《重返20岁》与韩国喜剧票房冠军《奇怪的她》是韩国CJ E&M株式会社在中国和韩国同时开发的项目，是同一剧本下诞生的“孪生姐妹”。该影片由陈正道执导，杨子姗、归亚蕾、陈柏霖、鹿晗主演，讲述了一位七旬老太太不可思议变身为妙龄少女后，以新身份回到日常生活，引发的一系列啼笑皆非的奇幻故事。电影将于2015年1月8日在中国大陆上映。电影原声带包括了鹿晗演唱的主题曲《我们的明天》，同时还有杨子姗演唱的四首插曲，不仅有摇滚版《我们的明天》与《微甜的回忆》这两首歌，杨子姗也翻唱了《偿还》与《给我一个吻》这两首经典作品。作为杨子姗首度献唱的电影歌曲，她把所有的情感和努力都投入这几首歌中，希望把她所受的那份感动分享给大家。

关于《XXVII+》
一支全新单曲＋7首已发行作品remix版本集结而来番外篇《XXVII+》，是由鹿晗和音乐伙伴们一起提炼音符，调配旋律，催化梦想，最后完成以豹尾收官XXVII系列音乐企划的概念。这是鹿晗音乐成长线索的完整呈现，也是对于喜欢和支持鹿式音乐歌迷的惊喜回馈。
关于《心率（Like a dream）》心率的变化，惊鸿一瞥
打造这首歌的是一位来自纽约的作曲家和音乐制作人——曲作者 Andrew Underberg ，他曾与山下智久、幸田来未、东方神起等亚洲艺人合作，并为「维多利亚的秘密」打造全部音乐。此次打造的《心率（Like a dream）是一首轻快的R&B情歌，原声吉他“切片”式的演奏混搭经典中速Hiphop律动节奏，有意用熟悉的元素带动偶遇情景中年轻人悸动的情绪共鸣。而鹿晗干净清澈的嗓音不仅极具辨识度，更为歌曲带来了夏末的阳光味道，让人心动。
一组有关鹿式音乐的Remix化学反应
XXVII系列以完整的音乐企划和大胆的音乐尝试而备受关注，在收官番外篇中，鹿晗再次将“27”理念贯穿到底，邀请新朋旧友将已发表的7首专辑歌曲remix成为更多可能性。
带有jersey风味的《微白城市（Winter song）》继续强化鹿式音乐标签；《如果（What if I said） 》的future house颠覆舞曲与情歌的反应方式；加快了拍速的《Skin to skin》与“让不想回家的人听一首歌”的情感暗合；《触发（Set it off）》采用 future beat反其道舒展旋律；英式电子流派UK Garage将《某时某刻 （Catch me when I fall）》演绎的更加独立；Rap版《时差（On call）》带来再次变化的可能；《夜行记（Say it）》的另类trap是当下时髦的方向。这是一场有关音乐想象空间不断被突破的冒险穿越，这也是一次如斐波那契螺旋一样迷人又梦幻的音乐实验。
鹿式音乐实验室带来奇妙的元素化反，而音乐是每一次折跃的能量来源。Squareloud、GoldChild、AR、DACH在此与鹿式音乐重聚，集结红花会_Mai、Kworld等更多优秀年轻音乐人让这场音乐思维的风暴更多了折跃棱镜和奇点。
“+” ，给所有人的27岁。经历、回忆或想象。

爱是一种人类学科——时空错位的遗憾之恋
《封印》（Excited）
这是一首「即兴」却让人非常满意的作品。Djemba Djemba和Santell远渡重洋抵达北京，与国内制作团队SquareLoud、监唱、制作A&R和小鹿本人等参与制作的所有主创，在录音棚里正式开始writing camp。第一天，在所有人荷尔蒙喷射的状态中，诞生了这首《封印》。Djemba Djemba和Santell迅速投入到工作节奏，音乐完成的同时SquareLoud开始作词。而歌手鹿则在场见证了这首歌从无到有的全过程。
一群世界顶级的音乐人，旋律紧跟着beat创作完成，在所有人的欢呼声里词作者马上戴着耳机用文字构建整首歌的世界，歌手随时发表看法，将自己的态度和情绪融入其中。从0到接近成品，一气呵成，这正是「writing camp」和「excited」的意义。
《封印》的音乐和MV制作中，都采用了Glitch art（故障美学）来展示歌曲中的赛博空间特质。MV将一些镜头故意制作成屏幕中的低像素画质、波频被打乱后出现的二维画面瑕疵，旋律中加入噪音干扰的采样，同时鹿晗的部分声音也结合歌曲氛围刻意进行失真处理。
《封印》的英文名是「excited」，整首歌却连beat也充满了悲剧感。两个恋人被封印在了完全不同的次元，变成储存于赛博世界中的电子脉冲，只能通过启动机器，才能与对方的波频重组成的二维画面得以一见。爱是一种高级的人类学科，就算彼此着迷，也避免不了对现实种种的无能为力和对失去的缄口不提。人类自己更擅长假设，如果可以回到过去，如果过错也可以积累超额经验值，是否能够兑换幸运……你手握回忆的钥匙，最后连爱的感觉也会变成条件反射。
叙述上，这是一段无法阶跃的跨维度遗憾恋情。追溯本质，却更像一个令人沉默的现代爱情寓言。
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音乐的宇宙观，野心从一而终
《原动力》（The Inner Force）Original Mix版
《原动力》的星战remix版已经作为《星球大战：原力觉醒》的推广曲被抢先收听。此次收录进《Reloaded+》中则是原本就为「Reloaded」准备好的原版本。
《原动力》仍然是一首以具备流行要素的旋律为骨架、时髦的beat和电子音效强调制作质量和细节的歌曲，更通过充满太空感的歌词支撑起更为宏大的世界观中。海洋、森林、沙漠、山峦……已经足够壮阔，地球本身却也只是宇宙中的一粒微尘。人类却可以通过强大的意识，突破次元，用想象力和精神输出意义，去探索真正的大开眼界。
鹿晗要出招，要用节奏的咒语扰你的呼吸和心跳，他要「rock this place」，让你们只能记得他的名字……《原动力》贯彻了从《有点儿意思》开始，鹿晗独有的音乐态度，打破原有规则和模式化，为自己的世界重新制定烙上「鹿晗」标签的新律例。这是一种游刃有余的强势和野心——我的所有胜利和所得，都是四两拨千斤。
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更温柔地致命，爱不散场
《致爱》（Your Song）吉他版
青春汹涌，成长会痛。那么，暂别，应该也算成长型阵痛的一种吧。
重启完成，帷幕即将缓缓合上，全场寂静中，只听见少年再次踏上舞台的脚步声。和弦响起，一束追光，落在这个用最纯粹的声音、最简单的形式，为你们演唱最后一首歌的少年身上。他降低了炫技的权重，返璞归真，用极尽温柔的叙述，再次唱出恋恋不舍的余温。
正如所有爱他的人，说几次爱都还是觉得不够。打开情书，看完字字灼热的爱的格言后，发现纸的背面，还画着一颗稚拙的爱心。也想节制一些，消化掉那些每次开封的惊喜和热泪，却没办法这样就说出「下次再见」呢。
梦的城堡就在心的最深处，浓雾缭绕，变成用爱守候的仙境。不管到何时，还有这首歌，能够再唱给你听。

