品的思想内容、风格特征与美学成就，以及对整体香港电影的深远影响。

介紹邵氏電影公司自二0年代草創之後，稱霸中國影壇的歷史，以及它對後來台、港、中國大陸等地在電影發展上的影響及地位。就像美國的觀眾要到四十幾年以後，才能透過VCD或DVD重新回味詹姆斯•狄恩(James Dean)在《養子不教誰之過》(Rebel without a Cause, 1955)裡的英俊身影一般；直到2001年之前，對全球廣大華人觀眾而言，我們無法再次看到林黛、樂帝、葛蘭、陳厚、鍾情、王羽、鄭佩佩、李菁、汪盈、何莉莉、姜大衛、狄龍、陳觀泰、傅聲、井莉等等那些曾經伴隨我們年輕歲月夢想明星的電影，說來真是一件難以想像的事情。邵氏電影對於華語影視文化的重要性，可有以下幾點：
1. 從二○年代上海的草創、三○與四○年代在新加坡的發展，到五○、六○和七○年代在香港的擴
張，邵氏的片廠規模、年度片產、全球觸角，常被以「東方的好萊塢」形容之，委實當之無愧。2. 六○年代中期至七○年代的中期，可說是邵氏的全盛時期，此時正值大陸「文革十年」的浩劫，
台灣也在白色恐怖的「戒嚴時期」；邵氏電影的影響，它們的「國語電影」主流勢力，至少填補
或提供了全球華人世界一個「文化中國」的憧憬。3. 邵氏垂直整合的片廠規模，它們「生產線」式的產製型態、明星制度，以至於所生產的大量商業
取向電影，相當程度開拓、重建或奠定華語電影的「類型電影」，因而或許可以被視為華語電影
的「古典主義」時代。時至八○年代，邵氏的勢力擴張至電視媒體，其影響力持續展現於兩岸三
地與全球的華人社群，日益鞏固、歷久不衰。作者簡介
弘　石，本名陸紅實，大陸中央電影台(CCTV-6)節目部主任、副研究員
李亦中，上海交通大學媒體與設計學院、電影電視系副教授兼主任
陳美玲，曾任新加坡國立大學中文系助理教授，現為中學老師
邱淑婷，日本東京大學大學院表象文化論博士，現任教於韓國
傅葆石，美國伊利諾大學Urbana-Champaign分校歷史學系副教授
劉現成，台灣玄奘大學大眾傳播學系講師
羅　卡，香港電影資料館節目策劃、香港電影節回顧展資深策劃、影評人
卓伯棠，香港浸會大學電影電視系副教授兼主任
容世誠，新加坡國立大學中文系副教授
石　琪，香港資深影評人
吳昊香，港浸會大學電影電視系副教授
梁秉鈞，香港嶺南大學中文系教授
盧偉力，香港浸會大學電影電視系助理教授
余少華，香港中文大學音樂系副教授
廖金鳳，台灣藝術大學電影學系副教授

第一部分
罗卡
香港类型电影之武侠片
1、黄飞鸿家族：精神与繁衍
2、《火烧红莲寺》的功与罪
3、略读神怪武侠粤语片
4、陈烈品和新派武侠粤语片
5、武侠国语片的前路
6、张彻
7、李小龙
8、胡金铨
9、徐克
10、吴宇森
第二部分
吴昊
1、黄飞鸿之英雄三变
2、香港电影的历史痴呆症
3、香港动物戏剧电影试探
4、面孔指数：电影谍影闹香江
第三部分
卓伯棠
1、六零年代青春电影的电影语言
2、九零年代香港电影中的“公安”形象

第一屆國際華語電影（1980-1996）學術研討會論文集
儘管在政治立場、經濟發展、社會風尚、意識形態各方面都存在著明顯的差異，我們還是必須承認，唯有將台灣、香港、大陸三地的電影視為一個整體，才能避免落入以偏概全的死衚衕，探得當代「華語電影」的全貌。
由香港浸會大學電影電視系主辦的「1996年第一屆國際華語電影學術研討會」就是這種時代背景及學界共識之下的產物。為使該次會議討論焦點更為集中，主辦單位特別設定1980-1996年為時間斷限，邀集來自大陸、台灣、北美、澳洲及香港等地的電影研究者與會暢談。本書是該次研討會的論文集，收錄包括廖金鳳、李天鐸、葉月瑜、吳昊、卓伯棠、倪震、賈磊磊……等十六位三地知名電影學者的論文，透過這十六篇精彩的論述，為您大筆勾勒出近二十年來兩岸三地「華語電影」的概貌。

