在1982年的戛纳电影节，Wim Wenders带来了一个有趣的拍摄计划，他邀请了所有来到电影节上的导演，给他们一个房间，一架16毫米的摄象机，还有10分钟的胶片，请他们在这台承载过他们最初梦想的机器面前，在一个观察自己又被自己观察的见证者面前，陈述自己对于“The future of CINEMA”的看法。
　　CINEMA，如果我们现在翻开一本中英辞典，会看见它在英文中的含义包括了“电影”与“电影院”。而在1982年的5月，时代正在将“电影”慢慢从短暂的定义中剔除，Cinema在电影发明的最初几十年里将电影与电影院捆绑在一起，然而正如我们成长的最初将爱情与婚姻当成一回事一样，岁月的行进并不会容忍最初的美好。电影院不再是电影传播的唯一选择，电视与录映带的出现打破了这种垄断，再扩展一步来说，电影也不再是影象制作的唯一形式，人们可以开始在一台14英寸的电视机上观看仅仅是几秒钟前从月球上传来的图象。
　　Wim Wenders的纪录片计划邀请了这届戛纳电影节上的所有导演，其中包括了Werner Herzog（赫尔佐格），Rainer Fassbinder（法西宾德），Steven Spielberg（斯皮尔伯格），Jean-Luc Godard（自以为是的戈达尔），Antonioni（安东尼奥尼）。他们被邀请到戛纳Martinez宾馆的666号房间去完成完全属于他们自己的10分钟自由陈述，他们是一些普通人，是一些狂想者，是一些在未来即将到来的时候充满绝望与颤抖的试探的人。而当所有的导演在这个房间里完成了陈述之后，Wim Wenders把这部纪录片称做“Chambre 666”（666号房间）。

"He was the most American of artists and the most artistic of Americans," one man later said – "so American in fact that he is almost invisible to us." ANDY WARHOL – a riveting and often deeply moving film portrait of the most famous and famously controversial artist of the second half of the twentieth century – is the first to explore the complete spectrum of Warhol's astonishing artistic output, stretching across five decades from the late 1940's to his untimely death in 1987. Combining powerful on-camera interviews and rare still and motion picture footage, it is also the first to put Warhol himself – his humble family background and formative experiences in Pittsburgh, and his crucial apprenticeship as a commercial artist in New York – back into the presentation of his life.

格兰·奥尔森是一名瑞典纪录片导演及制片人。在奥尔森的影片中，后殖民主义、种族问题以及暴力元素常常是他最为关注的话题。在近几年中，他以曾获第27届圣丹斯电影节——世界电影单元纪录片剪辑奖的《1967-1975黑权运动呐声集》和纪录片《暴力相关》为大家所熟知。《That Summer》是奥尔森第二次参选柏林电影节的影片，该片围绕摄影艺术家Peter Beard和Lee Radziwill展开，重新展现了一系列关于Beard和他的家人及好友在1972年之夏的珍贵画面。这一次，脱离了黑色元素的奥尔森或许能够在本次柏林影展中收获到不一样的关注。