★ 北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材，从纪录片的功能、题材选择，一直介绍到拍摄手法、规律
★ 作者是近来口碑佳作《万箭穿心》《大明劫》的导演，曾执导北京奥运会官方电影《永恒之火》，具有丰富的纪录片、故事片拍摄经验
★ 援引片例既有《北方的纳努克》等影 史名作，又有当下争议热门《科尼2012》
★ 图文并茂，介绍不同类型的纪录片创作特点，以及不同视点的叙述策略
★ 从创作角度切入，具有实用性，语言亲切
本书是北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材，根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。作者对纪录片创作的核心观念及规律进行了梳理，从电影史中精选重要作品论述不同类型纪录片的选题思路、叙事策略、拍摄手法、制作技巧。全书由简入繁、以史带论、图文并茂、案例鲜活，从实用角度考察各种创作手法，与创作实践紧密结合，对纪录片工作者而言极具启发性，有助于解放观念、放手创作。

北京电影学院名师课堂
口碑佳作《万箭穿心》《大明劫》导演王竞谈故事片创作
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※编辑推荐※
这是一门关于创作思维的课
这是一本针对实际问题的解惑之书
教你从真实创作处境出发
构建故事、塑造人物、确立风格、设计影像
通过电影化的方式，传达主题与意义
◎ 北京电影学院“故事片创作”课程配套教材。
◎ 作者是口碑佳作《万箭穿心》《大明劫》的导演，对故事和角色有着非凡的敏锐度。还曾执导北京奥运会官方电影《永恒之火》。涉足故事片、纪录片、广告等多个领域，有丰富的导演、摄影、编剧、制片经验，作品涵盖不同类型、制作级别。
◎ 一手经验传授。作者往往从自身创作过程中遇到的问题入手，梳理思维过程，探究影视创作者要考虑哪些要素，如何判断一个故事的价值，怎样调研、写作、修改剧本，如何提高电影叙事效率，如何释放演员的潜力等。
◎ 从媒介层面思考电影的形式，提出影像概念的创作思路，倡导创作者对“视觉IP”进行跨媒介融合，形成自觉的影像美学。
◎ 案例丰富，图文并茂，亲切易读，生动鲜活。
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◎ 主题
「一旦找到了主题的关键词，便会将这个概念渗透进每个场景中。虽然这个关键词不会在每场戏中被直白表述出来，但它一定会被隐性地传达出来。」
◎ 剧本
「没有透彻分析剧本就着手拍摄，原以为在拍摄中能解决问题，结果发现是剧本在根子上出了问题。即便剪接时拼命补救，放映时这些毛病终会显现出来。」
◎ 人物
「试着进入一个人物，其实是你在跟自己心中不同的自我对话。」
◎ 风格
「风格不是影片的气氛，而是讲故事的方式。」
◎ 影像
「中国电影影像真正的差距体现在美学上。要充分释放影像的能量，有必要从认识媒介的角度重新看待影像。」
◎ 镜头设计
「好的场面调度和好的镜头设计一样，你永远无法从方法层面上来判断——创作者只是在想要表达的时候用对了方法。」
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※内容简介※
本书是北京电影学院摄影系“故事片创作”课程的配套教材，根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。这是一门关于创作思维的进阶课，不拘泥于制作流程，针对实际创作问题，将具体技法渗透到关于主题、剧本、人物、风格与类型、影像、镜头设计的讲解中，帮助读者厘清关键概念和思路。
作为一名“学院派”导演，作者既有近30年授课经验，又有丰富的一线创作经验，了解国内影视行业的真实创作环境，借生动鲜活的案例，将剧作技巧、表演方法、剪接手段等融会贯通，凝结为一套实用、有效的总体创作原则，同时穿插分享了拍摄《万箭穿心》《大明劫》《墨多多谜境冒险》等不同类型、制作级别的电影的宝贵体会。

