As the film begins, Bunkichi (Takeshi Sakamoto), an affable ne'er-do-well who married late (after sowing quite a few wild oats in his own youth) is approached by members of the community to head a collection drive for a commemorative lantern, a level of responsibility for which his wife Okiyo teasingly calls into question his suitability. Bunkichi further proves his irresponsibility when his widowed sister Otoku asks him to speak her son Seiichi in order to advise him to concentrate on his studies (instead of frittering his time reading novels) and instead, takes the young man out for a night of drinking. However, when Seiichi becomes involved in an even more serious - and potentially life-altering - predicament, Bunkichi takes him under his wing and assumes responsibility to mitigate the consequences of the young man's indiscretion. Gosho's richly textured home drama is a refined and seemingly effortless examination of duty, sacrifice, and maturity. The film's curious title, a reference to the out-of-favor geisha turned Ginza bar hostess Terue, provides an evocative and haunting metaphor for human transience.

As the film begins, Bunkichi (Takeshi Sakamoto), an affable ne'er-do-well who married late (after sowing quite a few wild oats in his own youth) is approached by members of the community to head a collection drive for a commemorative lantern, a level of responsibility for which his wife Okiyo teasingly calls into question his suitability. Bunkichi further proves his irresponsibility when his widowed sister Otoku asks him to speak her son Seiichi in order to advise him to concentrate on his studies (instead of frittering his time reading novels) and instead, takes the young man out for a night of drinking. However, when Seiichi becomes involved in an even more serious - and potentially life-altering - predicament, Bunkichi takes him under his wing and assumes responsibility to mitigate the consequences of the young man's indiscretion. Gosho's richly textured home drama is a refined and seemingly effortless examination of duty, sacrifice, and maturity. The film's curious title, a reference to the out-of-favor geisha turned Ginza bar hostess Terue, provides an evocative and haunting metaphor for human transience.

引自“艾麗絲謝影話隨筆交匯處”：

《暖流》講述三位年青人的愛情關係. 年輕醫生日匹祐三 (舊版: 佐分利信/ 新版: 根上淳) 是醫院院長的繼任人選. 日匹受到老院長的賞識的同時, 院長女兒志摩啟子 (舊版: 高峰三枝子/ 新版: 野添曈) 也非常傾慕他. 但日匹正面臨為了前途而犧牲個人意願的抉擇. 此時, 日匹遇上一位善解人意的護士石渡吟 (舊版: 水戶光子/ 新版: 左幸子) , 彼此有著共同進退的信念. 而阿吟正是啟子的小學同學. 兩位女性代表著主角對未來的取向: 是飛黃騰達, 但不由自主? 還是從頭做起, 但歷盡艱辛? 戰前《暖流》大受女性觀眾的歡迎. 觀眾為主角的選擇, 分成"時代女性/志摩啟子" 和"傳統女性/ 石渡吟"兩派, 作出熱烈的討論.

横光利一の同名小説を池田忠雄が脚色し、島津保次郎が監督した恋愛ドラマ。及川道子の最後の出演作としても知られる。現在見ることができるのは、カットされた短縮版のみとされている。1954年に中村登がリメイク版を監督した。 　東京・兜町で活躍する株屋の重住高之。大阪に住む仁礼泰子と恋仲だが、泰子の父親とは昔から因縁があり、彼女と結婚できずにいた。泰子の父も株の売買を生業としており、高之の父は彼のせいで破産し自殺に追い込まれたのだった。そして泰子の父は、今度は高之に大して熾烈な仕手戦を仕掛けてきた。

大正時期淺草劇場後台的一幅青春群像。純情可憐的歌女麗子（高峰三枝子）遭財雄勢大的豪客相迫為妾，劇團上下守望相助，救她出困境。影片活現淺草舞榭歌台之地，極富舊時代氣息，人物肌理豐富，有深受西方藝術影響的窮畫家，有給柴台後考慮退休的歌劇台柱，有街頭擺檔的義氣女小販，有見慣世面的歌舞女郎。杉村春子在台上飾演卡門又歌又舞，難得一見。上原謙化身淺草的正氣強人，好打不平，連愛情也不敢存私心，此片也是其代表作。

While Fumiko was buying at cosmetic store, she met Mr and Mrs Kawada. As Mr Kawada is too kind to Mrs Fumiko, both women scrambled for the only one handkerchief. Finally their husbands have to duel...

西南戦争から日清・日露の両戦争、さらに日中戦争に至る富国強兵政策にダブらせて描く、福岡のある一家の3代にわたる大河ドラマ。田中絹代が出征する息子を捜し、行進する部隊を追っていくラストシーンは感動的である。ただし本作で木下惠介は軍部からにらまれる結果となった。

主要讲述：幕开便见父亲辞世，大户人家从此走向衰落。母亲独力抚养两个儿子，长子乃父亲前妻所出，却比弟弟得到更多的母爱。

本片乃＜喜八三部曲＞的最后一部，其余两部为《心血来潮》及《浮草物语》。本片受到欧洲影评人高度评价，其中小津对低下阶层的穷苦市民生活点滴的刻划，媲美意大利写实主义大师第昔加执导之经典电影《单车窃贼》。可怜的喜八带着两个稚子四处奔波为寻找工作，几近走投无路，幸得昔日好友之帮助，终于找到工作，得以糊口。可是命运弄人，喜八此时遇上了同病相怜的两母女，少妇急需大量金钱去支付女儿的医疗费用，喜八唯有不顾一切，跑去偷钱。简单的故事与结构，衬托出喜八这个苦命爸爸可怜的遭遇，侧写日本战前贫穷的社会状况，一针见血。