「電影要從非電影來」<br />電影之路全回顧<br />美學，電影語言，實務操作傾心傳授<br />「感動別人前先感動自己」<br /> <br />　　2007年11月5日到7日，侯孝賢導演受卓伯棠先生之邀前往香港浸會大學進行講座，後經整理轉錄成為本書內容。在那三天內密集地進行了七場座談，除了末尾兩場對談與問答外，均為侯孝賢導演講述，詳盡地與在場人士分享豐富的創作歷程。<br /> <br />　　講述自身的電影之路外，導演也表達了對於電影美學的觀點和概念；同時也就實務工作傾囊相授：如何發想劇本、選角、現場溝通、場面調度、收音、打光……；並且也分享了與合作伙伴的工作模式；如何引導出舒淇、林強等演員的潛能；末尾，也宏觀地預視了台灣電影的未來。在講座中，不僅傳達了對電影的熱情和使命感，也展現了極為親切的一面，生動地描述一一回顧歷來的珍貴時刻。<br /> <br />　　電影裡最重要的是人<br /> <br />　　與許多導演不同的是，侯孝賢導演感興趣的不是事件，而是「人」。侯導對於人的喜愛，是一直以來都沒有改變的事實，甚至能為人量身定做一部電影。熱衷於觀察細節的他，總是能從日常龐雜的資訊中，分辨出人的特質與風韻，並且深深為此著迷。<br /> <br />　　然而，觀察人之前，必須先觀察自己。「因為你了解自己，你才會發現別人的不同。」《童年往事》的許多情節來自於侯孝賢導演一條一條整理的筆記，只有透過梳理自己，你才能真正去認識你眼前的人，也唯有敞開心胸去面對，不閃躲不隱藏，才能理解問題、解決問題。<br /> <br />　　人性，是侯孝賢電影裡不變的重點，無論拍攝的年代是古代、前現代或是現代。人性是不會改變的，更吸引導演去詮釋它。在侯孝賢的電影裡，時有懷著惡意的角色挑戰著觀眾的神經，但導演最想捕捉的是即便在逞凶鬥狠時也存在的微小的「善良」。對人性的捕捉和對人的高度興趣，成為侯孝賢電影恆久的基調。<br /> <br />　　衝突之後或之前才值得拍攝<br /> <br />　　蒼涼的人生，是侯孝賢電影敘事裡的另一個主軸，但這不代表他的人生觀就是「悲苦地」。在遭逢考驗的關鍵，才是最能展現出力量的時刻，也最能挖掘出人的特質。<br /> <br />　　一般的敘事，習慣以三幕劇的形式進行，開頭觸發，中場衝突，結尾解決。在侯孝賢的作品裡，並不依循這個模式來敘事。拿掉易於發揮的衝突後，呈現在觀眾眼前的是衝突前的脈絡鋪陳，和衝突結束後的心理變化。對侯孝賢來說，這才是他鍾愛的部分。<br /> <br />　　與文學作品不同的是電影並非單純是心理運作，電影必須拍攝人的動作，又需要傳達角色的內心活動。侯式風格慣用的長鏡頭場面調度，提供了觀眾盡情觀察演員的表演細節（即便他們並未意識到自己正在演出），也傳達了人性的幽微和彼此的羈絆。<br /> <br />　　感動別人之前，先感動自己<br /> <br />　　對於評論，侯孝賢導演並不是那麼在意，對於理論，他也不覺得非得服膺不可。電影的藝術成就交由他人談論和辯駁，導演自身關注的是為何拍電影，電影如何拍？誠實地面對自我，因為「在電影裡肯定會有自己的影子」，過往的累積將會成為自己的「基調」。在磨練拍攝電影的基本功的同時，拍電影最難的是要先過自己這關，想要感動別人之前要先感動你自己。