“中国国粹音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。
国粹音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，国粹音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是国粹音乐。
本辑共收录中国国粹音乐86篇，绝对是您收藏的佳品。

吴文光，江苏常熟人。中国音乐学院研究员。毕业于中央音乐学院附中、中央音乐学院、中国音乐学院，习古琴、琵琶、阮、三弦等；继而师从杨荫浏教授研习中国古代音乐史，获中国艺术研究院文学硕士；随后赴美国威斯里昂大学（Wesleyan University），师从马克•斯洛宾、戴维•麦凯勒斯特等研究民族音乐学，并于1990年获博士学位。在二十世纪70年代中期后，他先后赴日本、欧美、东南亚进行演出，曾任美国哥伦比亚大学美中文化交流中心访问学者、菲律宾国立大学音乐学院客座教授并获该院优秀外籍教师教学嘉奖。吴文光善弹的古琴曲有《广陵散》、《潇湘水云》、《胡笳十八拍》、《幽兰》等著名琴曲。其主要的学术著作和论文有：《琴调》、《中国音乐现象的美学探索》、《虞山吴氏琴谱》、《<碣石调•幽兰>研究》、《神奇秘谱乐诠》等。

吴文光，当代古琴演奏家。国家一级演员，虞山吴派一代宗师吴景略之子，现任中国音乐学院古琴专业教授，音乐学系主任。他的演奏继承了各派古琴的优秀传统，又屡有创新，技巧纯熟，功力深厚。风格豪放，细腻多变，体现了古琴艺术深厚的美学内涵。
比如。著名琴曲《流水》，吴氏流水可说是现存最激烈的一个演奏版本。他删节了前面的第二次泛音，直接进入滚拂。到后半部分，又省略了八、九两段。代之以一个强烈的全伏滑音和几次有力的滚拂，随后直接结束。虽然在吴氏父子两代勘订的《虞山吴氏琴谱》中仍然保留了第八段，但如果你注意研究它如心电图一样剧烈起伏的五线谱记谱，以及解释上截然不同的减字谱记谱，你就会发现，《流水》传谱在此又有了跳跃性的骤变。
本专辑采用LDCD最先进的德国数码升频模拟化技术，将CD机内的信号失真大幅度降低，还原超真实音质，超高标准的无暇纯净将古琴音乐独有的完美气质极致展现，音乐别具空灵感和临场效果，散发出难以抗拒的恒久魅力。

《古琴国乐名家经典收藏》古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，它在中国历史上流传了三千余年不曾中断，本世纪初才被称作"古琴"。至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。

01 梅花三弄
02 高山
03 广陵散
04 长门怨
05 阳春
06 流水
07 龙翔操
08 平沙落雁

吴文光，江苏常熟人。毕业于中央音乐学院附中、中央音乐学院、中国音乐学院，学古琴、琵琶、阮、三弦等；继而师从杨荫浏教授研习中国古代音乐史，获中国艺术研究院文学硕士；随后赴美国威斯里昂大学，师从马克•斯洛宾、戴维•麦凯勒斯特等研究民族音乐学，并于一九九○年获博士学位。

介质为1CD！

当代古琴名师吴文光，虞山吴门琴韵珍藏版，古琴大师吴景略正宗嫡传，虞山吴派古琴艺术经典演绎，张维良箫合奏。

创立“虞山吴派”的一代宗师吴景略（1907-1987），对中国古琴音乐的继承和发展，有着极其重要的贡献；其演奏艺术不仅达到了历来琴人所追求的理想境界，也使“曲高和寡”的古琴音乐更容易为现代人所理解与接受，论者曾以“飞腾绮丽”赞誉其演奏艺术：既清新淡雅又气韵生动，既健美豪放又意境深远，既细腻精致又通畅阔达。古琴世家出身的吴文光教授，自幼受其父吴景略大师真传，不仅演奏技巧精湛、深悟本门艺术真谛；更成功地在其深厚的传统文化底蕴与专业音乐训练的基础上，配合长期生活磨练，以自己独特创见形成了新时代的文人行吟风格，让听者自然领会出流传数千年来的古琴音乐之深刻内涵与美的真谛，让古琴的表现技术和美学理论得到升华，不愧为虞山吴派的代表传人。

