我是歌手是中国首档顶级歌手音乐巅峰对决节目，第一季和第二季都带来了激烈的反响。立白洗衣液将续缘《我是歌手》第三季。节目由我是歌手第一季和我是歌手第二季原班人马升级诚意打造。立白皂液《我是歌手》第三季将于2014年12月20日录制，2015年1月2日周五晚22:00正式播出！
《我是歌手》引进自韩国MBC电视台歌手竞赛节目，7位歌手，七首歌，七种质感，大戏七码荡气回场的真实音乐，第一季组合羽泉获得第一季歌王称号，第二季韩磊获得歌王称号。
音乐有许多种，热辣劲爆是音乐，激情高亢是音乐，浅唱低吟是音乐，铿锵有力是音乐，娓娓道来也是音乐。
我是歌手本周再度上演“一局定生死” ，踢馆歌手谭维维三年磨一剑，强势踢馆，三次登上歌手舞台，第一次为自己而唱，谭维维能否以一敌六惊艳绽放？今晚十点，我是歌手，轰鸣开唱！
韩红的一曲《你是这样的人》表达对周总理最深沉的情感，情怀之大用情之浓令人折服，歌曲开篇中低声区流畅舒展，高声区刚劲奔放畅达华美，加之气息从容，强弱自如，分句完美，演唱中把真挚情感和满怀的抱负，都汇在有如大江奔涌般流动的音乐线条当中，这才是国字号女声！
《匆匆那年》由梁翘柏作曲，林夕填词，天后王菲原唱，歌词戳人旋律戳泪，勾勒着观众对纯爱青春的情怀，今晚古巨基略带硬朗的暖音给歌曲架起了匆匆青春荒到底的格调，弦乐的渐强渐弱也营造出时间的回转流逝，初爱带来的不仅是未成眷属的青春式感伤，更是成长的必经之态。
《袖手旁观》是孤独深情的齐氏情歌，今晚被李健温柔地演绎，那些逝去的爱被男神滴水不漏的唱出，男人的痴情在此刻凝结成透亮冰凉。对于一段已成定局的爱情，欲忘不能欲爱也不能。在看似平静的寻常里，沉重却反复的思念折磨着这个男人。李健的《袖手旁观》今晚注定单曲循环中。
《突然想爱你》是一首十分“养耳”的小温暖式情歌，如果说许茹芸唱的是爱到痴情渗入心扉的悸动告白，那么孙楠则唱的没有任何犹豫，第一句就不再掩饰炽烈的情感，穿透心扉丝丝入扣，唱尽男人的痴情与执着，唱的都是爱情里的认真，很庆幸有了楠式情歌，让爱情不再那么肤浅。
胡彦斌荣耀返场，一曲《眼色》唱得“眉飞色舞”。《眼色》原本异域悱恻，被他鬼斧神工般改编，一改原版小提琴缠绵，取而代之的是钢琴和鼓点的利落有声，在尽显音乐感染力与丰富层次感的同时，又不失百老汇式浮光掠影的华丽魅惑，这不谛是一次丰盛的声色大餐，音乐魔法师谢谢你！
小提琴迅捷拉响，厚实的弦乐里走出一位热辣女神张靓颖，她用挑逗妩媚的女人味“勾引”住每个孤单的灵魂，LiberTango经典的快节奏旋律被她完美融合在了《忘情森巴舞》的激荡回旋中，随着旋律的舞步旋转上升，高潮处“靓式”招牌的花腔恰到好处的幻化无数烟花，这是超级巨星的表演。
音乐是件私人的事情，每个听者的心中都设筑了道墙，可每当遇见A-Lin的声音，这道防线就不攻自破！一曲《Halo》，她醇厚而无杂质的灵性声线将汹涌澎湃的情感勾勒得棱角分明，尤其是她平静中所蕴含的激越，更是展现着最坚定的美丽人声，这才是亚洲歌坛歌者该有的声音。
《灯塔》一首暗海迷惘坚定信念的启明之歌，今晚谭维维 先是低迴婉转、如泣如诉，然后穿云裂帛，气贯长虹，像灯塔之光穿透迷雾或反扑暗海，唱的是等待、迷惘、徘徊，到了副歌，情绪急转直下，句句撕碎寂寞的情感，短短五分钟，谭维维唱尽了贫瘠泪尽之后重拾信仰的倔强情愫！
【我是歌手第三季第五期竞演排名结果】第一名：谭维维 ；第二名：孙楠 ；第三名：李健 ；第四名：黄丽玲 ；第五名：张靓颖 ；第六名：韩红 ；第七名：古巨基（淘汰）。

