布莱凯吉这段时期最精心创意的一部作品是《夜的期待》（Anticipation of the Night，1958）。这部以抒情方式处理，回溯关于一个自缢身亡男子的模糊心理剧。片中的主要人物甚至不是一个身体，而只是一个影子。全片主要就是探索视觉世界里的平面、色调与动作。来势汹汹的手持摄影机，使得光线划掠并模糊整个画面。布莱凯吉藉由画质或色彩连接镜头，像是当他将一个布满光纹的延展夜晚，接上穿梭于树梢间的闪烁光火。《夜的期待》奠定了抒情影片，成为美国对前卫电影最重要的贡献。

This film (related to Mothlight) is a collage composed entirely of montane zone vegetation. As the title suggests, it is an homage to (but also argument with) Hieronymous Bosch." -S.B.

美国实验电影人Stan Brakhage
斯坦·布拉哈格（Stan Brakhage）1933年生于美国密苏里州堪萨斯城，后在圣弗朗西斯科美术学院学习。他于1952年开始制作电影，是“新美国电影”的代表人物之一，也是世界实验电影史上著名的先锋派导演之一。1958年，他和简结婚，并和简有了5个孩子。他在圣弗朗西斯、纽约和许多先锋派艺术家（Avant-garde artists）一起从事先锋艺术创作。1970年，他到芝加哥艺术学院任教。1974年，他完成他重要的抽象作品《光的论题》（The Text of Light）。1986年，他和他的妻子简离婚，并移居Boulder任教。在那里，他和Marilyn结婚，并生了两个孩子。他的很多作品在各种国际电影节上得到承认。最近，他获得美国国家图书馆的荣誉，他的影片《狗·星·人》（Dog Star Man）入选美国国家电影名册。2001年，他的6部新片入选第58届威尼斯电影节“新领域”单元。由于布拉哈格本人在实验电影史中的重要作用，有必要介绍他的这六部新片。 《耶稣三部曲和规则》The Jesus Trilogy and coda，16mm胶片拍摄，片长20分钟。 　　以神的名义，影片开始是复杂多样的形态和变换的颜色所构成的一个复合物体，该物体连续不断的摆动，就象风穿过飘落的树叶一样。年幼的耶稣开始时伴随着淡蓝、淡红和金黄色斑点装饰的“树枝”形态的复合物体，一起运动下去，将会出现对比鲜明的景象。接着，在物体内部涌出黑色的物质。耶稣流泪的情景是利用变幻的形态和色彩表达的，这是通过诸如腐蚀(胶片)和连接来产生恐怖神奇的景象，直至出现明显的破裂形态完成的。 　　规则：受难的基督在这三部曲里包含了最容易命名的形态，即它是一部美学总论，也是强调了耶稣被钉死十字架的影片。 《奥柯玛线》Occam’s Thread，16mm胶片拍摄，片长16分钟。 　　这是一部关于奥柯玛简略的视觉电影。一根摇摆的黑色直线逐渐变成稳固的立方体，虽然常常纠缠在一起，还是垂直的拖着穿过影片的画面，间接迂回的穿过一套手工绘画的形状，有一部分好象毁灭了，有一些隐到黑色的斑点中，或者隐藏进黑点的外面，最后，这条直线好象被强光样的空白切断。影片结束于一种多色的颜料。 《舞蹈》Dance，16mm胶片拍摄，片长6分钟。 　　影片开始是用灯光把一处黑暗的场所照亮，从画外走进一个正穿着半透明衣服的女舞蹈演员。她的舞蹈动作设法控制住手臂、腿和脚，做出各种模仿的舞蹈，接着她走到前景比较醒目的位置舞着。她的舞蹈时而做出深思的样子，时而突然爆发，时而连续行走，时而在周围立定一下。最后，她露出裸体在中间舞蹈，并以一个静止的姿势结束。 《庄严的大厦》Stately Mansions did Decree，16mm胶片拍摄，片长5分钟。 　　这是一部手绘和后晒(胶片)的电影，开始画面向上喷出象厚羊皮纸被撕碎的碎片，并向外出现了立体山水、花园、大厦的外景，就象一座城堡。接着画面以黄色为主，伴随植物的绿、树叶的绿，如花状的深红色、血红色的色调，出现了内部的走廊和房间，好象亮着枝形吊灯和枝形台灯的火光，最后半个画面燃烧起来，爆炸声，还有几分回音，是一种视觉的电影。 《波斯语#13-#18》Persians #13 - #18，16mm胶片拍摄，片长11分钟。 　　13号是一套极端神秘的影象，多用红色、绿色和激烈的红色、橙色、黄色，从一个到另一个的展示构造的形态，形态是粗厚的、纠缠着的编织状线条。14号是无声的不停变换的彩色形状和并置的高反差黑白抽象图案。15号是延续13号的迅速变换的黑白图案，和彩色线条形成对比。16号是夸大的反差彩色与相等量的黑白图案发出急速的轻轻的拍动声。17号是手绘的色彩斑斓的小球体在水平和垂直位置变换。18号差不多是书法，用绚丽的色彩图形覆盖了黑色图案。 《两首情歌》Lovesong，16mm胶片拍摄，片长15分钟。 　　第一首情歌利用轻的透明组合物和可以很快跳跃的画面，经过手工绘制的精巧复杂的晒印工作，建构起独特的电影画面。两个清晰变化的实体物不断的分离和接触，重复交织纠缠在一起，以丰富的表现性器官。第二首情歌用迅速反复的手段连续的使用画面，类似做爱的影像。 Stan Brakhage今年3月9日去世

"A series of shocks of recognition of daily living as a series of big bangs - creations of the universe." -S.B.