反现代规则，甜而不腻的鹿式情歌
爱情可以长着一百张面孔，而「时间」却是最为重要组成的基因。时间被紧紧攥在相爱的人的手心，用「永远」当成致爱的承诺。因为在「你爱我」之上，还有另一层期待——你一直爱我。
不仅要一个灿烂的开始，还要漫长到照亮一生的继续。
像融化掉的糖浆浇在鹿晗的嗓音上，以百分百充满电力的爱意，用《诺言》重新构建现代爱情中可能存在的关系，打造甜而不腻的鹿式情歌。崇拜爱，但反对挥霍青春的荷尔蒙，反对如快进一般的恋爱节奏，通过这一首反现代快速规则而扮演「时间旅行者」的浅吟低唱，去解读爱在时间上的意义。慢慢的，才最快，能经得起时间来回，才最真实。
DjmebaDjmeba为《Reloaded》献上又一力作，以细碎清爽的节奏将相遇到触电的幸福感揉进旋律，打造充满电子氛围的流行R&B。与你相遇是一场温柔的撞击，对你的好奇让我想去探索你内心深处的秘密。这种最为纯粹也最是复杂的感情，需要时间去证明它是否货真价实。
让我们慢一点说「我爱你」，却更深地去爱彼此吧。
请对爱，有信心。

这是一个讲给所有人,也可以由所有人讲述的故事。
仰起头的少年眼睛里是闪烁星光的倒影,那些期待着自己发光,也坚信着自己会发光的时刻——它叫做「梦想」。
人类在上万年的历史中,创造了无数以梦想为母题的神话寓言。
奥德修斯结束特洛伊战争,却被大海阻挡了回家的路。海神波塞冬翻起巨大的海浪,海妖塞壬唱起歌迷惑他人心智。
没有一片不以狂风巨浪迎接水手的海洋,没有一场不负伤就能夺取胜利旌旗的战争。你知道你前行所踏过的每一条路——它叫做「梦想」。
鹿晗再次发声,唱给所有以梦为帆的人。
鹿晗新单曲《勋章》由凭借美剧《吸血鬼日记》大热插曲「Unbreakble」红极一时,并担任天团 One Direction 的御用歌曲作者的 Jamie Scott 联合英国顶级音乐人合力打造大气旋律,更加入古典弦乐合奏再现海洋的磅礴气势。
鹿式动人唱腔,演绎华丽的英伦抒情,以深情为梦之国土驻守。
向海而立,不惧浪,不畏风。
每一个不曾放弃的人都是英雄,所有为远方而受过的伤——它叫做「梦想」

在鹿晗首张个人专辑《Reloaded》筹备过程中，从美国、加拿大、英国、瑞典等地收选上百首小样中，第一首被选定的歌即是《致爱》，以“给你们的歌”的姿态得以完成，就像鹿晗和他的“重启”，历经漫长时光的打磨，与所有人相见。
《致爱》由曾为幸田来未等国际巨星打造专辑的著名音乐人Matthew Tishler操刀，Matthew将原版略显伤感的情绪改造成更为温暖和充满力量的鹿式R"B，以清新温暖的质感，献给一“鹿”以来“你”的陪伴。
MV使用一镜到底的拍摄方式，将鹿晗生活与工作中的种种可爱画面完整呈现。自带镁光灯的发光少年，打下一片属于他的盛世。吉他、小轮车、足球，鲜花、情侣、好友聚会……将所有属于年轻人的要素，以一首歌曲为容器，激发出鹿晗式的快乐效应。让一个也许会被忘记的约定，变成现在最美好的时光。

