奥古斯都与路易斯·卢米埃兄弟，是现代电影之父，本片就是为了纪念他们而拍摄的，每位受到邀请的导演，都要回答三个问题：为什么你愿意参与拍摄这部影片；为什么你要拍摄电影；电影是否会消亡？每个导演还要用当初卢米埃兄弟制造的世界上最古老的摄影机拍摄一段52秒钟的短片，而且有三个规则：52秒；不能同步录音；不能重复拍三次以上。

后罗马尼亚电影中最有力量的一部
简介：大概是多数后罗马尼亚电影中最有力量的，最能反应这个变革中国家的一个!这是共产主义时代的两个年轻人的故事。他们为了赎罪,最后却导致一场谋杀，他们的当中一个必须死。无意义的行动被刻画到我们前所未有的高潮。最后两个家伙死亡的场面，他们的当中没有一个乞求饶恕。他们认为, 他拥有所有!
IMDB评分：8.9/10

Lucian Pintilie's first film, Sunday at 6 O'clock (Duminica la ora 6, 1965) , one of the few Romanian modernist auteur films. The story, about a couple of young, anti-Fascist fighters who are persecuted and killed by the Iron Guard [2] after being betrayed by one of their own, meets the requirements of socialist realism to a point.
The film's style, however, takes on a life of its own, and the poetic parable about the Angels of Light confronting the Demons of Darkness is transformed into a disturbing psychological thriller, replete with sadistic torture scenes. From a close-up on the perspiring face of the hiding boy, the camera rapidly zooms down the elevator shaft to reveal the girl's body far below in the dungeons, and then cuts to a sun-bleached courtyard where young people are happily chatting, thus escalating the foreboding anticipation to the limit. The recurring audio-visual leitmotifs (the dark stairwell, the sounds of elevator machinery, the overexposed courtyard) trigger a series of flashbacks, introducing bit by bit the poignant story of two people destroyed by the uncanny forces of history. Thus, Pintilie's film yields a transparent existential metaphor for the despondency of young people in his country, trapped in the shaft of Communist dictatorship.

一个曾经丧失人性的刑讯逼供者.在几十年之后接受电台记者的采访重新回忆自己那段罪孽深重的过去.他以前拷问别人,现在却接受这个记者的“拷问”.在这个下午,拷问的不仅仅是他本人,也拷问了人性,拷问了整个社会制度。

这部在欧洲电影节上获得最佳女主角奖的电影讲80年代末东欧巨变时两个普通人的爱情故事。80年代末的布加勒斯特，一个刚刚丧父的女子不愿仿效姐姐走上警察的道路，决定到外省寻求发展，结果她做了个教书老师，与性格乐观的医生米提克恋爱。尽管迎接他们的是漫天的政治风暴和社会动荡，但在坚贞的爱情呵护下，这对恋人如同他们约会旁的橡树一样，保留着对生活、对明天的无限期望和信念。
这部电影节奏感很强，也有大量超现实的场景，其中不乏对当时罗马尼亚独裁政权的讥讽谴责和对黑暗专制下人性压抑的描述，但透过这对置身自我恋爱天地而无忧无虑的恋人，导演意旨在于表达对国家、对民族深切的同情和满心的冀望，以及对美好将来永不磨灭的信心。令人回想起库斯图里卡的《没有天空的都市》，两者均有异曲同工的地方。

一个怀抱着美国梦的青年，却因为父亲的反对之下，只好靠着养猪为生。他与一名美丽的女服务生陷入热恋，恋人间的挑衅让两人愈陷愈深，将他们带向无法挽救的悲剧结局。
在过去与现在之间拉锯，导演似乎在告诉我们：遗忘过去、抓住现在，是减低历史加诸在我们身上之暴力最好的良方；那是无悔的青春列车，因为下一站是天堂。

尼基与弗洛是一对儿女亲家，但二人的性格却截然相反，尼基严谨，做任何事都保持一种巨人作风，但弗洛就比较随和、开放。这两位炯异的人对即将离开罗马尼亚远赴美国的孩子们也持不同意见，一个希望儿女留在身边，另一个坚决支持出国，尼基的女儿因此更喜欢弗洛，到了美国后也给他写信，尼基因此心理不平衡，最终选择了谋杀弗洛里...

本片为戛纳电影节正式竞赛片
简介：事关地方政治... 但是, Pintilie 超出了以前的艺术套路和制片样式范围。 在本片中，他显示了残酷现实反应, 坏人, 坏联系, 坏价值, 坏的一切... 并且他显示它的一个好方式。即使您不习惯罗马尼亚样式, 观察存在的某些人民- 当然, 不是那显著, 但仍然很可能早今天发生, 不是某处离我们很远的地方。很熟悉，很亲近。这不是罗马尼亚, 这不是真正的材料, 但它是关于存在的人民。绝对的天才喜剧。观看它。您不会后悔它。...

故事发生在1925年的罗马尼亚跟保加利亚交界的边境地带。一名年轻职业军官和他的妻子来到这个许多民族交汇、民族积怨很深的地方。当八个军人被其他种族的人杀死后，上级下令抓了一批保加利亚人，并把他们处死。夫妻俩由此产生分歧。

她愛上了理髮師浪子，浪子愛的卻是別人情婦。情婦寫給浪子的情信輾轉流落她家，又神推鬼使的被一直包養她的情夫發現，誤會重重下引發一場大醜聞。牆外嘉年華會正盛大進行，牆內春色無邊，愚人終愚己。那比真實還大的荒唐所映照的，不就是社會帷幕、種種偽相遮蓋住的軟弱人性嗎？改編自羅馬尼亞戲劇大師卡拉迦列（1852-1912）原作，卻也許把背叛和錯許拍得過於殘酷，有損國體，電影完成即被黨官禁制，壽西斯古倒台後才可重見天日。

二次大戰後期的1944年春天，駐防於烏克蘭邊境的羅馬尼亞小部隊迎接了德軍高級將領的來訪，雙方期待的是對方能夠為他們帶來豐盛的一餐。
席間德國指揮官出示了一張全世界只剩兩張的珍貴羅馬尼亞「原牛頭像」郵票，只是，這張稀罕的郵票卻瞬間離奇地消失。全片在既封閉又開放的空間中拍攝，以精湛的劇場技巧刻劃出人性的荒謬。

根据契诃夫的同名短篇小说改编。获嘎纳电影节Catholic奖。
The story of a province hospital doctor in czarist Russia, who spends his days aimlessly, losing his will even for regular work. One day, in Department for mental diseases, the Pavillion VI, he meets his former student, rebellious, with restles spirit. Attracted with, by his own judgement, original ideas of his patient, the doctor spends great deal of his time with him and, letting himself to meditations, loses touch with reality. People around him laugh at him at start, and in the end, he finishes his life tragically in Pavillion VI. Screening of the synonymous Anton Chekhov's novel. This film won the Catholic Jury Prize at Cannes.