01 阳春（“ 松弦馆琴谱”，吴景略打谱） 8：59
02 泛沧浪（“ 神奇秘谱”，吴文光打谱） 4：55
03 渔樵问答（琴箫合奏，“ 琴学入门”，吴景略打谱） 9：29
04 秋塞吟（“ 五知斋琴谱”，吴景略打谱）10：28
05 梅花三弄{琴箫合奏，“ 琴谱谐声”，吴景略打谱） 8：21
06 胡笳十八拍（“ 五知斋琴谱”，吴景略打谱）20：03

中国古琴名家吴文光先生，江苏常熟人，自幼追随其父亲“虞山吴派”的古琴宗师吴景略先生及音乐史名家杨荫浏先生研究古琴音乐及中国音乐史。1985年负笈美国，在Wesleyan Univ.获博士学位。现任中国音乐学院音乐系主任。
本张专辑是他从现存一百六十多种琴谱，六百多首琴曲中，以严肃与敬审的心情选辑，进行打谱并演奏，来体现古琴音乐内涵和找出古琴艺术表现最适当的方式。如《广陵散》一曲的打谱，经吴景略、吴文光两代人的努力，便费了四十年的岁月。如《秋鸿》一曲的打谱也是百年来的首创之举。因为这个特集从《广陵散》到《长门怨》纵贯了一千七百多年的历史，显示古琴的宏富、博大和精粹；又因为每一琴曲的打谱独特，又涵义特别，所以取名为《琴统搴英》。暗合了明代汪芝编著《西麓堂琴统》“曲富而特殊”之旨意，也是表达吴文光先生这数十年来对古琴艺术的努力成果，贡献给知音听众，并请诸方琴家赏析评正。
吴文光，1946年出生于江苏常熟。当代古琴演奏家，国家一级演员。现为中国音乐学院教授，音乐学系系主任。
吴文光幼年跟随父亲——虞山派一代宗师吴景略习琴，后就读于中央音乐学院附中、中央音乐学院和中国音乐学院。毕业后入中国艺术研究中心研究生部，研究中国音乐及古琴音乐并获硕士学位。1985年赴美国威思里安大学学习民族音乐学，获博士学位。
吴文光的古琴演奏，于继承古琴的优秀传统外迭有创新，技巧纯熟，功力深厚，风格豪放而细腻多变，体现出古琴艺术深刻的美学内涵。他的古琴演奏足迹遍及世界各地，所到之处好评如潮。他的演奏不但在全世界华人地区享有盛誉，而且在欧美公众中也受到热烈欢迎和高度重视。
吴文光教学侧重于实际音乐的史学研究层面。自七十年代末起，他致力于明代琴谱《神奇秘谱》的研究，在挖掘、整理及用打谱来重建中国古代音乐的实际音响方面独树一帜。由他打谱并经他演奏后重新被赋予生命力的古代作品有：《幽兰》、《樵歌》、《离骚》、《秋鸿》、《大胡笳》、《小胡笳》、《列子御风》、《关雎》等数十首，此项研究现被列为文化部重点科研项目。
在民族音乐学的教学和研究方面，吴文光采用中西融通之实证方法，揭示中国传统音乐（尤其是古琴音乐）的深层结构和微观体系。诸如，音乐不只是乐音的运动，同时也包括运动的乐音；左手揉滑弦时的运动方向、幅度、强弱及在音乐进行中的各种组合，这些表面看来属于音乐形态学的问题正是琴乐表现的力的结构的具体体现，是演奏者情感的真实记录等。他主张尊重古琴演奏者演奏的现时心理时值，并运用拍速变化的理论进行记谱，这在理论上为长期困惑琴界因记谱不能反映实际演奏的状况提供了某种解决方法。他在这方面的著作与文章有：《中国音乐现象的美学探索》、《吴景略的古琴音乐》（英文）、《论古琴情感形象的生理记录法》、《〈碣石调·幽兰〉研究》、《琴调》、《打谱探赜》等。
在古琴教学方面，吴文光的古琴演奏师承吴景略开创的以气韵见长的虞山吴派，以表现自然之趣和擅长心理描写为追求，在深厚的传统文化底蕴与专业音乐基础训练及长期的生活磨练中，形成了新时代的文人行吟风格，把古琴的表现技术和美学理论向前推进了一步。
针对当前的多元音乐文化语境，在强大的西方话语形式中国化之思潮中，吴文光力主传统话语形式的当代化，将中国传统文化基因导向现当代，从而恢复民族音乐的话语权。
吴文光早期录制的唱片《潇湘水云》曾获得中国唱片社（现为中国唱片公司）金唱片奖。近期灌制的激光唱片专辑有：《流水》、《阳春》、《古琴大师吴文光》、《琴统搴英》、《列子御风》等，包括了四十多首曲目。出版有其父子两代人的打谱作品《虞山吴氏琴谱》作为古琴教材。