由陈可辛导演执导的经典爱情电影《甜蜜蜜》即将于2月13日情人节前夕复映，1月27日，片方正式发布消息，导演陈可辛邀请窦鹏重新编曲，新生代人气歌手鹿晗重唱电影主题曲《甜蜜蜜》，并邀请国际时尚摄影师及视觉艺术家陈漫一同展开不一样的尝试。重新演绎的《甜蜜蜜》将以清澈、干净、真诚的风格重新展现在所有观众面前，也让这次电影《甜蜜蜜》的复映融入了更多新鲜、年轻的元素。
陈可辛邀窦鹏编曲 新版《甜蜜蜜》更像情话
日前，电影《甜蜜蜜》片方发布预热，新版歌曲《甜蜜蜜》正在重新录制当中。且力邀90后新声代歌手重新演绎，就在网上引发影迷热议，纷纷猜测究竟是谁来重新演绎这首经典作品。1月27日，电影《甜蜜蜜》片方正式发布消息，片方为本次电影复映，特别力邀著名音乐人窦鹏重新编曲，并由90后人气歌手鹿晗重新演绎经典歌曲《甜蜜蜜》。对于本次的录制，导演陈可辛非常重视，亲自到现场与窦鹏及鹿晗交流感受，力求新版《甜蜜蜜》能够更加“简单、干净、纯粹，像对情人说情话一样的感觉，既能够还原电影中的经典旋律，又能将更多年轻人的元素融入进来，让更多年轻人体会到歌曲当中的情感。”
对于本次合作，编曲窦鹏在现场表示：“这次能够跟陈可辛导演合作，和这部经典的电影与经典的歌曲合作是一次荣幸，所以在录制之前跟导演陈可辛和鹿晗认真的交流过。在呈现风格上我们一直在用减法，希望能用最简单的曲调和音乐还原出电影中最动人的情感，而且效果大家也非常满意。陈可辛导演在录制过程中甚至有跟着哼唱。”
陈可辛赞鹿晗悟性高 鹿晗：用最好的感觉诠释
对本次合作的鹿晗，导演陈可辛与窦鹏也一致认为鹿晗“不但声音很干净，领悟力也很高。尤其是搭配这首力求简单与经典的歌曲非常合适。”在歌曲录制现场，导演陈可辛对鹿晗的表现评价颇高，称鹿晗“几乎完美的表达了《甜蜜蜜》中的情感，比之原版《甜蜜蜜》更加富有现代感和年轻人的特点。”而鹿晗自己则认为自己想要用最好的感觉来诠释这首重新演绎的《甜蜜蜜》，为歌曲带入更多属于年轻人的声音，让更多年轻人能够感受到这部电影中的情感。
在电影《甜蜜蜜》复映消息发布之后，近百位明星及社会精英都表达了对电影《甜蜜蜜》的致敬与本次复映的期待。著名演员黄晓明就在第一时间发表感言：“有些爱，只能止于唇齿，掩于岁月，最永恒的不是拥有，而是心里那份甜蜜蜜的回忆！”知名作家秋微感慨道“《甜蜜蜜》刚好能打到我内心深处的一些情感，像一个久别重逢的老朋友，再和你诉说，异乡、失去、告别、爱情。”
如此众多的评价在网上形成一股相约观影的热潮。此外邀请国际时尚摄影师及视觉艺术家陈漫加入到本次的合作当中，到底是怎样不一样的合作也令众人期待。电影《甜蜜蜜》即将在2月13日情人节档全国经典复映，势必将会在2015年情人节档引发向爱情与经典致敬的暖心情感。

鹿晗第一支华语单曲《我们的明天》 电影《重返二十岁》主题曲
我看着没剩多少时间能许愿好想多一天我们的明天
我问着还有多少时间在眼前以为多一天能实现我们的预言
《我们的明天》由于京乐团负责词曲，著名制作人陈俊廷制作，歌曲就像阳光下绚烂的海面一样，轻轻击打着我们的心灵。这首主题曲作为电影的精神，一遍又一遍，充满画面感的歌词配以抚慰人心的旋律和鹿晗一句句动人的演唱。
从六月底开始，音乐制作就进组跟着电影的拍摄，电影快要拍摄结束，这首歌曲的重要性越来越强，制作人在八九百首的demo中来回筛选，精雕细琢。在拍摄只剩下不到十天的时间，终于确认了歌曲的最终版demo。精益求精、追求完美的鹿晗对这支歌曲非常重视，他的认真和用心都令在场的工作人员备受感动。他结合自己饰演的角色，将亲身感悟投入歌曲的录制。在录音棚中，他们反复调整多次揣摩，而为了达到最好的效果，以展现最好的情绪和音乐质感，鹿晗在录音中没有很多的休息，这首歌总共录制了三天，鹿晗一遍遍的想将歌曲诠释的更加完美。
如同即将上映的电影《重返二十岁》一般，鹿晗用最真实的感受诉说着他想表达的种种。鹿晗归来，用自身干净、真诚的嗓音，诠释着属于鹿晗的音乐，这一次他用自己的真心，用心中最真实的语言，告诉所有人他值得等待。电影原声带2015年1月由环球音乐发行。

鹿晗2018全新remix EP「Re: Play」第二支单曲《Skin to skin (Remix) 》由美国制作人 Machinedrum 打造， Machinedrum在美国电子音乐界占有一个特殊的位置，他以其前卫，充满科技感的风格在电子音乐界独树一帜。
此次他巧妙地将各种音乐元素融入到这支单曲中，不同层次的音源与鹿晗空灵的嗓音迷幻的碎拍交织，既多彩缤纷又漂浮流动，用音乐带你们穿梭如梦之境。

原动力The inner force
沙漠、森林、海洋……站在高处俯瞰，才能发现另一个角度的景象。
向太空发射你的想象力，一个个星球在永恒里徐徐转动，与人类的来来往往相比，这才叫大开眼界。
永远遵守存在的规则，你怎么知道另一个维度里，不存在由激光和战甲组成的世界。
已经完成重启，音乐作为整个系统的核心，却不是能够停下的事业。
鹿晗再次准备出招，每段节奏都是他的咒语，带动所有人的呼吸，挣脱意图将所有人洗脑的无聊和重复，扰乱让人条件反射跟从的频率。就在今夜，他将用原动力控制你的呼吸，揭晓你的心跳。
宇宙星空，探索未知才是伟大的航程。激光劈开表象，用音乐激发内里的能量。准备好跟着鹿晗的音乐，参与这场科幻感十足的星际遨游了吗？
鹿晗《原动力》（The inner force）星战版，以急促的鼓点和充满科幻感的音效点燃听觉，鹿晗独有的清亮嗓音就是他的记号。他将震慑此地，而你会感觉有点儿意思。
May the beat be with you.