万众瞩目！筹备1年半！胡彦斌第五张创作天碟《男人歌》11月震撼出击！
成立个人厂牌 从男孩到男人过渡 胡彦斌的全新音乐旅程大揭密！
经过短短5年时间的磨练，谁也无可否认，胡彦斌已经当仁不让的成为了原创乐坛最具说服力的领军者！从参加比赛的无名歌手到发唱片做新人再到最佳男歌手、唱片一张比一张畅销，然后拥有属于自己的厂牌晋升为“胡董”，这些已经让胡彦斌的人生迅速到达了一定 的高度！这样的转变让他现在拥有了自己策划、创作、制作音乐的极大自由空间，这对于一个创作型艺人来说是非常难得的，他有了更多时间与空间去思考自己的音乐走向，做出具有自我信仰，自我坚持的好音乐！而在R&B、摇滚、电子、中国风、嘻哈等各种曲风都玩得样样精通后，从5年前的一个男孩朝一个男人过渡的过程中，胡彦斌全新音乐的旅程会怎样展开？当事隔一年办后的全新作品《男人KTV》开始打动你的耳朵时，谜底终于开始解开！自此代表着胡彦斌从一个男孩成长为一 个男人的标志性作品诞生了！24岁的胡彦斌开始唱属于每个男人发自内心的情歌！
胡彦斌第五张创作专辑《男人歌》11月发行，新专辑将不强调刻意的再突破，而是反璞归真回归到一个最简单、单纯的唱法，要凸显的主题只有“真实”：真实的情感、真实的好音乐、真实的好声音，以他现在最真实的心境来创作最具诚意的作品。从上一张专辑嚣张 、张扬的音乐主张回归到了一个最人性化的人间，胡彦斌用你我身边的生活、人与人之间的情感来重新给自己定位思考。音乐风格上的日趋成熟，来源于胡彦斌内心旋律的完整，生活给予他的点点积累，在他现在的音乐中日渐浓重，从曲到词，让人深深感受出在他音乐旋律 与文字中隐埋的故事。

第一部国产校园青春偶像卡通片《我为歌狂》，由上海美影历时多年精心制作而成。简练、时尚的画风，迥异高亢的曲风；闪亮青春，涌动着年少轻狂的梦想；真我风采，飞旋在五彩斑斓的世界；我为歌狂，九首动画原声全记录！为你打造一个亦真亦幻的校园生活舞台！

2005年，在每个颁奖典礼宣布“最佳男歌手”的那一瞬间，脑海中历历在目的浮现胡彦斌出道以来的点点滴滴：内地第1位18岁就全亚洲发行唱片的男歌手；内地乐坛第1位以新人姿态声撼香港四大颁奖礼的新人王；内地第1位男艺人发片冲进台湾唱片销量榜前4名；内地第1位歌手演唱亚洲杯中英文主题歌，除了不断的奖项和荣誉，然后还有不停的在积累、不停的在创作…4年的时间，去经历了，去感受了很多很多，但，他总是在向前奔腾着，从不放弃自己对音乐的那种热忱劲。于是，从最初的“新人”到“创作歌手”再到现在的“最佳男歌手”，从男孩成长到男人，短短四年时间奇迹般的完成了三大步飞跃，缔造出内地原创乐坛前所未有的新纪录。如此骄人的成绩并没有让胡彦斌恃宠生骄，巨大的使命感让他潜心于音乐创作没有半点懈怠。