《古琴雅集－乌夜啼》是1993年香港龙音制作有限公司制作出版的一张发烧级古琴天碟。
这张专辑的阵容当属当今中国古琴界之最，琴学泰斗和名家龚一、管平湖、成公亮、吴景略、吴文光、李祥霆、刘丽，深情演绎古琴名曲，《春晓吟》、《乌夜啼》、《忆故人》、《渔樵问答》、《幽兰》、《潇湘水云》、《普庵咒》，曲曲动人心扉，直教人屏住呼吸，游思古典之境而不得不折服，不得不追寻中国古琴绝美的意境。
那么，何谓琴乐之境？琴之为乐，宣情理性。动人心，感神明。或如松竹梅兰，云霞风雨。或如清池怒海，泰岳巫峰。或如诗经楚辞，宋词唐诗。或如长虹丽日，朗月疏星。其韵可深沉激越，欣然恬澹。其气可飘逸雄浑，高远厚重。乃含天地之所有，禀今古之所怀。相依相比，相反相成。此其境。

著名古琴演奏家、教育家，创立「虞山吴派」的一代宗师吴景略（1907-1987），在中国古琴音乐的继承和发展，有著极其重要的贡献；论者曾以「飞腾綺丽」讚誉其演奏艺术：既清新淡雅又气韵生动，既健美豪放又意境深远，既细腻精緻又通畅阔达，其得心应手炉火纯青的演奏艺术打开了古琴音乐中新的视野，不仅达到了历来琴人所追求的理想境界，也使「曲高和寡」的古琴音乐更容易为现代人所理解与接受。
古琴世家出身的吴文光大师，自幼受父亲吴景略大师真传，积累数十年，不仅演奏技巧精湛，更深悟其艺术真諦，不愧为虞山吴派的代表传人。1985～1990 年，他更负笈美国，发奋攻读民族音乐学理论，获得博士学位，具有广博学识及独到的理论建树。吴文光的古琴演奏与教学，足迹遍及欧洲、北美及全亚洲诸地，所到之处，无不获如潮佳评，同时也为他积累了丰富的教学与演奏经验。由於师承吴景略开创的以气韵见长的虞山吴派演奏艺术，以表现自然之趣和擅长心理描写为追求，在深厚的传统文化底蕴与专业音乐基础训练及长期的生活磨练中，以自已独特的创见形成了新时代的文人行吟风格，把古琴的表现技术和美学理论向前推进了一步，让听者可从而领会出中国流传数千年来的古琴音乐其深刻内涵与美的真諦！
Chinese Qin Maestro Wu Jinglue, who had contributed very much on the succession and development of Chinese ancient qin art. People used to praise on his performance as the most beautifully and fluently fancy art of music. On the other hand, he had made qin performance a more popular and easy art to much more performers with his perfectly skilled performing, he had contributed very much on the succession and development of this art.
Maestro Wu Wenguang, He holds degrees from the China Conservatory of National Music (B.A.), the Academy of Literature and Arts (M.A.) in Beijing and from Wesleyan University in the United States of America (Ph.D.).He is a professional scholar of Chinese ancient music and ethnomusicology, as well as a noted performer on the qin. Maestro Wu had toured to including the Europe, North America and all over the Asia as a qin soloist as well as a music advisor for many years. He not only was highly praised but also cumulated plenty of experience within these foreign tours. Maestro Wu is now a professor at the China Conservatory of Music and he succeeds very well this qin art of Yushan Qin Faction. Moreover, he has furthered the technical and artistic levels of qin performance with his well culture cultivated, seriously professional learning and a long-termed training in his life. Maestro Wu Wenguang thus develops well his specific art manner as a contemporary literary musician.