春意正浓的阳光赶走遮蔽的乌云，一杯“特调”冰咖啡飘散难得自在的香醇。
经典的Hiphop律动和清新的配器、加之歌词展现的小慵懒与跳动的旋律，整首作品摒弃一切繁杂，在两位音乐人合作下呈现出更多的从容与舒适，仿似冰咖啡所带来的绵长回味，清凉沁人。
鹿晗轻松明快的演唱与吴亦凡自由随性的Rap融合，两位歌者不同风格的先锋碰撞，开拓音乐领域惊艳而难得的新尝试，更演绎出浮躁忙碌生活里人们所追求的那份最简单的惬意：松开紧绷的神经，抛开烦恼和困扰，给我一杯咖啡，Nothing here can ruin my vibe！

电影《上海堡垒》主题曲《世界末日》
「我遇上了世界末日，却错过了你」
“爱一个人，要像只剩五分钟那么用力。万一，我们真的只剩五分钟了呢……”电影中，人类文明遭受外星文明的袭击迎来生死危机，“珍惜”成为了每个人都要试着学会的课题。心中藏有一只小野兽的江洋，对林澜满怀爱慕却遗憾错过，在最后的守卫战中，这段感情显得隐忍克制又刻骨铭心。这首由周杰伦创作的经典歌曲《世界末日》，男主角江洋饰演者鹿晗深情致敬演唱，其走心的歌词与旋律，恰到好处地将电影中这份遗憾的感伤倾诉出来。
导演滕华涛表示，之所以会在电影里用到《世界末日》，不仅是因为歌名与旋律十分贴合电影的氛围，也想通过它来向观众表达：不要等到世界末日，才想要去弥补遗憾。

时间是为了定位现在而创造的伪概念，人类像乘坐着宇宙中最快的交通工具，以不可思议的速度打败数字，进行迭代。而让我们进化的，是打破原本平稳无聊状态的欲望。
千篇一律的风格、含糊不清的态度、语焉不详的说辞……鹿晗站在这些的反面，玩一个粉碎无趣的游戏。守着山洞里的财宝固然安全，却也让骑士变成恶龙。是冒险家穿过未知海域发现新大陆，才让人看见世界的轮廓。鹿晗在每一次的音乐大航海里，燃烧着从不止步的冒险精神，让他区分于其他单薄的人设，成为混沌中令人一眼定睛的鲜活角色。
《V》一如既往承担着开拓的责任，鹿晗经历种种而后成长，以锐利的音乐之刃切割迷雾，试图唱出更多人与人之间关系的结构，更深入寻找音乐的可能性。
《如果》精致的Contemporary R&B，时髦的情歌句型
延续《某时某刻》的幕后阵容，由Santell和Picard Brothers（Maxme Picard与Clement Picard）为《如果》担纲制作，以入耳即化的温柔旋律突出鹿晗的声音色彩，辅以更为犀利的电子音效，点破恋爱行至分崩离析时，「想触碰却收回手」的姿态。对你的舍不得，是在自己的对话框里任凭心情风起云涌，也克制地按下delete。这是我和你的关系里，我最后的秘密。
相比于在恋爱的语境里充满过剩的情绪，鹿晗更善于用更为轻盈的叙事来展现当下年轻人的行事风格。学会接受爱的到来与消失，是成长的必经之路。《如果》以精细的编曲和演唱方式，展现出梦幻而易碎的年轻人的恋爱形态和成长后的处理方式。
《敢》态度重磅出击，有话直说的trap招式
是不是经常会遇见不懂分寸、没有界限的人来打扰你的节奏？或者听见那些躲在暗处的偷窥癖咀嚼着你生活的细枝末，大放厥词？是不敢直视小丑的眼睛，对杂音习以为常，还是用真实的态度为自己想要的世界投票？
全新歌曲《敢》用最时髦的trap曲风，通过犀利的rap，松弛而充满趣味的编曲，淋漓尽致地展现了鹿晗的耿直率性，哪怕在亿万人注视的镁光灯聚焦下，鹿晗也选择“有话直说”，用音乐坦诚表达，在现象里挖掘更多深意，为所有感同身受而唱。