而保持着每年夏天交验成绩单的胡彦斌，众所期待的第四张专辑却让歌迷等了又等。原来，2005年胡彦斌正式安家北京，并筹建了自己的录音棚，无形中延误了音乐制作的进度，但最主要的原因还是最单纯简单的初衷：只想好好做音乐！新专辑是迟了一点，但是，感觉却更多了一些！在自己跟自己较劲儿了536天12864个小时后，创作意念不断更新，音乐才思持续触碰，呈现出了这张集词、曲、编、和声、混音、配唱一手包办的全新创作大碟。思想不胡乱，音乐更抢耳，创作才华爆发有期、胡氏音乐王朝即将来临。如果说前三张专辑的R&B以及摇滚曲风都只是实验性质的尝试并大获全胜的话，那么这一次他准备得更加充分，音乐才华无限升级——胡彦斌再度颠覆胡彦斌，音乐历程上自我加冕！


⊙06年创作全爆发 胡氏音乐王朝来临


⊙只有胡彦斌才能超越胡彦斌 10首新歌全主打



每个人都有独一无二的基因，一张专辑也会因为一个歌手的完整参与而变得基因特征凸现。因为DNA，每个人都是不同的，胡彦斌给予了自己音乐唯一的基因密码，帮你破解听觉禁锢，直接命中最个性的音乐。


大潮来临之前，海面反而会特别的平静，2005年囊括国内各大音乐奖项最佳男歌手之后，蛰伏近两年的胡彦斌将要给乐坛带来什么样的新浪潮呢？2006年的全新全创作大碟《音乐密码Music Code》，帮你破解听觉禁锢。在这个世代听什么，我们没有绝对静止的目标方向，音乐的风向标始终指向最强的变化音，胡彦斌就是唯一一个始终在颠覆自己，不断积聚自己能量的歌手。


《音乐密码Music Code》中的10首全新创作歌曲，都可谓是他的呕心沥血之作，在这1年多时间以来，以录音室为家的胡彦斌可以说是又创造了一项吉尼斯纪录，最高纪录51个小时没睡觉就只为了继续创作不同类型的好音乐，因此公司将这张唱片定位为“胡氏基因密码大碟”，不论是摇滚、抒情、电子、中国风等各种曲风，都在胡彦斌手底下活跃出另人惊艳的充沛力量。不自我设限多方尝试，多样精彩的曲风，就是胡彦斌要呈现给大家的拥有无限可能的创作才华，预示胡氏音乐王朝的即将来临。


都说第三张专辑会是创作歌手的瓶颈期，但胡彦斌却再次打破了这个宿命。2004年《MUSIC混合体》取得的巨大成功让大家看到了R&B并不是胡彦斌音乐创作的全部，英式摇滚、电子等更多新鲜元素的运用，更加充分释放了他的音乐想象力，更重要的是这第三张专辑逐渐开始树立他在内地原创乐坛新领导者的形象。而即将登场的《音乐密码Music Code》则将是胡彦斌在创作全爆发期超越自己开启华语乐坛王者之门的重要砝码。强调这张专辑是“胡彦斌创作力量的全面爆发”，不仅是因为他一首包办了专辑中的词、曲、编、和声、混音或配唱等工作，更是因为这是一张让唱片公司认为“10首都是主打歌”的专辑，因为在开过无数次的听歌会议后，公司同仁不约而同的坚持选不出主打歌，10首歌曲都同样好听的想法。


⊙《皇帝》出炉 胡彦斌音乐圈地自我加冕
刚出道被称为R&B小王子，又用摇滚曲风震撼众听，这一张《音乐密码Music Code》更让大家在胡彦斌身体发现了更多生态的音乐基因。首支推荐的歌曲《皇帝》，颠覆性的电子风让听者的耳朵立刻臣服，皇帝手握的是权杖，胡彦斌的权杖就是无数的电脑，用电脑编织的绵密的节奏音如同战鼓擂响，一个和声左突右闯扫荡出一片开阔的疆场。没有之前歌曲那么复杂的和弦转换，反而有一种别样的粗犷气度，真有所谓磅礴奇宕的感觉。