《万箭穿心》《大明劫》导演谈纪录片创作
从纪录片的功能、题材选择，到拍摄手法、规律
北京电影学院“纪录片创作”课程配套教材
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※编辑推荐※
☆ 北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材，从纪录片的功能、题材选择，一直介绍到拍摄 手法、规律。
☆ 作者是近来口碑佳作《万箭穿心》《大明劫》的导演，曾执导北京奥运会官方电影《永恒之火》，具有丰富的纪录片、故事片拍摄经验。
☆援引片例既有《北方的纳努克》等影史名作，又有当下争议热门《科尼2012》。
☆ 图文并茂，介绍不同类型的纪录片创作特点，以及不同视点的叙述策略。
☆ 从创作角度切入，具有实用性，语言亲切。
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※内容简介※
本书是北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材，根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。作者对纪录片创作的核心观念及规律进行了梳理，从电影史中精选重要作品论述不同类型纪录片的选题思路、叙事策略、拍摄手法、制作技巧。全书由简入繁、以史带论、图文并茂、案例鲜活，从实用角度考察各种创作手法，与创作实践紧密结合，对纪录片工作者而言极具启发性，有助于解放观念、放手创作。

继《故事片创作六讲》《纪录片创作六讲》后，《万箭穿心》《大明劫》导演王竞面向未来之作
北京电影学院摄影系“影像谱系研究”成果
新冠疫情下面对短视频、游戏对观众的分流，重新审视电影本体价值，探索新的表达方式
身体·时间·空间·影像，四维度拆解电影语言，打造全新认知模型
北京电影学院摄影系×清华大学信息工程技术学院
基于人工智能学习的科研成果
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📖 编辑推荐
♦《好莱坞往事》为何要用20分钟讲述“什么都没发生”？
♦《1917》把一部短片的故事生生拉长了？
♦《银翼杀手2049》的光影和空间超越人物成为“主角”？
在传统剧情片中，影像是故事的载体，是为叙事服务的；在境遇电影中，影像呈现身体在空间中的历程，是由于观看而被照亮、被激活的时光。
当电影的大部分戏剧功能被网剧“接替”的时候，其向境遇电影的转向可能会成为一种趋势。
本书将带你穿过故事表层，从“内行”角度领悟电影。
◎ 四维度建构电影认知新模型，重新审视电影本体价值
身体：破除“人物-情节”神话，走出“身心二元论”，将身体和思想统一起来。
空间：空间不只是叙事发展的舞台，空间经历即可以成为叙事本身。
时间：消解时间的当下性，让观众获得超越此时此刻的体验。
影像：跳脱把影像分解为构图、色彩、光线、运动的机械思维，赋予影像生命力。
◎ 网罗最新国际杰作，揭开当代大师创作奥秘
《寄生虫》《小丑》《好莱坞往事》《敦刻尔克》《罗马》《银翼杀手2049》……
详细分析近年在国际上大放异彩的口碑佳作，拆解昆汀、诺兰、奉俊昊、阿方索·卡隆、丹尼斯·维伦纽瓦等导演的创作方法。
传统的故事理论已经无法解释这些影片带给我们的丰富体验，那么它们的魅力究竟来自何处？
◎ 在宽广的前沿思想领域漫步，各学科理论纷繁交错
在论及沉浸感时，讨论了VR、3D、游戏等技术对感官的塑造。在探讨身体时，援引了共情理论、尼采生命哲学、具身认知等。对空间与时间的讨论，则涉及建筑学中的正负空间、相对论时间观、游戏设计领域的心流理论、积极心理学中的PEM模型，等等。
◎ 以创作者视角建构理论，帮助读者拓展创作思路
正如“诗电影”“作者电影”一样，“境遇电影”不仅仅是一种理论，还是一种主张、一种扬弃，是对一种创作取向的倡导。
作者拥有丰富的创作经验，涉足故事片、纪录片、广告等多个领域，论述时紧密结合一线制作实践，旨在在创作观念和方法上对创作者产生帮助。
◎ 图文并茂，全彩印刷，既可作为创作参考，也是掌握看电影“门道”的观片指南
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★ 身 体
《地心引力》：相比跌宕起伏的情节，更关心跌宕起伏的身体
《银翼杀手2049》：仅有全息影像是不够的，完整的欲望从来离不开身体
《鲸鱼马戏团》：瘦骨嶙峋的身体说出了生命面临毁灭的真相
★ 空 间
《好莱坞往事》：通过“限制与引导”丰富空间感受，在“什么都没发生”的情况下创造极致空间体验
《寄生虫》：从山上到半地下室再到地下室，垂直空间结构隐喻社会阶级差异
《小丑》：无处不在的涂鸦、陡峭的台阶、灯光闪烁不定的地铁、肮脏卫生间……空间成为角色，与人物共同起舞，多种视觉元素的搭配产生了强烈冲击力
★ 时 间
《绿皮书》：快感是点状的，转瞬即逝，包含了危机从设立到解决的完整闭环
《敦刻尔克》：日常的小城环境从可控到失控反复转换，既不超出理解范围，又保持莫名危机，观众的专注力得以维持
《蚀》：女主角遭遇广场上的旗杆，情节链条中断，时间凝滞，“神圣性”显露
★ 影 像
《罗马》：一架飞机的倒影将小院与生生不息的宇宙相连，突破此时此地，使影像的空间无限拓展
《降临》：空间主导的影像风格，人物有时几乎不可见，有时又快被强光吞噬；人物只是空间的一部分，甚至不比空气突出
《南方车站的聚会》：光线定义着空间，用摩托车车灯呈现四面楚歌绝境，连空气都不再是安全的
📖 内容简介
近年来，一些难以用常规叙事理论解释的电影频繁出现在商业片里，它们在不同程度上尝试弱化故事，将创作重点转向对人物境遇的刻画。本书提出“境遇电影”概念，既是对这一系列变化的总结，也是试着搭建一套全新的电影认知模型。“境遇电影”关注主体与情境的相遇，相比人物和情节，更强调观众的沉浸和身体经验。作者从身体、空间、时间、影像四个角度出发，进行系统阐释，分析其应用案例，并探讨其适用可能性，旨在为理解、创作电影提供一种新的视角。

