李建华 — 译者 (21)
亚洲的书籍、文字与设计 [图书] 豆瓣
这本书收录了国际著名平面设计家、书籍设计家杉浦康平近年与中国、韩国及印度的六位著名设计师——吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希（R.K.Joshi）、柯蒂·特里维迪（Kirti Trivedi），就东方各国的文化异同，亚洲的书籍、文字、设计以及这三者之间的关系所进行的对谈，通过他们的对话使读者得以分享这些设计师们对本国的文化、文字的思考，以及如何将其融入实际设计工作的体会和经验。而书中配合各处对谈内容分别选刊的杉浦康平和六位设计师的作品，也为读者提供了从思想到实践的典范。
亚洲的书籍、文字与设计 [图书] 豆瓣
本书收录了国际著名平面设计师、书籍设计家杉浦康平，与来自中国、韩国、印度六位著名设计师——吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希（R.K.Joshi）、柯蒂·特里维迪（Kirti Trivedi），就亚洲的书籍、文字、设计所进行的对谈。所讲述的不是书籍装祯设计中的具体技术问题，而是以东方文化为基础，通过对各国文化与书籍、设计的关系的探讨，阐释他们对东方文化的理解与运用。
井上有一 [图书] 豆瓣
在二十世纪的日本艺坛，井上有一有“巨匠”之称，他是一位代表了20世纪后期日本的艺术家。本书是详述井上有一人生轨迹的评传，分为八个章节，著者用与井上有一亲密接触留下的权威记录以及井上有一日记中记载的私密的个人生活，展现给读者一个活生生的井上有一，呈现其中鲜为人知的逸事对全面理解井上有一大有裨益。有一用生命不断完善对书法艺术的追求，他勇于审视自己，反省自我，同时又意识超前，寻求突破。他从一个小学校长转身而为代表日本二十世纪后期的艺术大师，走过了与他人极不相同的人生道路。从某种意义上说，时代造就了井上，井上在作品中也表达了他对战争和苦难的感受。同时，作为一位艺术家，井上有一也表现出了极具个性的艺术家的纯粹性，他性格倔强，而又自信满满，使他的艺术作品具有真性情。书写成为井上唯一的宣泄和表达手段。
疾风迅雷-杉浦康平杂志设计的半个世纪 [图书] 豆瓣
本書主要以六大章節，闡釋國際知名設計大師—杉浦康平歷經半個世紀、五十年來，為四十種、總數超過二千冊以上的雜誌設計封面之創意演變與思維解析，以及他從亞洲傳統文化的探求中所發展出並奠定他廣為世人熟悉推崇、獨樹一幟的設計思維的根源；其旺盛的實驗精神以及不可思議的工作能量，可以「疾風迅雷」來形容。
六大章節分別為：〈自我增殖的設計〉、〈空間概念的新景致〉、〈面對知性的最前線〉、〈運動、嬗變。繪畫與文字的翻花繩〉、〈日本風.東洋風〉、〈與亞洲象徵共鳴。其他〉。附錄則收錄相關人士，如松岡正剛、羽原肅郎 、植田實、臼田捷治等人對杉浦康平的設計特色介紹或對談，讓台灣讀者從不同的面向更深入認識與瞭解杉浦康平的設計思想，進而引發更深層的造型思考與探索設計奧妙的底蘊。
作為杉浦先生設計生涯的唯一一本作品集，藉由本書將可親近大師的經典之作、領略杉浦美學，並深入其設計思維的核心。一個關於設計的全新視野就在其中。本書並採高精密印刷，480幅雜誌封面躍然紙上、風華再現。
六大章節分別為：〈自我增殖的設計〉、〈空間概念的新景致〉、〈面對知性的最前線〉、〈運動、嬗變。繪畫與文字的翻花繩〉、〈日本風.東洋風〉、〈與亞洲象徵共鳴。其他〉。附錄則收錄相關人士，如松岡正剛、羽原肅郎 、植田實、臼田捷治等人對杉浦康平的設計特色介紹或對談，讓台灣讀者從不同的面向更深入認識與瞭解杉浦康平的設計思想，進而引發更深層的造型思考與探索設計奧妙的底蘊。
作為杉浦先生設計生涯的唯一一本作品集，藉由本書將可親近大師的經典之作、領略杉浦美學，並深入其設計思維的核心。一個關於設計的全新視野就在其中。本書並採高精密印刷，480幅雜誌封面躍然紙上、風華再現。
亞洲之書‧文字‧設計 [图书] 豆瓣
杉浦康平是日本書籍裝幀、文字設計大師，他將東方式的思維融入書籍設計中，形成獨樹一幟的「杉浦設計」風潮，也是亞洲各國出版界、平面設計師慕名跨海習藝、求教的對象。他長期關注亞洲共同圈的文化，經常透過舉辦、參訪亞洲各國的博覽會與當地的設計師進行交流。本書收錄杉浦康平分別與六位來自三個亞洲國家，在本國各領風範的設計師之精彩對話，包括台灣《漢聲雜誌》發行人黃永松、中國大陸的呂敬人、韓國的安尚秀、鄭丙圭，以及印度的R.K.喬希（R.K.Joshi）和柯蒂．特里維迪（Kirti Trivedi）。