武侠小说里的主角说自己不能做皇帝，就要做一个最好的剑客，在他自己的剑术国度里做一个一览众小的王者。创作《皇帝》这首霸气十足的作品源于胡彦斌的一个梦想：小时候，喜欢看古装片的他常常把“吾王万岁万万岁”听成是“胡王万岁万万岁”，于是做皇帝成了深埋在心中的一个“梦”。长大后，在自己的音乐国度里，胡彦斌也梦想改朝换代，用一张专辑开创真正的胡氏元年。在他的音乐梦想中，胡彦斌便总是把自己想象成驾驭各种音符的皇帝，撒豆成兵，布下音乐战局。音乐王国是个异想世界，这里的王道就是创作上的霸气，所谓童言无忌，至少胡彦斌的年纪允许他畅言他的所想，不懂固守成绩，他只想在音乐上开疆辟壤，就算是个战国纷争的时代，他也要自我加冕，用自己的实力来征服天地。当他毫不犹豫地把“祖先为我起的名字、注定我将文武全才，吾王万岁万万岁、笑里春秋多少泪”写进歌词的时候，这与其说是胡彦斌对音乐的自我加冕，莫不如说是他已经在自己的音乐地盘上圈定了更广阔的江山。


⊙无预算的专辑制作 洗歌无数终‘胡’大牌


无预算不是没有预算，而是没有上限的预算，因为胡彦斌写歌的特色就是喜欢推倒重来。一张专辑十首歌，但在挑剔的胡彦斌手里好像一把要做大的牌，怎么也不肯胡，不满意的就丢掉，有时候公司上下都非常满意，第二天问他要带子再听一遍，他却说没做的最好，全洗掉了，自己不满意要从头再来，有一半以上的歌曲都是先后录制创作了多达三至四个版本后才算最后确认完成，弄得大家都是欲哭无泪，更让公司同事偷偷开玩笑的说：“斌斌洗掉的岂止是音乐，更多的是公司的钱啊…”虽然苦等近两年，但百代唱片明确表明了对他创作的尊重态度，音乐的否决权掌握在胡彦斌自己手中，虽然他每次用DEMO来钓大家的胃口，但大家知道这个诱饵越来越好，钓上来的鱼才会越来越大。好的钓手都是最有耐心的，最专业的公司也会给歌手最大的空间去聚集能量。


《音乐密码Music Code》这张专辑的词曲创作、和声编曲制作几乎是胡彦斌一个人完成，绝对是他个人创作才力的大爆发，自从有了自己的录音室后，胡彦斌几乎变成闭关潜修，如同在创研自己的一套绝世武功，一点破绽都不肯留下。经过近一年的琢磨，终于捧出一张几乎完全是胡彦斌自己音乐基因的精纯作品出来。