鹿晗
《Xplore》
探索
探索音乐世界里无限的可能
12/27
#探索音乐鹿#
圣诞节≠冬天，正是有了圣诞，冬天的寒冷也变得有意义。
圣诞节＝愿望。在音乐世界里自由探索，是鹿晗一直以来的愿望。
《Xperience》的经验，开启了鹿晗对音乐的探索思考。这张命名为《Xplore》的新专辑——从“经历”到“探索”，鹿晗的音乐主题再升级，《Xplore》不仅是鹿晗音乐的风格之作，更是对冬季的再定义。
年末将至，新专辑《Xplore》带来《微白城市》（Winter song）和《Skin to skin》两首应景之作。《微白城市》中鹿晗清冽的音色配上温暖的歌词，给冬日增添了几分跳脱的活泼与欢愉。在《Skin to skin》的演绎中，鹿晗有意为之的音色变化，让熟悉他的人耳目一新。两首歌不同的风格反差增显鹿晗的音乐魅力，尤其是对多元性音乐的尝试与挑战。新专辑在音乐的制作上保留了出色的旋律感，凸显鹿晗音乐特质的同时，编曲大胆采用了更加新鲜的电子元素，开拓了华语音乐风格的全新版图，同时代表了鹿晗前卫的音乐审美。
本张专辑继续由与鹿晗合作默契的美国制作人Santell，携手来自法国的Picard bros.一起为新专辑保驾护航，这三位国际一线音乐人与鹿晗联手，把时下最前卫的R&B流行乐带入华语乐坛，率先尝试将流畅的另类R&B旋律，搭配上清新抢耳的Future、Electro电音配方，为华语乐坛输入全新音乐风格。值得一提的是，在这次的制作上鹿晗也是投入了更多的关注，大胆尝试，反复斟酌，务求每一个细节都能做的更好。
在视觉设计上，新专辑启用双封面概念，“探索之手”延续了上一张专辑《Xperience》的元素，以深蓝为主色调，强调“探索”与“未知”。而温暖的红色封面则是由国际知名艺术家蜷川实花掌镜，展现了花与成长的青年，为这个冬天带来美好的气息。
与众不同的“Winter song”打造《微白城市》
此次《微白城市》（Winter song）的MV也邀请到了摄影大师蜷川实花亲自执导，鹿晗将不同国家的音乐元素与视觉风格全新演绎，完美融合，打造了一首与众不同的冬季主打歌。
这个冬天鹿晗带来了一首讲述冬天的愿望之歌，而他的“老朋友”Santell对于冬天也有着格外的“执念”。他说：“我很喜欢来北京和你们一起工作！但为什么每次你们都是夏天邀请我去呢？我也想看看中国的冬天是什么样的。是不是我写一首这样的歌，你们就会在冬天邀请我去了？”
力求突破自我 《Skin to skin》展全新音色
如果说《LU》是用纯正的美式trap让鹿晗的性感张扬展现，那么这首《Skin to skin》就是以极度的清冷和克制反衬成长。
国际大热的另类R&B曲风，与《某时某刻》（Catch me when I fall）同样走在潮流前端，但却更加沉静。低沉迷幻的音调尽显忧郁气质，融入Future、Electro等多种流行元素，热情直给的歌词与冷静克制的旋律形成强烈反差，搭配鹿晗有意为之的沙哑嗓音，既保留歌曲主旨，又添神秘、冷冽的质感。
作为第二首纯英文歌曲，鹿晗非常喜爱《Skin to skin》。在录音阶段的尾声，鹿晗无意中听到该曲demo，一听倾心。从灵感闪现到作品录制完成不到12小时。为了更加完美的演绎作品情感，鹿晗甚至首度调整自己的音色，略显沙哑的嗓音和全新的音乐风格展现了鹿晗在音乐道路上的不同探索与挑战。有别于以往清冽的唱腔，鹿晗在“探索音乐鹿”上越走越远。

关于 Reloaded II
重启推进，「未来程序」再度运行，鹿晗迸发愈加强劲的 future 力量，以更前卫的音乐风格、更自信的态度，「三倍速」地突破加载中的未来少年形象。假设《有点儿意思》的 极具个人特性的 flow 和《冒险时间》充满电感的 trap 元素已经让你吃了一惊，隐约感受到一股颠覆势力，《Reloaded II》则是到达重建高潮，以最新版本的鹿晗覆盖你对他的固有印象。
时空的更迭正在继续，在第一部分流连太久，就已不够风口浪尖。前卫没有最高级，只会是一次比一次更多。鹿晗压根儿不会夸张，只好用音乐让你知道，一开始就说到的「未来」，到底是什么意思。
时髦电子风格Jersey，阳光海滩的夏日情歌，
《海底》（Deep）
前奏一响起就引出蓝天大海的舒适，节奏里配合着夏天的气息。
继Trap元素后，将时髦的Jersey club引入华语流行乐坛，在清爽的电子音效与碎拍中，带你坠入海底。鹿晗不仅仅是「快人一步」，更是拥有不在舒适领域里停留的勇气，要玩就一直都要最新鲜。Are you ready for him？
打造首支全英文单曲，纯正美式Trap说唱
《Lu》
鹿晗首支英文单曲，在极为纯正的美式风格和性感唱腔里感受到完全爆发的「男性」特质，以压倒性气势制霸听觉快感。
制作人 Djemba Djemba及Santell 看到鹿晗身上的无限可能，奉上这首当之无愧的杀手锏。与世界保持同样的加速度，听一下《Lu》，就知道为什么敢说得这样狂。
Reloaded II，再一次，带来音乐风格的地震。
未来孵化中，看音乐如何让它启动。

关于 Reloaded
重启已经开始，鹿晗整装上场。
按下重启键，对过去的自己和旧日的时光鞠躬，出发回到未来。
鹿晗以完整的音乐作品来描述一种奇妙的未来理论。
时空的重启正在进行，第一道门已经打开，欢迎你光临。而他已经经过你的现在，奔向下一个结界。
我的过去、你的现在、他的未来，在同一个维度里交织，时间和空间在一个定点被撕开不同的象限，这不是科幻，这是科学。
这一次，鹿晗用真正的前卫、多元与国际化重启自我。跨越模仿和追随，直抵当下最潮流的青少年文化内核，解构future culture在音乐、视觉及生活方式中能够体现的元素。用更深重的beat 、电子音色、更大气和多元的歌唱方式，通过音乐上的尝试性变革，完成新纪元的重启。
鹿晗态度音乐狂欢 首发主打单曲《有点儿意思》（That Good Good）
《有点儿意思》（That Good Good）
鹿晗首支个人单曲，在属于鹿晗自己的flow里化身未来学家！
鹿晗通过音乐表达真实态度，重启开始，鹿晗已经觉醒，对于音乐和人生——他没有比赛，只是热爱；他从不刻意而为，只是遵循本能。
彰显真我，纵情狂欢，看看鹿晗怎么带你去到外太空，这事必须有点儿意思。
国际最潮音乐风格，烧脑幻想单曲
《冒险时间》（Adventure Time）
Trap元素首次以最纯正主流的形式出现在华人歌手的专辑当中，玩儿出一种与未来接轨的炉火纯青，带你来到属于鹿晗的未来游乐园。
为重要的事情所花费的时间，会被兑换成等价的经验值，所有跟梦想有关的心情，都是被英雄理念贯穿的冒险时刻。
这一次，选择鹿晗，选择开启这个时代。未来已经到来，一起让它流行。
鹿晗在这里等你。