作为欧洲最重要的国家之一，德国与中国在文化领域的交往，一直以来都没有得到足够的关注。本书作者常年处于中德文化交流的前沿，经历和目睹了许多东西相遇时所迸发出的人文趣事。
中国文化如何走进德国？德国如何接纳和看待中国文化和文化人？德国文化的深层状况和肌理如何？作者通过一个个真实发生的文化故事，为我们带来有温度的答案。
而身为全球最大书展法兰克福书展和国际出版巨头阿歇特的在华业务负责人，作者又以记者的视角，深度还原了余华、麦家、刘慈欣、北岛、王安忆等中国作家在德国的文化之旅，在中西文化双向交流的语境下，发现中国当代文学的另一种可能。
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王竞的文章很出色，是迄今为止关于我的报道中最好的一篇，生动而准确。
——刘慈欣
在我眼中，过去和现在的王竞，都是一个活泼的女孩，因为她有着一颗热情似火的心。
——余 华
王竞是那种无坚不摧的人，虽看上去、听上去是那样温温软软。她的文章也一样，力道在芯子里。
——麦 家
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★ 跟踪文坛名家的德国文化之行——本书详细讲述了余华、麦家、刘慈欣、北岛、王安忆等中国作家在德国的文化之旅，在中西文化双向交流的语境下，发现中国当代文学的另一种可能。
★ 再现中德文化交互的动人细节——全球最大书展法兰克福书展和国际出版巨头阿歇特的在华业务负责人，为读者深刻再现中德互相学习、互相欣赏的交流过程。
★ 一个文艺、浪漫的德国——拒绝严谨、顽固、低情绪化，从音乐、文学、电影出发，找寻一个不一样的德国，品味这杯黑啤内在的甘甜与清香！
★ 作家观察、文化细情、东西相遇——满足你对文艺生活的全部想象！
★ 余华、刘慈欣、麦家倾情推荐！

冲破固有影像观念，打开新媒体时代创作视野
业内一线专家、学者，共论影像叙事之道
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※编辑推荐※
☆ 如何把大数据概念引入电影构图研究
☆ 交互设备的发展会如何颠覆影像创作
☆ “摄而优则导”为何成为我国特有现象
☆ 自媒体时代的到来如何影响创作方式
《用影像讲故事》一书包含了对当代影像潮流的观察与技术发展的研究。紧跟时下创作的热点话题，涉及有关新媒体时代的影像创作、大数据与镜头研究、 传统理论与当今美学观点的结合与突破等方面的精彩讨论。可为读者扩充视野，为学者开拓思路，为作者利其手中创作之器。
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※内容简介※
影像与其承载内容的关系，一直都是影视创作者们不断思考与探究的问题。本书正是以影像与叙事为主题所展开的讨论。全书共收录十九篇论文，选自由中国电影家协会、中国文联电影艺术中心、北京电影学院摄影系联合主办的“影像·叙事与视觉表达”学术论坛，内容涵盖了影像创作的理论与实践、自媒体时代的影像特征、电影与观众的互动体验、互联网数据库叙事创作等当下热点话题。书中特附上专家学者、一线摄影师的论坛对话实录，希望为影视工作者及研究者开辟专业、前沿的视角，来理解当下影像创作之道。