2018乐坛输出社会最新 关键词
R&B天王胡彦斌身体力行 真态度
暌违四年创作进击出辑 【覅忒好】
一起告别2017，但还没办法一起告别黑眼圈，因为梦想和现实依旧在对决。但这一刻，要说一句：2018覅忒好！
【覅忒好】是一句来源于上海的沪语俚语，是各种态度的浓缩集合。先从字面认识这个词：
覅[Viáu]
这是一个常规输入法里，用[fiào] 或[biáo] 进行输入的汉字。
在上海话中，它读[Viáu] ，如果只是单独使用，那就是对你Say No，不要！
如果用一个英文单词备注，我们选择Feel。
忒[te]
这个忒不是你们以为的[tuī] ，它从古就念[te]
覅遇到了忒，否定在感叹中升华成了肯定。
覅忒…不要太…Can U Feel it？
覅忒好=不要太好，一个无视别人Say No之后，倔强的好！
所有的努力，都会让你的生活Feel it hot！
覅忒好这三个字在这张专辑上，不仅仅是一个标题，就像词义的转折，覅忒好对于不一样的人事物，在不一样的时空场景里说出，是肯定、是真心、是感恩，也可能是隐忍、是假装。
专辑同名主打歌【覅忒好】送出的是年轻人在这个时代的态度，我努力我坚持，我让我的生活覅忒好，面对所有人的调侃，我的快乐我自己周转；【你要的全拿走】是对内心伤口的清创，缝合起来拒绝再被伤害，说一句覅忒好麻痹不想被人看到的痛；【明星】是对一路陪伴前行的歌迷们的感恩，他们给予的点点滴滴，让谁是明星不再重要，重要的是一起造就的过去、现在、将来真的覅忒好；每个人心里都有一个最好的时刻，【返老还童】里到底是懵懂无知的那一刻最好，还是开始挑战未知的那一刻最好，把内心的最初牢牢抓住才是覅忒好；【Give me a chance】里感情的余温和【Yes I Do】里海风拂面的温热，你感觉到的温差，只取决于你我的距离是天涯还是咫尺，有你才会覅忒好。【Leave me alone】，这一刻，我还是我自己，不用follow，感觉覅忒好！【Hello】，一句问候，只想知道此刻的你到底好不好？
覅忒好可以是对过去的一句感叹，也可能是对未来说下的一句大话，但说出去，我们都会自己负责！
出道时的胡彦斌，写了一首R&B的【和尚】，这是内地流行乐坛R&B歌曲的一个开端。这些年抒情歌、中国风更容易被大众接受。但他一直在等待市场会和他喜欢的音乐有共同认知的一天。音乐人都想把自己最喜欢的音乐做出来，唱给大家听。
过去的一年胡彦斌创作力爆发，2017年4月推出【X】EP专辑。只因过敏循规蹈矩，而为自我独树一帜的胡彦斌，在乐坛风潮将起之时领潮出发，结合R&B与EDM探索华语音乐新可能。这次胡彦斌将R&B与EDM进一步糅合，2018一开年，送给华语乐坛一个【覅忒好】的音乐好彩头！ 7首全新创作加上2首歌曲Remix版，让你听觉保持HOT不掉温！
不管【覅忒好】有多少种解读，胡彦斌自己希望【覅忒好】这张专辑、这些歌，通过音乐向社会输出的态度就是，所有曾经的付出，成就了现在的你。我们一起加倍努力，迎来【覅忒好】的2018！
01 首波暖身主打 【Give me a chance】
Future Bass编织出喧嚣之下，内心期待被你感受的余温
人生往往有了勇气开始，缺了肯定去继续。
对于爱情，有勇气卸下所有的防备，进入彼此世界；
对于世界，有勇气抛开所有的标签，不再带有偏见；
对于音乐，有勇气拿作品回应一切，不用言语附会。
但人渴望被认同和肯定，一颗勇敢的心，等待被你发现。
爱不是需要对的时间，而是需要一个转机。
Give me a chance
留了一些感动在歌里，等你们发现。
Future bass曲风的尝试，把内心编织在音乐里。
让这首歌好像一道谜题，每一个肯定，都是解开这道谜题的答案。
希望你，打开它时，感受到的是留在歌里内心的余温。
02 专辑同名主打【覅忒好】
快乐不是道选择题，人生晋级的筹码靠自己周转
快乐是一道是非题，用自己的倔强勾选正确答案
Feel it Hot！
覅忒好是一种我们当下生活的状态，一种对未来充满希望的期许，一种自己赢得未来的倔强。
年轻人的态度应该就是举着大拇指往身后一指，所有的努力就是要让生活覅忒好！而目光永远看着前方。我们生活在一个好的时代，每个努力的人哪怕再平凡，但赢得的快乐聚集起能量，让这个时代更HOT！
乔布斯说stay hungry, stay foolish。休息一下，那是一休在酝酿灵感。
一年过去，我们唯一不需要的是stay angry。总有人感谢曾经挫败的爱情，让自己在这一刻变得独立；总有人感谢曾经努力的付出，让自己在这一刻变得更强；总有人感谢在追逐梦想时受到的恶语中伤，让这一刻可以证明自己；总有人感谢流言蜚语，为了下一刻更加成熟的面对。
是的，stay hungry, not angry。所有的付出，成就了现在的你。
快乐是自己的，没人可以周转。胡彦斌给你一个超级无敌快乐大利率，2018最鼓舞人心的-覅忒好，给到所有拼搏中的人们。
03【你要的全拿走】，留下我们的狗
我怕它以后没人宠，哪怕它不懂我的痛！
爱情关张，回忆清仓，虐心情歌单身狗请绕行
爱情其实很脆弱，脆弱到你想永续经营，却发现，爱没有了库存。当爱情无法再继续，不愿意再被套路。如果情话只是偶尔兑现的谎言，那说过的话就当赠品附送。爱情关张，回忆清仓。
爱情是主动的，分手是被动的，爱情里只有两个人，却也分强者和弱者，被动是弱者获取的角色。开头都是你在问，结果总是我在等。是的，我百口莫辩，但我不想再表演楚楚可怜，此刻还能掌握的主动是把记忆清点、消灭。
你要的全拿走，剩下的我承受。要从心底拿走一个人很难，说关了门，我们两不相欠的，不过是爱情里逞强的弱者。
