我看艺术创作，天才不可恃，所谓“七分人事，三分天也”。每当看到成功艺术品或一出好看电影，在欣赏艺术趣味之余，亦应了解成功背后之人事操作，一位影像强烈的导演，更能透过故事板牢牢控制住整部戏的风格脉络，看似纸上谈兵，实则运筹帷幄，决胜千里。
——李仁港，导演
电影导演手里的故事板像什么？
它就像建筑师的图纸，旅行家的地图，军事家的作战图。
——金依萌，导演
本书对好莱坞电影工业中前制阶段的故事板环节进行了系统的介绍，包括故事板画师与团队成员之间的合作关系、绘制故事板的基本要素与原则等。全书包括超过150幅作者亲自绘制的场景草图、故事板画稿，并以从早期默片经典到当代电影的镜头草图为例，使读者掌握绘制故事板时的关键要素，如取景构图、人物布局、摄影机角度、空间透视、明暗关系等实用技巧，借此引领读者了解故事板的历史与发展，掌握这门视觉语言，并完成自己的作品，从而帮助电影创作团队有效地制订计划、清楚无误地交流沟通、精确地做预算。

本书对采用高清拍摄的制片决策、技术基础，拍摄过程中需要注意的问题以及解决办法，不同品牌和机型的性能与特点，进行了全面系统的介绍。同时，作者还分析了选择恰当的记录格式将给制作流程、资金预算、画质带来怎样的影响和变化，并以自己拍摄的数字电影为例，为摄影指导、制片人、掌机员、导演牢牢掌握这一新技术提供了具有权威性和实用性的建议。对首次接触高清设备的新手而言，这本书是极为宝贵的参考资料。新版本中更新了红一高清数字摄影机等最新机型的资料信息，三芯片与单芯片的对比，以及高清拍摄的彩色图例。

全球顶尖电影学院都在看的金牌教科书！
导演必备，提升讲故事的效率
零距离贴近片场实战
既介绍标准工业拍法、极小成本变通方案
又提供 “作者风格”进阶点拨
跟阿巴斯学创意构思、跟库布里克学移动摄影、跟王家卫学气氛营造、跟小津学精致构图
以《教父》《沉默的羔羊》《花样年华》等为例
从创作视角深度分析戛纳、威尼斯、奥斯卡获奖名作
收录剧本格式、故事板、预算清单、制作管理表等实用模板
📖编辑推荐
拍电影，不是简单的「讲一个故事」，关键是要「把故事讲好」。
想用镜头讲好一个故事，「如何拍出某种效果」固然重要，「为什么要这样拍」更是创作者无法逃避的问题。这些难题并没有「正确」答案，但往往有一个「恰当的」选项。
《故事片创作完全手册》是一本立足实战的全流程拍片指南，手把手帮你找到合适的表达方式，助你驾驭充满挑战的片场。
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◎想拍片？可学的东西很多，打好基础再上阵！
创意构思、剧本策划、选角筹备、分镜设计、电影语言、拍摄流程、设备操作……
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◎电影，世界通用的语言！深入解析众多片例，传授故事片大师的拍片秘诀
奥斯卡金像奖名作 《教父》《愤怒的公牛》《2001太空漫游》《毕业生》《英国病人》
三大电影节获奖片 《沉默的羔羊》《柏林苍穹下》《樱桃的滋味》《他人之子》
东方美学隽永经典 《东京物语》《爱情万岁》《花样年华》《春光乍泄》
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◎你不知道的大师创作幕后，首度公开
跟阿巴斯学构思点子丨两人只用一天，如何拍出一个动人的故事
跟罗德里格斯学“零成本”拍出惊艳处女作丨利用身边一切可用之物，创造完美风格
跟库布里克学移动摄影丨动与不动的反差，强有力地传达失控的暴力
跟王家卫学气氛营造丨限制下的灵光一闪，剪辑中的补救，真正的革新是这样诞生的
跟小津学精致构图丨用“画中画”改变画面的维度，创造迷人的戏剧性情境来呈现人物
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☞戈达尔：拿起摄影机，去拍！拍出来给别人看，给大家看。
☞阿巴斯：创意一般而表达出色的影片，胜过创意出色而表达拙劣的影片。
☞希区柯克：我们的首要目标是创造一种情绪，其次是要维持那种情绪。
☞马丁•斯科塞斯：电影的表达不光在画面里，也在画面外。