主打歌《慢慢》偶尔的吉他泛音，舒缓的吟唱方式，回到了一切都是“慢慢的”年纪——有些事物终会随着时间的沉淀感受美好。

《Imagination》取义“想象”，预示着鹿晗在音乐探索路上，打开限制，不再停留于自我、过往的理念进化。创作力从方向明确的线性发展，迈向更广阔空间维度的自由运动。这既是鹿晗跨入音乐新领域的暗示，也是创作力空间打开的Key Word。就让鹿晗带领我们打开想象，一起打破固有现状，一起遇见未来。
《Imagination》的两首歌曲，歌曲立意不在有具体所指，更多的是从内心和想象出发的延伸。音乐风格上，两首作品，一首温柔忧郁，一首流畅欢快，两种风格，两种情绪，都是鹿晗在音乐世界中的无限想象。
想象-第I章：假如《时差（On call）》不只是距离
R&B是音乐世界的荷尔蒙，再加上爵士的助力，更使得音乐本身散发出极大的魅力，《时差》就是这样一首作品。首度尝试的优雅的电声爵士风格，配搭上时髦的Contemporary R&B。既是对一贯深受认可的“鹿式情歌”的延续，又是一次充满格调的新尝试。但鹿晗从不止步于安全地带，开场极明显的Looping电声效果在华语乐坛中着实是极为大胆的处理手法。贯穿全作的Looping效果构建起的电声氛围背景，为歌曲营造出一层微凉的忧郁情绪。而响指效果的R&B节奏处理则抢耳耐听，与鹿晗清冽的嗓音完美融合。
时差，地理学概念，却也是彼此的情感隔阂。我们与我们所爱的父母、恋人、朋友似乎总是存在时差。即使近在咫尺，也都各自为了生活奔波，宛若隔着无尽的光年。《时差》精准捕捉住现代人的情感缝隙，描绘出你我的不安。干净的配器、氛围化的音乐处理和鹿晗细腻的演绎，将种种复杂精简成一股单纯的想念呈现在我们眼前。仿佛问句的结尾略显突然，却留下意犹未尽的的韵味，让人忍不住一再按下Replay键。
想象-第II章：玩酷《夜行记（Say it）》
面对选择时，我们会大声Say it，勇敢做自己；还是在心里默默告诉自己“Save it，Nobody care you”？成为国王亦或是流浪的艺术家，都是自己的选择。可无论选择哪一种身份，每个人都是自己世界中的国王。
《夜行记》是与《时差》截然不同的一首作品，带着零负担的清爽公路Feel。春天就该有俏皮的气息，这是派对的玩酷开场曲。犀利的独白，充满趣味的编曲，淋漓尽致地展现了鹿晗的耿直率性，带着张扬，带着最自然流露出的欢愉。肆意挥霍的汗水和青春，就在此刻，大声Say it。