你要的全拿走，留下我们的狗。我怕它以后没人宠，哪怕它不懂我的痛。留下它，虐我这条单身狗
不消遣，不留恋，不相欠，不管有多珍贵，特价卖出，不分贵贱。
04 你不是我的对手，因为我是【高手】
高手无名，要的不是你懂，而是你服
手不在高，有信则名。水不在深，能搜则灵。斯是陋世，惟吾歌新。谈笑有知音，往来无白丁。可以调素琴，玩电音。无爆料之乱耳，无营销之劳形。词曲编配录，悉数胡彦斌。夫子云：何高之有？
还迷幻在【Give me a chance】的future bass音乐编织中吗？胡彦斌反手送出一记【高手】，六连音唱法让你趴在地上数拍子。
行走江湖靠的是面子和信用，该丢的丢，该守的守。打出江湖名号靠的是实力，做高手要的不是你懂，而是你服。高手无名，In the end，you will forget my name。Just call me 高手。
05 胡彦斌与Jony J一起【返老还童】
关于未来我们曾经只是听说
关于现在牢牢抓住心里最初
【返老还童】里，火车站时钟指针倒转后，逆回时光停在咿咿呀呀不再急着长大的意象，暗合了小说【本杰明.巴顿奇事】里的叙述。菲兹杰拉德作家的身份却成了爵士时代的代表，胡彦斌的编曲将Jazz HipHop与R&B的色彩揉捏在了一起，并提升了许多的亮度和对比。本曲在HipHop部分也不像风潮之上的嘻哈主流，没有刻意去彰显所谓必须的愤怒和乖张的个性，只是淡淡讲了一个关于成长的故事和一个返老还童的梦，却适合每个成长中和长大后的人去做不同的推敲。
回忆本身与回忆之于回忆的虚构，也许是构造我们所有回忆的两种方法。返老还童对于现实来说，自然是一种虚构，对于回忆来说，只是一种调取。
每个人对成长有不同的理解，每个人的成长也有不同的路径，用每个人不一样的倔强，走到自己可以走得到的路程，终点的高低，与经历的长短也许并不匹配，但终将形成自己看世界的角度。Jony J在这首歌里驻足回望年少的感受，胡彦斌在这首歌里表达的回忆里都是对未来的憧憬，不同人生阅历的感悟，不同的色彩。并不是每个人都可以走得像自己想的那么远，菲兹杰拉德在自己的墓碑刻上【了不起的盖兹比】里的最后一句话：于是我们继续奋力向前，逆水行舟，被不断地向后推，直至回到往昔岁月。
对于未来只是听说，没有十足的把握，但不妨碍你去探寻自己的未来。返老还童的意义只在乎于你人生最值得怀念的时刻，是在年少的懵懂无知里，还是在未来的孜孜以求中，毕竟我们都没有真的老。
从流行音乐的发展看，HipHop和R&B是相同源头开出的不同别枝，说唱音乐在唱的部分，R&B毫无疑问是最亲近的朋友。HipHop和R&B作为不同的音乐风格，当然也有表现形式和态度表达上的差异，胡彦斌是国内最早一波玩R&B的音乐人。
胡彦斌携手Jony J的这次合作，也是希望在中国，未来R&B和HipHop可以做最亲密的朋友，这只是第一次的开始，还会有更多的作品在未来让大家听到。
06 沐浴在Ibiza的海风里，说一句【Yes I Do】
牵手的幸福，让海水也变甜
每个人对于甜蜜爱情都是向往的，一个男人可以给出幸福、可以担负责任时，当然希望可以把这份幸福和担当给予自己心爱的女生。两个人在一起，很重要的是有共同的爱好，和对这个世界共同的好奇。带你走遍全世界、和你一起去冒险都是很浪漫的话，因为到哪里都留下共同的足迹，意味着所有最好的，都在第一时间彼此分享。
【Yes I Do】的歌曲背景仿佛是在伊比沙岛Ibiza，这世人心中旅游和电子音乐的圣地，在Chill Out的音乐氛围里享受阳光沙滩、日出日落。人生一辈子，快乐最重要，快乐是用来分享，和你爱的人分享。
07 我与你之间 【明星】是谁？
一首胡彦斌与歌迷共同的歌，用音乐道一声感谢
胡彦斌在个人微博上po了一首未完成的词作：这首歌写给我最亲的人，不论你们被称呼为歌迷、粉丝还是知音，你们就是我最爱的人、最亲的人。写这首词的时候让我想起了出道十几年到今天的每一个现场画面，每一段亲身经历像旧电影一样快速播放着。这首歌的份量很重，以至于歌名一直定不下来。我想把这个权利交给你们，帮这首歌取一个名字，毕竟这是一首我们共同的歌。
最后这首歌定的歌名是【明星】，你与我之间，明星是谁。从出道到现在，从不懂得如何与他们沟通，到学会跟他们交流，现在更是特别在乎他们。成长的路程让胡彦斌珍惜这一刻，与歌迷所有的心意传达和回馈，都落在了音乐里。明星只是个称谓，却神奇地产生了彼此依托的情感。
共同的成长回忆历历在目，胡彦斌用这首歌把曾经到今天的回忆串起来，变成内心最心有灵犀画面的背景音乐，用音乐道一声感谢。
08 【Leave Me Alone】 （Remix）
胡彦斌 X 任性 ＝ 自己
如果你的人生不想别人参与，
那你是和我一样的笨蛋！
如果你的人生邀请别人参与，
那你是连我都不如的逊货！
我比别人少了迎合，多了努力，
这一刻，我还是我自己！
Leave Me Alone
在一次机缘巧合中，来自上海的Dirty Class参与了某平台为胡彦斌准备的直播活动，与胡彦斌玩了一把即兴编曲版的【Leave me alone】。胡彦斌将这个来自家乡的DJ组合推荐给大家，年轻音乐力量带你进入电音现场，一起感受Feat. Dirty Class的Remix版本，
09 【Hello】 （Remix）
胡彦斌 X 理性 = 感性
不期而遇，一句Hello
对于爱，我没有抵抗能力，
人生发展到任何一刻，你都有插队的权利。
理性的自己，告诉我不可以，
感性的自己，告诉我一切都可以。
Hello，一句嘘寒问暖，一个关心，
我想把你忘掉，却问你现在过得好不好？
最有Live感的一个改编，胡彦斌与谷粟在首届CMA音乐盛典上即兴JAM版的录音室改版本。

