罗卡 — 作者 (10)
美與狂 [图书] 豆瓣 谷歌图书
她的心
她留給自己
餓的時候吃
──邱剛健《情詩》
邱剛健年輕時是推動前衛文藝的實踐者，繼而投身主流電影工業，多年歷練與堅持，成為享譽兩岸三地的編劇大家，他的人生和寫作經驗，與六十年代以降港臺藝文創作、電影潮流的變遷史，有着千絲萬縷的交織。
此書追溯邱剛健從早年到晚年的創作歷程，以電影為重心，旁及戲劇、詩、小說和他的藝文創作理念。同時收集了邱剛健早年的舞臺劇作、小說、詩及實驗影劇的創作摘記，也選刊了他和友人談文說藝的書信，望能從多方面呈現邱剛健的創作歷程。
邱剛健（1940-2013）
編劇家、詩人、電影策劃、導演。於福建鼓浪嶼出生，一九四九年隨家人移居台灣。於臺灣藝術專科學校影劇編導科畢業後留學檀香山深造。一九六五年與莊靈發起《劇場》季刊，與港臺編輯共同譯介西方現當代影劇作品與理論，導演舞台劇《等待果陀》，並拍攝大膽前衛的實驗短片《疏離》，形成臺灣實驗電影的初潮並波及香港。
一九六六年邱加入香港邵氏電影公司任編輯，以戴安平、邱戴安平、秋水長安為筆名與張徹、楚原、譚家明、許鞍華、關錦鵬等導演合作，重要作品包括《奪魂鈴》（1968，岳楓）、《大決鬥》（1971，張徹）、《殺出西營盤》（1982，唐基明）、《投奔怒海》（1982，許鞍華）、《烈火青春》（1982，譚家明）、《唐朝豪放女》（1984，方令正）、《夢中人》（1986，區丁平）、《地下情》（1986，關錦鵬）、《胭脂扣》（1988，關錦鵬）和《阮玲玉》（1992，關錦鵬），均是成績輝煌、赫赫有名的香港電影名作，不少更是該名導演的代表作。其編劇作品曾三度奪得香港電影金像獎最佳編劇，在華語電影界備受同業推崇，香港編劇家協會尊之為宗師。邱剛健同時延續其詩化細膩、異色前衛的風格執導《唐朝綺麗男》（1985）與《阿嬰》（1993）。九十年代初移居紐約，晚年定居北京，二零一三年十一月去世。一生從不間斷地創作詩歌，著有詩集《亡妻，Z，和雜念》、《再淫蕩出發的時候》。
她留給自己
餓的時候吃
──邱剛健《情詩》
邱剛健年輕時是推動前衛文藝的實踐者，繼而投身主流電影工業，多年歷練與堅持，成為享譽兩岸三地的編劇大家，他的人生和寫作經驗，與六十年代以降港臺藝文創作、電影潮流的變遷史，有着千絲萬縷的交織。
此書追溯邱剛健從早年到晚年的創作歷程，以電影為重心，旁及戲劇、詩、小說和他的藝文創作理念。同時收集了邱剛健早年的舞臺劇作、小說、詩及實驗影劇的創作摘記，也選刊了他和友人談文說藝的書信，望能從多方面呈現邱剛健的創作歷程。
邱剛健（1940-2013）
編劇家、詩人、電影策劃、導演。於福建鼓浪嶼出生，一九四九年隨家人移居台灣。於臺灣藝術專科學校影劇編導科畢業後留學檀香山深造。一九六五年與莊靈發起《劇場》季刊，與港臺編輯共同譯介西方現當代影劇作品與理論，導演舞台劇《等待果陀》，並拍攝大膽前衛的實驗短片《疏離》，形成臺灣實驗電影的初潮並波及香港。
一九六六年邱加入香港邵氏電影公司任編輯，以戴安平、邱戴安平、秋水長安為筆名與張徹、楚原、譚家明、許鞍華、關錦鵬等導演合作，重要作品包括《奪魂鈴》（1968，岳楓）、《大決鬥》（1971，張徹）、《殺出西營盤》（1982，唐基明）、《投奔怒海》（1982，許鞍華）、《烈火青春》（1982，譚家明）、《唐朝豪放女》（1984，方令正）、《夢中人》（1986，區丁平）、《地下情》（1986，關錦鵬）、《胭脂扣》（1988，關錦鵬）和《阮玲玉》（1992，關錦鵬），均是成績輝煌、赫赫有名的香港電影名作，不少更是該名導演的代表作。其編劇作品曾三度奪得香港電影金像獎最佳編劇，在華語電影界備受同業推崇，香港編劇家協會尊之為宗師。邱剛健同時延續其詩化細膩、異色前衛的風格執導《唐朝綺麗男》（1985）與《阿嬰》（1993）。九十年代初移居紐約，晚年定居北京，二零一三年十一月去世。一生從不間斷地創作詩歌，著有詩集《亡妻，Z，和雜念》、《再淫蕩出發的時候》。
灿若锦霞 [图书] 豆瓣
生长于旧金山的伍锦霞（1914-1970），1935年就在好莱坞片场监制了由华人主创、好莱坞技师协助拍摄的彩色有声华语片《心恨》，并在次年携此片到香港。1937年3月，她凭爱国电影《民族女英雄》成为当时“华南第一”“中国唯一”的女导演。三四十年代，伍锦霞几次跨越太平洋，兼导演、编剧、监制、发行于一身，共有十多部华语片佳作在亚洲和美洲华埠放映。