具有共同淵源的亞洲文化圈，在歐亞大陸上衍生出殊異而豐饒的文化果實。本書透過各國設計師的對話，激盪出設計思維的火花。對談內容觸及亞洲文化的內在涵養、融合古典與現代的創新設計思維、數位時代對傳統設計的衝擊與契機等，從對談中得以窺見亞洲設計文化的過去、現在與未來。並附有各國設計師融入本國文化智慧，展現精彩創意的設計作品圖片。
具有共同淵源的亞洲文化圈，在歐亞大陸上衍生出殊異而豐饒的文化果實。本書透過各國設計師的對話，激盪出設計思維的火花。對談內容觸及亞洲文化的內在涵養、融合古典與現代的創新設計思維、數位時代對傳統設計的衝擊與契機等，從對談中得以窺見亞洲設計文化的過去、現在與未來。並附有各國設計師融入本國文化智慧，展現精彩創意的設計作品圖片。
造型的诞生 [图书] 豆瓣
「杉浦的圖像充滿宇宙的神奇，結構嚴謹，擁抱自然，透著令人心醉的驚奇。在獨具匠心、難於言表的黃色材紙上，歷史的時間得以再生，不同民族的美重現輝煌……杉浦的世界似乎別有所在。那裡有文化的沈澱，那是文明傳播前的、還沒有名字的世界。如何給這個世界命名？或許不命名更好。每讀這本書，都會伴隨新的發現。」──岩田慶治
杉浦康平長年浸淫亞洲圖像研究中，他認為美的造型、感人的造型是建立在源遠流長的「生命記憶」基礎之上，常不斷思索應如何去喚醒隱藏在亞洲傳統文化中豐富的「生命記憶」，去傳承它、延續它。
《造型的誕生》是根據1996年杉浦於日本NHK電視台「人間大學」中12回的講座教材，再增編而成。他在書中談創造原理、談造型、談設計、談文化人類學、談神秘、談發生，並也探討了蘊涵於形形色色事物淵源的對稱性、對立性，從人的兩個眼球或右左對稱的手以手手指結扣的造型、渦旋紋樣、曼茶羅佛像圖……到文字、書籍、地圖乃至宇宙觀……，並對原本兩個事物的對立面互相流動、互相融合、變為一體，即「二即一」的過程做了觀察和分析。
本書中展現的種種「造型」，儘管主題各異、超越各國文化範疇，但仍然相互「連鎖」、相互「照應」，將文化的廣博凝聚在一起；這即是貫穿古代中國或古印度的「造型哲學」大原理──亦即「萬物相互照應」。在現今「造型」與「生命」脫節，作品缺乏生命，甚至與人民生活脫節的現象中，如何讓「造型」尋回「生命」，應是藝術工作者共同的新體認。
杉浦康平長年浸淫亞洲圖像研究中，他認為美的造型、感人的造型是建立在源遠流長的「生命記憶」基礎之上，常不斷思索應如何去喚醒隱藏在亞洲傳統文化中豐富的「生命記憶」，去傳承它、延續它。
《造型的誕生》是根據1996年杉浦於日本NHK電視台「人間大學」中12回的講座教材，再增編而成。他在書中談創造原理、談造型、談設計、談文化人類學、談神秘、談發生，並也探討了蘊涵於形形色色事物淵源的對稱性、對立性，從人的兩個眼球或右左對稱的手以手手指結扣的造型、渦旋紋樣、曼茶羅佛像圖……到文字、書籍、地圖乃至宇宙觀……，並對原本兩個事物的對立面互相流動、互相融合、變為一體，即「二即一」的過程做了觀察和分析。
本書中展現的種種「造型」，儘管主題各異、超越各國文化範疇，但仍然相互「連鎖」、相互「照應」，將文化的廣博凝聚在一起；這即是貫穿古代中國或古印度的「造型哲學」大原理──亦即「萬物相互照應」。在現今「造型」與「生命」脫節，作品缺乏生命，甚至與人民生活脫節的現象中，如何讓「造型」尋回「生命」，應是藝術工作者共同的新體認。
八木一夫 [图书] 豆瓣
自明治维新起，来自西方国家的各种影响对日本可谓无孔不入，艺术界亦如是。二十世纪初，西方艺术家巴纳德•理奇来到日本，一边教授西方铜版画的艺术技艺，一边学习日本陶瓷艺术，并与富本宪吉、柳宗悦、河井宽次郎、滨田庄司等艺术家互相切磋，为日本陶瓷界带来新风，亦为后进者铺好了发展的土壤。二十世纪五十年代，日本陶艺迎来蜕变的时候，那就是八木一夫的登场。他把陶泥自由地捏成了无用之用的陈设品，是为“陈设陶”，对陶瓷从杯盘碗碟等实用工艺的束缚中解放出来、走向造型艺术的过程，踏出了划时代的一步。八木一夫，作为“走泥社”的创始人，是日本从传统器物性陶艺向非实用的前卫陶艺转型的关键人物，也是世界前卫陶艺的先驱，标志着日本现代陶艺真正意义上的崛起。以八木一夫为里程碑，后起之秀如雨后春笋不断涌现，加守田章二、三轮龙作、寺尾恍示，等等，以各自的艺术姿态，竞相抒怀各自的诗篇，令日本陶艺百花齐放。 本书以四个篇章，探讨了日本现代陶艺的起源，八木一夫“陈设陶”的诞生，以及八木一夫对日本现代陶艺的影响。在叙述八木一夫艺术生涯的同时，对其作品、创作特点、创作的心路历程，以及其在日本现代陶艺史上的地位作出了详细的论述和评价。
京都大阪神户名建筑地图(不一样的旅行) [图书] 豆瓣
本书精选关西27个地区、50条线路，从另一个角度介绍日本建筑史。作者化身为“建筑侦探”，追寻建筑的背景，分析建筑的风格，并备注游览的参考时间、消耗热能，帮助读者高效游览著名建筑。