全能唱跳人氣偶像 當之無愧的王者
鹿晗Luhan
首張個人專輯
【Reloaded重啟】
亞洲超高人氣唱跳俱佳偶像歌手鹿晗
全力投入誕生出首張個人專輯《Reloaded 重啟》 掀開個人演藝精彩時刻
專輯首發主打曲《有點兒意思》、洗腦幻想單曲《冒險時間》
正式重啟鹿晗的音樂旅途
全亞洲鹿飯引頸期待 完美時刻等你來見證
2015/12/22 海蝶音樂發行
《Reloaded 重啟》這張專輯，邀請到國際級的頂級音樂製作團隊為鹿晗傾情打造多元化國際曲風，用音樂表達最真實的鹿晗。彰顯真我，縱情狂歡！
由曾為瑪丹娜、小甜甜布蘭妮、賈斯汀等製作專輯的美國新銳DJ製作人「 Djemba Djemba 」，這次擔任鹿晗《Reloaded 重啟》的專輯製作人，與「SquareLoud」、「Santell」等共同打造專輯歌曲，並與知名編舞大師Shaun Evaristo合作，為鹿晗精心打造整張專輯之編舞。
【萬眾期待，王者歸來。】
鹿晗首張專輯《Reloaded》（重啟）強勢登台，對舊時光鞠躬，鹿晗整裝上場，重啟出發到未來。2015年9月10號專輯在中國上線時，僅在中國地區QQ音樂上線預售，預售10分鐘破10萬人支持，首小時破35萬人支持，24小時破52萬人支援，連續突破數位音樂專輯首小時&首日最高支援紀錄。在正式上線的第五天，鹿晗又以100萬的驚人數字再創新高！
【重啟已經開始，鹿晗整裝上場。】
按下重啟鍵，對過去的自己和舊日的時光鞠躬，出發回到未來。
鹿晗以完整的音樂作品來描述一種奇妙的未來理論。
時空的重啟正在進行，第一道門已經打開，歡迎你光臨。
而他已經經過你的現在，奔向下一個階段。
我的過去、你的現在、他的未來，在同一個時空裡交織。
時間和空間在一個定點被撕開不同的象限，這不是科幻，這是科學。
這一次，鹿晗用真正的前衛、多元與國際化重啟自我。跨越模仿和追隨，直抵當下最潮流的青少年文化核心，解構future culture在音樂、視覺及生活方式中能夠體現的元素。用更深重的beat、電子音色、更大氣和多元的歌唱方式，通過音樂上的嘗試性變革，完成新紀元的重啟。
此張專輯將在兩岸同時發行，為了回饋歌迷的支持，兩岸發行的專輯將採用兩個不同版本的專輯封面。專輯設計仍舊是由國際電子廠牌Mad Decent 的設計總監Mike Jones 操刀，封面提取了黑膠唱片的元素，以大理石花紋為基底，運用黑白色調和線條打造充滿品質的設計感。封面採用的照片則出自頂級時尚攝影師梅遠貴之手，鹿晗側臉用油彩繪製出與側面輪廓完全相同的黑色影子，寓意著鹿晗重啟音樂之路，成長成更好的歌手。
此次發行的實體專輯中，CD收錄了八首單曲和《有點兒意思》的兩首Remix 版本，DVD則除了囊括《有點兒意思》、《致愛》、《超級冠軍》、《勳章》的音樂版MV，更有從未發佈過、揭秘幕後花絮的專輯製作特輯，其中收錄了被譽為重啟「夢之隊」專輯製作陣容獨家採訪，以及對專輯籌備過程中鹿晗的表現進行評價，更有此前鹿晗從未曝光的畫面內容，一一為鹿飯們悉心奉上。
此次實體專輯的發行，是鹿晗2015年一整年來音樂事業的完整匯總，也是他對於流行音樂領域的一次重磅出擊！
鹿晗態度音樂狂歡 首發主打單曲
***《有點兒意思》（That Good Good）
鹿晗首支個人單曲，在屬於鹿晗自己的flow裡化身未來學家！
鹿晗通過音樂表達真實態度，重啟開始，鹿晗已經覺醒，對於音樂和人生——他沒有比賽，只是熱愛；他從不刻意而為，只是遵循本能。
彰顯真我，縱情狂歡，看看鹿晗怎麼帶你去到外太空，這事必須有點兒意思。
***《冒險時間》（Adventure Time）
國際最潮音樂風格，洗腦幻想單曲。
Trap元素首次以最純正主流的形式出現在華人歌手的專輯當中，玩出一種與未來接軌的爐火純青，帶你來到屬於鹿晗的未來遊樂園。
為重要的事情所花費的時間，會被兌換成等價的經驗值，所有跟夢想有關的心情，都是被英雄理念
貫穿的冒險時刻。這一次，選擇鹿晗，選擇開啟這個時代。未來已經到來，一起讓它流行。
鹿晗在這裡等你。
***致愛（Your Song）
希望鹿晗的每個黃昏與破曉，所有太陽和月亮的光芒能照耀到的時刻，都有你在。
在鹿晗首張個人專輯《Reloaded》的籌備過程中，從美國、加拿大、英國、瑞典等地收選的上百首DEMO中，第一首被選定的歌即是《致愛》，以「給你們的歌」的姿態得以完成，就像鹿晗和他的「重啟」，歷經漫長時光的淬煉，與所有人相見。
《致愛》由曾為安室奈美惠、倖田來未等國際巨星打造專輯的著名音樂人Matthew Tishler操刀，Matthew將原版略顯傷感的情緒改造成更為溫暖和充滿力量的鹿式R&B，以清新溫暖的質感，獻給一「鹿」以來「你」的陪伴。
MV使用一鏡到底的拍攝方式，將鹿晗生活與工作中的種種可愛畫面完整呈現。自帶鎂光燈的發光少年，打下一片屬於他的盛世。吉他、足球，鮮花、情侶、好友聚會……將所有屬於年輕人的要素，以一首歌曲為容器，激發出鹿晗式的快樂效應。讓一個也許會被忘記的約定，變成現在最美好的時光。
一首歌的榮幸是被知音聽見，一個人的榮幸是實現自己的熱愛，一顆星球的榮幸是光芒自宇宙落入人類眼中。愛與被愛，是用最具儀式感的方式，講出最深的感謝。
鹿晗向來將真正實現的事情看得比表達更重要，這一次，就讓他用這首完整的「情」歌，對所有一直以來都支持他、相信他的人，唱出甜美的感激。
希望鹿晗的每個黃昏與破曉，所有太陽和月亮的光芒能照耀到的時刻，都有你在。而鹿晗也會在每個你需要的時刻，將這首歌唱給你聽。
***超級冠軍（Football Gang）
鹿晗唱給自己的足球夢，也唱給所有人在競技場上流過的汗、受過的傷。在夢想的綠茵場，人人都是超級冠軍。
《超級冠軍》是一首「命題」歌曲。在設計整張專輯之初，就有著這樣一個信念，必須有一首關於足球的歌，像給這張專輯打上一個標誌性符號——屬於鹿晗。曲是由加拿大的國際頂級作曲家Matthew Tishler特地來華，與製作團隊在不斷地腦力激盪中，創作了這首歌旋律的雛形。而後經過Squareloud打磨及作詞，誕生了現在所有人聽到的《超級冠軍》，一首為賽場而生的歌。
被千萬人喜愛的偶像鹿晗，在足球面前，也只是一個上場就要拼命進球的少年。體育運動，或者說競技本身，為何如此讓人瘋狂，讓人奉獻所有生命的力量和熱度，心甘情願流汗甚至流血？每一條繃緊的肌肉，每一根凸顯的青筋，都在證明著，只要是競技，就是勇敢者的遊戲。冠軍這個字眼能代表的，只是在結束哨聲響起的瞬間結果。對場上的人來講，不曾參與的人無法瞭解，他們是如何用盡全力迸發出使整個身體爆破的力量和韌度，去完成每一個關鍵瞬間。比賽有時間長短，熱愛卻沒有程度限制，那些上場的人，他們永遠向前，永不低頭。
《超級冠軍》所肩負的使命，是讓鹿晗能夠在另一個國度裡，將生命燃燒出同樣的質感。讓鹿晗在一個已實現的夢裡為另一個夢想呐喊，為所有在賽場上揮灑青春和熱血的人助威，向所有仍在為突破極限和邊界的人們致敬。
***《勛章》（Medals）
鹿晗再次發聲，唱給所有以夢為帆的人。
鹿式動人唱腔，演繹華麗的英倫抒情，以深情為夢之國土駐守。
這是一個講給所有人，也可以由所有人講述的故事。
仰起頭的少年眼睛裡是閃爍星光的倒影，那些期待著自己發光，也堅信著自己會發光的時刻——它叫做「夢想」。
人類在上萬年的歷史中，創造了無數以夢想為母題的神話寓言。
奧德修斯結束特洛伊戰爭，卻被大海阻擋了回家的路。海神波塞冬翻起巨大的海浪，海妖塞壬唱起歌迷惑他人心智。
沒有一片不以狂風巨浪迎接水手的海洋，沒有一場不負傷就能奪取勝利旌旗的戰爭。你知道你前行所踏過的每一條路——它叫做「夢想」。
鹿晗新單曲《勛章》由憑藉美劇《吸血鬼日記》大熱插曲「Unbreakable」紅極一時，並擔任天團 One Direction 的御用歌曲作者的 Jamie Scott 聯合英國頂級音樂人合力打造大氣旋律，更加入古典弦樂合奏再現海洋的磅礴氣勢。向海而立，不懼浪，不畏風。
一個不曾放棄的人都是英雄，所有為遠方而受過的傷——它叫做「夢想」
***《諾言》（Promises）
反現代規則，甜而不膩的鹿式情歌
愛情可以長著一百張面孔，而「時間」卻是最為重要組成的基因。時間被緊緊握在相愛的人的手心，用「永遠」當成致愛的承諾。因為在「你愛我」之上，還有另一層期待——「你一直愛我」。
不僅要一個燦爛的開始，還要漫長到照亮一生的繼續。
像融化掉的糖漿澆在鹿晗的嗓音上，以百分百充滿電力的愛意，用《諾言》重新構建現代愛情中可能存在的關係，打造甜而不膩的鹿式情歌。崇拜愛，但反對揮霍青春的荷爾蒙，反對如快進一般的戀愛節奏，透過這一首反現代快速規則而扮演「時間旅行者」的淺吟低唱，去解讀愛在時間上的意義。慢慢的，才最快，能經得起時間來回，才最真實。
Djmeba Djmeba為《Reloaded》獻上又一力作，以細碎清爽的節奏將相遇到觸電的幸福感揉進旋律，打造充滿電子氛圍的流行R&B。與你相遇是一場溫柔的撞擊，對你的好奇讓我想去探索你內心深處的秘密。這種最為純粹也最是複雜的感情，需要時間去證明它是否貨真價實。
讓我們慢一點說「我愛你」，卻更深地去愛彼此吧。
請對愛，有信心。
***《海底》（Deep）
鹿晗所演唱的《功夫熊貓3》中文版宣傳曲《海底》
海底這首歌的製作團隊陣容豪華，由作曲家Matthew Tishler與Squareloud共同打造了這首歌的旋律並擔綱歌曲製作；歌詞則由Squareloud與一位元來自柏克萊音樂學院的18歲新銳原創音樂人Sherry Li（李禪玉）共同完成。而推廣曲的MV則邀請到夢工廠動畫「史瑞克之父」、華語票房最高紀錄《捉妖記》的電影導演許誠毅來執導。《海底》（Deep）節奏感強、曲風輕快。許導在策劃拍攝推廣曲MV時，將鹿晗熱力四射的舞蹈與神龍大俠阿寶的功夫元素進行了創意混搭，在活力動感的MV畫面中植入了電影歡樂幽默的精彩片段，讓鹿晗與熊貓阿寶隔空互動，大耍可愛，精彩同步。