☞库布里克：剪辑之前的所有工作都只是为剪辑而做的。
☞沃尔特•默奇：我们孕育于声音之中，诞生于视觉世界。电影孕育于视觉世界，诞生于声音之中。
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◎ 拍片是团队工作，剧组每个人都能找到各自所需的方法
导演丨一个导演要身兼两职：他既是创造性演绎故事的说书人，又是制作小组的领班。
剧本丨好的剧本，应该能让剧组每个人都“看到”影片追求的主题和视觉风格是什么。
摄影丨镜头远不只是摄影机的眼睛，它还会成为观众的眼睛。
声音丨录音里的背景声音犹如烹调用盐：你总可以再加一点，但如果太多，就取不出来了。
剪辑丨记住，“不剪”也是一个剪辑决定，而且可以非常有力。
风格丨不存在一个“正确”的答案，但通常有一个“蕞佳的”选择。
技术丨很多电影不缺灯光和劳力，缺的是生命的活力。没有想象与故事，一切技术知识便毫无价值。
团队丨为了保持士气和精力，按时吃饭就很重要，会让大家更高兴、更健康、更有生产力。
时间管理丨要开有效率、有内容的会，不浪费时间就是尊重别人。
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◎汇集一手拍片故事，新人血泪史、老手经验谈、片场生存智慧
剧本对白过多、声画无法连戏、设备电力不足、项目严重拖延……
这些看似低级的常见通病，都能通过合理规划而提前避坑。
资源不足？穷有穷办法！
租不到斯坦尼康？可以用轮椅；请不起群众演员？让特殊音效来帮你！
资源的限制是机会，反而会成就丰富多样的艺术表达。
废片也能成为亮点？声音设计可以挽救影像缺陷？“出错”可化为“出彩”？
从错误中看到创造的契机，方可扭转乾坤、反败为胜！
📖内容简介
这是一本零距离贴近实战的拍片指南。
一部影视作品，往往始于将故事呈献给世界的原始冲动。但只有故事还远远不够，小到学生作业，大到工业巨制，都是团队通力合作的产物。剧作、表演、摄影、美术、音乐和剪辑中的每个技术细节，都会决定你的故事能否打动观众。在这本北美影视院校人手一册的专业教材中，作者将20余年创作经验融入教学，针对新手共性问题，通过大量一手案例，详尽解读从创意构思、剧本策划、选角筹备、分镜设计，到现场拍摄、后期制作直至上映的全流程；梳理常用工具，确立制作标准，阐发变通方案，帮助你理解镜头的基本语法，避开典型雷区，成功将脑海中的构想转化为视听语言，进而驾驭充满挑战的片场。
书中特设“实践篇”，聚焦一线创作者面对的真实困境及解决方案，你可以跟大卫林奇、阿巴斯学构思点子，跟罗德里格斯学“零成本”拍出惊艳处女作，跟索德伯格学群像调度，跟库布里克学移动摄影，跟王家卫学气氛营造，跟小津学精致构图……将效果拔群的表现技法尽收囊中。
还等什么呢？开始拍吧。
📖名人推荐
如果你决心成为一名电影创作者，这本简明、生动、全面的手册会带你入门——技术方面，它提供实用的信息；艺术方面，它给你扎实的指导，启发你的灵感。
——迈克尔•拉毕格，《导演创作完全手册》《纪录片创作完全手册》《开发故事创意》作者
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这本书体量大、综合性强，作者以娓娓道来的风格将电影创作的各个领域融会贯通，提供了全面、深入的多学科视角。
——帕布罗•弗拉斯科尼，南加大电影艺术学院高级讲师
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这本书不仅阐明创作方法，告诉读者“如何拍”，更鼓励读者积极尝试，“为什么不拍拍看呢”。如果你打算踏上影视创作之路，没有比这本书更好的指南了。
——肯•丹西格，纽约大学蒂施艺术学院教授，《导演思维》作者
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读这本书的感觉，就像坐在教室里听一位有趣的老师讲课。他通过生动的真实案例，向大家传授拍片的实战技能。学生们会觉得他们更像是在听一个好故事，而不是费力读完一本教科书。
——安德鲁•伦德，哥伦比亚大学艺术学院教授