WHO CARE音乐是什么，大街小巷全都在放着口水歌；
WHO CARE生活是什么，城市朝九晚五让人迷失自我；
WHO CARE爱情是什么，灯红酒绿你我都是局中的过客；
WHO CARE责任是什么，80后的我们是否应该思考更多？
当你摊开双手自以为很酷的说着：“ WHO CARE？”时，
胡彦斌将用这张灌录着全部态度的专辑有力回击：“ YES. Hu CARE！！ ”
用戏谑的文字针针见血 用张狂的语气大声疾呼
成长中的80后正在成为全社会的中流砥柱 让世人都来听听我们的态度！
18岁全亚洲发行专辑、22岁问鼎最佳男歌手，出道10年的胡彦斌出辑数量6张，数量虽然不多，却秉持音乐品质。从《文武双全》到《失业情歌》，席卷了中港台新马各大奖项的最佳男歌手、最佳专辑、最佳词曲创作、最佳制作人、最佳歌曲各类奖项。成就内地乐坛天王地位，声震亚洲。完成从一个逐梦音乐的男孩，到一个引领华语乐坛风潮的男人的完整转变。
进入第2个10年，胡彦斌在音乐的道路上做如何地探索？当整个唱片界逐着商业之浪，在沙滩上捡拾贝壳；胡彦斌面向音乐的大海，潜泳其中，寻找音乐的原动力。作为一个创作歌手，胡彦斌接收到无数的创作邀约，“给我一首主打歌”、“给我一首可以赚钱的歌”。整个唱片界在音乐大海边的沙滩上反复翻捡，将那些遗珠串成商品在贩售，包装物远远大过内容物在进行推销，买椟还珠的故事让真正的音乐人扼腕痛惜。
2011，胡彦斌个人全新专辑《Who Care》正是对这个困扰唱片界的问题，用自己的音乐做出一个回应。十首全新创作，打破音乐惯例，冲击你的耳膜。以“Who Care”作为专辑名也正是表明了胡彦斌的音乐创作态度，不媚俗、不媚市场，用真正的音乐来打动你。Who Care，其实Hu真的很Care音乐的品质和表达的内容。