她是一家酒吧的侍酒女郎，夜幕降临以后，她带着浅吟低笑走入这片声色场所，周旋在各色人等之间。这是一份颇让人瞧不起的工作，然而没有其他技能的她只能继续流连于此，只为赚取足够的生活费养活尚且年幼的儿子。白日里，她拖着疲惫的身体返回破落的居所，从邻居好心的大叔大婶手中领会孩子，男孩活泼可爱，是母亲于这艰难世上仅有的慰籍与欢乐。
某天，销声匿迹已有三年之久的丈夫返回家中，虽然一万个憎恨与不情愿，但是妻子还是接受了丈夫。他发誓改过自新，尽快找到工作，无奈天不遂人愿，日子一天天过去，他始终未找到一份合适的营生，而她也不得不在丈夫复杂的目光注视下继续抛头露面……

小津安二郎导演第二十七部电影，只用了九天便拍成，算是融小津各种拍摄手法于一炉的作品。诸如惯用的低视角、特写画面等等，都在本剧出现了。表面上是当时流行的新派戏剧题材──女性为男性奉献牺牲，但实际上则是隐含了很禁忌的话题：女主角千佳子实际上是个参与地下社团的份子。只不过因为这个话题太禁忌，在演出时也不能演得太明显。1933年作品，黑白默片，片长四十七分钟。

拍完《开心地走吧》事隔三年，日本人对黑帮爱情片热潮未减，小津再碰这个类型，心态和技巧已别于从前，人物感情转趋复杂与悲情，画面一景一物的安排尽见巧思。延续前作角色，讲黑帮大佬与一好一坏两女人之间的情仇，但这次黑帮与坏女人同给好女人吸引过去，黑帮最后亦没有离弃坏女人。也许为了增加剧情说服力，小津找来田中绢代做女主角，坏女孩果然恶得含蓄，有时更会楚楚可怜。可惜绢代刚演过深入民心的《伊豆舞娘》，坏女人形像不给当时观众受落。小津将黑帮片类型玩得出神入化，不少人觉得这是他默片巅峰之作。(第27届香港国际电影节)

在东京一处贫苦百姓聚集地，住着一个极其平凡无奇的小人物喜八（坂本武 饰）。他白日里劳作赚钱，回到家还要尽心照顾年幼的儿子富夫（突贯小僧 饰）。好在生活中有好哥们次郎（大日方伝 饰）的帮衬，让他不至于太过疲于奔命。某天，两位好朋友偶然邂逅一个年轻美丽的女孩春江（伏见信子 饰），他们热情地施以援手，喜八更自不量力地对女孩一见钟情。他对春江大献殷勤，谁知春江反而对次郎有意，次郎则不知出于何种原因表现出冷漠的回绝态度。失望伤心的喜八借酒浇愁，更与富夫发生争吵。未过多久，富夫意外得病，这对穷人来说可如同天塌下来一般。
次郎、春江竭尽心力筹钱出力救富夫的命，而喜八为了偿还债务毅然决定远行……

第二次世界大战结束后，曾经的大都会东京放眼望去一片疮痍，破败凄凉。在穷苦百姓聚集的长屋街，活不容易活下来的人们用勤劳的双手重新修缮自己的生活，他们团结一心，向往美好的未来。某天，田代领回来一个名叫幸平（青木放屁 饰）的男孩。幸平的父母双双死于战火，他一个人孤苦伶仃，朝不保夕。虽然善良的人们都很同情幸平的遭遇，可是维持自身的生计已然勉强，如何再应付新添的一张嘴呢？几经合计，田代决定将幸平托付给经营店铺的老板娘阿胤（饭田蝶子 饰）。然而阿胤由于自身的痛苦经历，对孩子表现出抗拒厌恶的态度。不过随着时间的流逝，她心底的温柔母性慢慢地苏醒过来……
本片是小津安二郎在二战结束后拍摄的第一部影片。

信州农村的单身母亲（饭田蝶子 饰）在纺织厂辛劳工作，以供养独生子良助（叶山正雄 饰）上学。即将毕业的良助经老师开导，决定继续学业，然家境贫苦令其迟迟无法张口。了解到儿子的心情，为了让他过上美满的生活，母亲决定无论如何也要将良助送入东京的大学。
十三年岁月倏忽而过，成年后的良助（日守新一 饰）从学校毕业，娶妻生子，在东京安定下来，母亲则依旧留在信州农村。满怀希望的母亲前往东京，却发现当初自己倾心培养的儿子只担任夜班老师，收入微薄，过着清贫的生活……

”ナイフの謙”と呼ばれるヤクザな若者は、ある日タイピストのやす江に一目惚れしてしまう。ふとしたことからやす江の妹、みつ子と知り合った謙は、３人でピクニックに出かける。ヤクザと知らず謙に心惹かれいくやす江だが・・・。