本书以伍锦霞的人生为主线，收入全球首位华人女导演黄女娣、首位亚裔国际影星黄柳霜、首位美籍上海影星杨爱立等人的传奇，反映出整个早期华语电影的跨文化风貌，再现二战风云中的影坛往事。手稿、照片、剪报等大量珍贵历史照片首次披露，让读者既能从文字中打捞湮没的历史现场，认识这些敢于“越界”的女性先锋，也能从图片中一窥影坛中的旧时中国。
本书以伍锦霞的人生为主线，收入全球首位华人女导演黄女娣、首位亚裔国际影星黄柳霜、首位美籍上海影星杨爱立等人的传奇，反映出整个早期华语电影的跨文化风貌，再现二战风云中的影坛往事。手稿、照片、剪报等大量珍贵历史照片首次披露，让读者既能从文字中打捞湮没的历史现场，认识这些敢于“越界”的女性先锋，也能从图片中一窥影坛中的旧时中国。
六十年代粵語電影回顧 (1960-69) [图书] 豆瓣
中英文本.
第6屆香港國際電影節 (1-16.4.1982)
內容包括專題評論文章、影片簡介、電影工作者小傳及六十年代粵語電影詳盡片目。
第6屆香港國際電影節 (1-16.4.1982)
內容包括專題評論文章、影片簡介、電影工作者小傳及六十年代粵語電影詳盡片目。
Hong Kong Cinema [图书] 豆瓣
Starting with the first "Western shadow plays" shown in the late 1890s, motion pictures have played a significant role in China's cultural existence for more than a century. Initially centered in Shanghai, Chinese cinema boomed in Hong Kong in the 1930s, aided by the advent of talkies and the influx of talent and investment from mainland China, Southeast Asia, and America. From the late 1940s, the territory supplanted Shanghai as the "Hollywood of China." In Hong Kong Cinema: A Cross-Cultural View, authors Law Kar and Frank Bren follow the story from Hong Kong's early silent, Chuang Tsi Tests His Wife, through the martial arts craze of the 1970s, to the medium's continued appeal to contemporary international audiences. Rather than provide a sweeping history, the authors focus on the impact of individual personalities, particularly local filmmakers and movie stars. They also consider Eastern and Western influences and examine major developments, including the changing role of women. By profiling key figures and events of the 20th century, this overview is the perfect introduction for anyone interested in Hong Kong's contribution to world cinema. Illustrated with photos.
七十年代香港電影研究 [图书] 豆瓣
包括李小龍、胡金銓、張徹、劉家良、許冠文、李翰祥、呂奇、唐書璇等人研究，及色情片、電影電視學、喜劇片、少林寺電影研究，另有賀蘭山訪談，后附七十年代電影片目和十大賣座電影等