深度梳理12个国家和地区的电影审查制度发展过程
带你体会创作者与审查者、资本与制度之间的种种博弈
细致解读影史经典审查案例及特殊审查时期
...................
※编辑推荐※
☆ 全面了解世界电影审查历史和现状的必备书籍，历数美国、英国、法国、韩国、台湾、香港等12个国家和地区的电影审查与分级制度发展过程。
☆ 详细介绍《一个国家的诞生》《蓝天使》《巴黎最后的探戈》《深喉》等电影史不容错过的经典审查案例。
☆ 解读“二战”时的法国、社会主义时期的波兰、佛朗哥政权时期的西班牙等特殊历史阶段的电影审查制度。
☆ 深度剖析电影创作者与审查者之间的诸多博弈，探讨电影审查制度与电影产业发展、社会价值观建构的相辅相成作用。
...................
※内容简介※
这是一本让读者全面了解世界电影审查历史和现状的必备参考书，历数美国、英国、法国、韩国、台湾、香港等12个国家和地区的电影审查与分级制度的建立、发展和完善过程，详细介绍《一个国家的诞生》《蓝天使》《巴黎最后的探戈》等影史经典审查案例以及特殊审查时期。
本书还通过深度剖析电影创作者与审查者之间的诸多博弈，探讨电影审查制度与电影产业发展、社会价值观建构的相辅相成作用。正确认识这一制度，制定理念科学、目标明确的电影内容管理方式，将有助于中国电影产业的进一步发展。

戛纳电影节最佳编剧梅峰初执导筒之作
金马奖最佳改编剧本完整呈现
斩获东京国际电影节最佳艺术贡献奖
北京国际电影节天坛奖最佳编剧奖
老舍原著小说同步呈现
剧组主创深度阐释创作理念
独家收录珍贵幕后剧照、全片分镜表、导演专访
....................
※编辑推荐※
电影的整体视角，是观察式的，不要强化主观介入。
从最终的完成性考量，即使电影对原作有所取舍，但始终还是要跟随、还原老舍先生作品的精神基调。这个基调，就是在“哀其不幸”的感叹里，有“悲伤与同情”。
——梅峰
◆◇◆◇◆◇
老舍先生曾有许多小说被改编成影视作品，《不成问题的问题》却是其中一则从来无人无津的短篇。看中这则短篇的，是北京电影学院文学系的教师梅峰。而这部作品，是他初次以导演身份进行创作。在此之前，作为一名编剧，梅峰曾凭借《春风沉醉的夜晚》《浮城谜事》《颐和园》《紫蝴蝶》荣获戛纳国际电影节最佳编剧、亚洲电影大奖最佳编剧，并入围台湾电影金马奖最佳原创剧本。
《不成问题的问题》讲述了抗战时期重庆“树华农场”物产越丰富却越赔钱的滑稽故事。精于世故的主任丁务源殷勤地管理农场，却因经年亏损而招致股东的不满，随着“艺术家”为名的纨绔子弟秦妙斋和严谨实干的留英博士尤大兴接二连三来到农场，一场明争暗斗的夺权风波就此上演。老舍在《不成问题的问题》中一改“京味儿”文学的特色，用夸张的漫画式笔触勾画了“树华农场”非乌托邦式的人间乐园，折射出“中国式人情”的市民生活图景，以隐晦的批判与讽刺寄托了对民族命运深切的忧虑与关怀。电影继承了小说的三幕剧式结构，增添了女性角色的戏份以平衡与丰富银幕上的戏剧性表现，以《万家灯火》《乌鸦与麻雀》《小城之春》《一江春水向东流》等国片经典为坐标进行了影像的风格处理。影片吸收了中国文人电影含蓄雅致、意韵深远的古典美学风格，同时还因为探讨的中国式处世哲学、生动与鲜活的现实主义问题，而被观众戏称为“最佳职场教科书”。
◆◇◆◇◆◇
本书尽可能全面地展现了从小说到电影的诞生过程：
◎ 既独家呈现梅峰、黄石创作的完整剧本，又同步收录以人民文学出版社的权威版本为底本的老舍原著小说，提供两种形态的文本对比，领略文学经典的改编之道。
◎ 收录了导演、编剧、摄影、声音、美术、造型等主创人员的幕后创作谈，详细记录了创作思路，并提供了丰富的幕后图稿资料，如服装造型设计图、影像参考、电影剧照。
◎ 包含4篇重磅导演专访，就导演的个人经历与创作表达、文学传统与现实关照、“新文人电影”的美学风格等话题进行深入对话。
◎ 附有全片分镜表、拍摄计划表、通告单等工作资料以及幕后花絮照。
....................
※内容简介※
本书是电影《不成问题的问题》工作版定稿剧本，根据老舍发表于1943年的同名小说改编，讲述了抗战时期重庆“树华”农场主任丁务源虽经营不善，却善于周旋的故事。剧本基本沿袭了小说的叙事结构，保留了老舍语言的凝练与幽默，用更多细节还原了20世纪40年代的人情世故、民国风貌。
除了独家呈现完整剧本，书中还收录了原著小说、电影主创成员的创作阐述、导演的重磅专访，以及精选的幕后图稿、分镜头表等。读者可结合上述内容揣摩文学经典的改编之道，了解影片的美学选择与创作思路，感受“新文人电影”对文学传统的继承、对现实的关照，全方位见证这部电影的诞生。

戛纳电影节最佳编剧、北京电影学院文学系教授梅峰
梳理美国电影叙事理论
探讨编导合一型大师创作模式
分析奥斯卡获奖剧本
...................
※编辑推荐※
这是一本从理论到实务的剧作研究专著。作者梅峰老师具有深厚的理论背景，多年来既在北京电影学院文学系从事教学研究，又投身编剧创作并荣获多项国际大奖（作品如下）：
《春风沉醉的夜晚》（编剧）
——荣获戛纳国际电影节最佳编剧
《浮城谜事》（联合编剧）
——荣获亚洲电影大奖最佳编剧、提名台湾电影金马奖最佳原创剧本
《颐和园》（联合编剧）
——入围戛纳国际电影节主竞赛单元
《紫蝴蝶》（文学策划）
——入围戛纳国际电影节主竞赛单元
2016年自编自导、改编自老舍小说的处女作《不成问题的问题》
——入围东京国际电影节主竞赛单元、提名台湾电影金马奖最佳改编剧本
★全面解读美国电影剧作的因袭传统与当下突破，探讨西部片与神经喜剧的发展历程与类型特色
★深入审视编导合一型电影大师比利•怀尔德、希区柯克、查利•考夫曼等人的创作过程与个人偏好，思考“作者论”的理论范畴
★拉片式解读《心灵捕手》《美国美人》等奥斯卡最佳原创剧本及其创作背后的故事
...................
※内容简介※
本书从理论出发对美国电影剧作进行研究，借用电影学者的经典观点及视角，深入梳理电影叙事的历史与机制，如“吸引力”与“惊诧美学”的缘起与应用，“神经喜剧”与“西部片”的创作模式变迁。书中还采用文本细读的方式分析了“作者型”大师个案、奥斯卡获奖剧本，帮助读者理解与吸收美国剧作体系的优秀养分，借此探索适合本土文化特色的创作。

本书为李二仕主持的2014年北京电影学院校级科研项目“古典好莱坞”的结项成果。