"An untitled hand-painted film - a phynagogic four-part thought process interwoven with scratched words in thanks to and praise of God." - S.B.

"This film presents the voice of a child play-singing in relation to full orchestral 'takes' of The Times and visually juxtaposed with children-at-play (my grandchildren Iona and Quay Bartek) in Americana backyard. They are seen, as in dream, to be already caught-up in ── yet absolutely distinct ── from the rituals of adulthood." -S.B.

　　他在《水窗中的颤动婴儿》（Window Water Baby Moving，1959）中，以倒叙和一连串的主题元素画面，描绘珍•布莱凯吉（Jane Brakhage）怀孕和生产的情景。

”This hand-painted work is easily the most minutely detailed ever given to me to do, for it traces (as best I'm able) the hypnagogic after-effect of psychological cathexis as designated by Freud in his first (and unfinished) book on the subject, Toward a Scientific Psychology." -S.B.

非常自传片过程中强烈的抑郁期他离婚从简，他的第一任妻子，和分离从他的五个孩子后，电影制片人制作。 Brakhage称之为“一个真正的，叙事的，戏剧性的心理剧”。影片的背景音乐是​​一块是短暂的短语来自不同斯蒂芬·福斯特的歌曲，其共同的主题是损失拼贴。 Brakhage划痕从电影这些歌个别单词的间隔，以及摇摇欲坠的信件跨越架不确定性跳舞。主要的视觉主题是55岁的电影制片人自己在一个孤独的公寓耿耿于怀的，坐在地板上，靠在墙上，多次从床上赤裸的上升和回落。这是剪切片段制成年前，在70年代，当他的孩子小很多，因为他们在他们曾经共享家庭快乐地玩镜头。即使在他非常最低点，Brakhage继续把他的生活变成艺术。

Stan Brakhage的代表作《狗．星．人》(Dog Star Man，1961—1964)，他稱之為「影像的史詩」(Visual Epic)，當中表達了人離去社會與文明後的狀態。《狗．星．人》分為五大部分：前奏是關於日與夜的夢，第一部分是關於攀爬雪山的過程，第二部分是關於誕生，第三部分是關於性愛的白日夢，第四部分是複合的崩潰。從以上的簡介可知，布力奇治承接了超現實主義的傳統，夢佔了一個重要的位置，但他在抽象的哲學性議題上有所開拓，這一點大大擴展了詩的電影的內涵。

“The hand-painted work six years in-the-making (37 in the studying of The Divine Comedy) demonstrates the earthly conditions of 'Hell', 'Purgatory' (or Transition), and 'Heaven' (or 'existence is song,' which is the closest I'd presume upon heaven from my experience), as well as the mainspring of/from 'Hell' (Hell Spit Flexion) in four parts." -S.B.

"What a moth might see from birth to death if black were white and white were black." -S.B.

This hand-painted, step-printed film begins with streaks of light and vibrantly colored forms. There appears, frame center, the tapered shape of a tower-- An imposing silhouette against the backdrop of the flaring sky.

Stan Brakhage's final film, made shortly before his death by wetting a filmstrip with saliva and using his fingernail to scratch marks into the emulsion. Preserved by the Academy Film Archive in 2009.

This is a hand-painted film which has been photographically step-printed to achieve various effects of brief fades and fluidity-of-motion, and makes partial use of painted frames in repetition (for "close-up" of textures). The tone of the film is primarily dark blue, and the paint is composed (and rephotographed microscopically) to suggest galactic forms in a space of stars.

Inspired by a bad fall on a patch of black ice (that ultimately resulted in Brakhage's need for eye surgery), the filmmaker gives us something of a dreamlike descent through the fear and refractions of closed-eye vision regarding such an event.

Comingled Containers is an experimental short film by Stan Brakhage. "This 'return to photography' (after several years of only painting film) was made on the eve of cancer surgery - a kind of 'last testament,' if you will… an envisionment of the fleeting complexity of worldly phenomenon."

”This little film (originally painted on IMAX) attempts to capture the beauty of sadness, as the eyes have it when closed in meditation on sorrow." -S.B.

After the title, a white screen gives way to a series of frames suggestive of abstract art, usually with one or two colors dominating and rapid change in the images. Two figures emerge from this jungle of color: the first, a shirtless man, appears twice, coming into focus, then disappearing behind the bursts and patterns of color, then reappearing; the second figure appears later, in the right foreground. This figure suggests someone older, someone of substance. The myth? Preserved by the Academy Film Archive in 2012.