鹿晗在这里等你。
抛掉不必要的前缀，鹿晗独自上场。按下重启键，对过去的自己和过去的漫长时光鞠个躬，说声再见，然后转身回到未来。鹿晗将次以完整的音乐作品来描述一种奇妙的未来理论。时空的重启正在进行，道门已经打开，欢迎你光临。而他已经经过你的现在，跑向下一个结界。
我的过去、你的现在、他的未来，在同一个维度里交织，时间和空间在一个定点被撕开不同的象限，这不是科幻，这是科学。这一次，鹿晗用真正的前卫、多元与国际化重启自我，再站在原地的人，就要跟不上他的节奏了。不比赛，也不挣脱，只是面带有点儿意思的笑容，唱出自己的热爱。跨越过模仿和追随，直抵当下最潮流的青少年文化的内核，解构future culture在音乐、视觉、造型及生活方式中能够体现的所有元素。用更深重的beat 、电子的音色、更大气和多元的歌唱方式，通过音乐上的尝试性变革，完成2.0时代的重启。这一次，选择鹿晗，选择开启这个时代。未来已经到来，一起让它流行。
《有点儿意思》（That good good）鹿晗首支个人单曲，在属于鹿晗自己的flow里化身未来学家！次完整通过音乐表达真实态度，重启开始，鹿晗已经觉醒，对于音乐和人生--他不屑比赛，只是热爱；他从不刻意而为，只是遵循本能。停止审判，尽情狂欢，看看鹿晗怎么带你去到外太空，这事必须有点儿意思。
《冒险时间》（Adventure time）Trap元素首次以最纯正主流的形式出现在华人歌手的专辑当中，玩儿出一种与未来接轨的炉火纯青，带你来到属于鹿晗的未来游乐园。为重要的事情所花费的时间，会被兑换成等价的经验值，所有跟梦想有关的心情，都是被英雄理念贯穿的冒险时刻。
《致爱》（Your Song）鹿晗向来将真正实现的事情看得比表达更重要，这一次，就让他用这首完整的"情"歌，对所有一直以来都支持他、相信他的人，唱出甜美的感激。希望鹿晗的每个黄昏与破晓，所有太阳和月亮的光芒能照耀到的时刻，都有你在。而鹿晗也会在每个你需要的时刻，将这首歌唱给你听。
《超级冠军》（Football Gang） 所肩负的使命，是让鹿晗能够在另一个维度里，将生命燃烧出同样的质感。让鹿晗在一个已实现的梦里为另一个梦想呐喊，为所有在赛场上挥洒青春和热血的人助威，向所有仍在为突破极限和边界的人们致敬。鹿晗唱给自己的足球梦，也唱给所有人在竞技场上流过的汗、受过的伤。在梦想的绿茵场，人人都是超级冠军。
《勋章》（Medals）由凭借美剧《吸血鬼日记》大热插曲「Unbreakble」红极一时，并担任天团 One Direction 的御用歌曲作者的 Jamie Scott 联合英国音乐人合力打造大气旋律，更加入古典弦乐合奏再现海洋的磅礴气势。鹿式动人唱腔，演绎华丽的英伦抒情，以深情为梦之国土驻守。