吴文光先生专集『列子御风』，其混糅西方音乐的境界让人想起老子的两句话：一是“绵绵若存，用之不勤”；还有就是“大巧若拙”。“乱”作为一种音乐的高潮，有时是需要一些“拙”气的。不是墨守成规的拙，而是糊涂，随意和直觉的拙，是胡思乱想的拙，是跳跃性思维的拙。
据《抄本琴谱》，相传南宋毛敏仲取《列子 黄帝篇》列子驾驭风云，遨游六合的意境而作。表现了作者蔑视尘俗，追求一种“超然物外”道家思想的境界。 追太古之淳风，民不治而不乱，不言而自信，不化而自行。

当代古琴名师吴文光，虞山吴门琴韵珍藏版，古琴大师吴景略正宗嫡传，虞山吴派古琴艺术经典演绎，张维良箫合奏。
中华民乐HIFI群英会系列，录入的都是当代中国民乐界的国宝级人物，均为国家一级演员或是当代名门宗师的经典之作，在录音上首先以把握民族音乐的艺术灵魂为制作准绳，透过大师们几乎炉火纯青的技艺发挥，展现出多姿多彩的民乐不同风格的独特艺术内涵，彰显华夏音乐所独具的生命动感与浓郁的人文生活气息，以恰到好处的表达，强烈的质感，丰富多变的音色衬托出华夏文明源远流长的历史积淀与厚重，力求为广大的爱乐发烧友献上一部韵味隽永的高品质民乐典藏极品! 吴文光先生，自小便在父亲(著名古琴家吴景略先生)的薰陶下熟习雅乐，中年后赴美研究民族音乐获博士学位。在长期的实践研究中形成独具一格的个人演奏风格，尤其注重琴曲的旋律性、曲调与内涵统一，追求意境的深远，又不忘移情表述，豪迈中又不失细腻，使人听之屡有意犹未尽之感。
创立 “虞山吴派”的一代宗师吴景略（1907-1987），对中国古琴音乐的继承和发展，有着极其重要的贡献；其演奏艺术不仅达到了历来琴人所追求的理想境界，也使“曲高和寡”的古琴音乐更容易为现代人所理解与接受，论者曾以“飞腾绮丽”赞誉其演奏艺术：既清新淡雅又气韵生动，既健美豪放又意境深远，既细腻精致又通畅阔达。
古琴世家出身的吴文光教授，自小便在父亲(著名古琴家吴景略先生)的薰陶下熟习雅乐，中年后赴美研究民族音乐获博士学位。在长期的实践研究中形成独具一格的个人演奏风格，尤其注重琴曲的旋律性、曲调与内涵统一，追求意境的深远，又不忘移情表述，豪迈中又不失细腻，使人听之屡有意犹未尽之感。
吴文光教授得其父吴景略大师真传，不仅演奏技巧精湛、深悟本门艺术真谛；更成功地在其深厚的传统文化底蕴与专业音乐训练的基础上，配合长期生活磨练，以自己独特创见形成了新时代的文人行吟风格，让听者自然领会出流传数千年来的古琴音乐之深刻内涵与美的真谛，让古琴的表现技术和美学理论得到升华，吴文光先生不愧为虞山吴派的代表传人。