【你要的全拿走】，留下我们的狗
我怕它以后没人宠，哪怕它不懂我的痛！
爱情关张，回忆清仓，虐心情歌单身狗请绕行
爱情其实很脆弱，脆弱到你想永续经营，却发现，爱没有了库存。当爱情无法再继续，不愿意再被套路。如果情话只是偶尔兑现的谎言，那说过的话就当赠品附送。爱情关张，回忆清仓。
爱情是主动的，分手是被动的，爱情里只有两个人，却也分强者和弱者，被动是弱者获取的角色。开头都是你在问，结果总是我在等。是的，我百口莫辩，但我不想再表演楚楚可怜，此刻还能掌握的主动是把记忆清点、消灭。
你要的全拿走，剩下的我承受。要从心底拿走一个人很难，说关了门，我们两不相欠的，不过是爱情里逞强的弱者。
你要的全拿走，留下我们的狗。我怕它以后没人宠，哪怕它不懂我的痛。留下它，虐我这条单身狗
不消遣，不留恋，不相欠，不管有多珍贵，特价卖出，不分贵贱。

胡彦斌献唱电视剧《三生三世枕上书》片头曲《枕边人》
缘不知所起，一往情深
有些话说不得，多说是错。说多是劫。
但在洪荒变换的岁月里，任何更迭都抵不过你的一心。
胡彦斌献唱电视剧《三生三世枕上书》片头曲《枕边人》
【希瓜音乐·上海谭旋音乐工作室】制作发行
【刘畅 × 谭旋 × 陈思同】齐助阵，打造枕边最动人的情谱。
这八荒的规则 看破难说破
无缘若何 福祸相生相克
身为曾经的天地共主，这四海八荒的主人，他看过了太多人间疾苦，悲欢离合。他说：天命说有缘如何，无缘又如何，本君不曾惧怕过天命，也无须天命施舍。所以他一生坦坦荡荡，无欲无求，他懂得有苦是福，亦知福祸相生。缘分东西，是你的总有一天会降临。
睡到遥梦相对 落叶成灰 流一滴热泪
食遍人间烟火不如你紧随
天地将愁味酿于逝水 全身难退
爱是劫是错是缘分的迂回
在那段梦里，他们又纠缠了一生。她让曾经不食人间烟火的他变得会为爱而活，让他此生愿倾心一人，愿用自己的一切来保护一个人。他们经历了那么多次痛苦，反反复复，不得而终，这一次，他不愿再全身而退，也退不得，他和东她，应的是那句佛语：说不得。说不得，多说是错，说多是劫。
【胡彦斌 × 刘畅 × 谭旋 × 陈思同】齐助阵， 缘不知所起，一往情深。
胡彦斌携手希瓜音乐·谭旋音乐工作室，为电视剧《三生三世枕上书》打造片头曲《枕边人》。歌曲由刘畅作词，谭旋作曲，陈思同编曲。《枕边人》讲述的是一个执掌天下的男人对自己的爱情和人生的豪迈与柔情。歌词、旋律刚柔并济，在胡彦斌的实力演唱下既拥有了君王的磅礴气势，又将一种外冷内热的侠骨柔情诠释，让人如同跌入梦境，久久不愿醒来。
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创作金童2004特大‘四’件排山倒海最有价值产品代言人全能瓣品种！
《我的未来不是梦》黑松广告“怪好听”的主题歌。
《宣言》2004亚洲杯主题歌。
《I Wanna Be》国际知名品牌美宝莲亚洲区第一支活动主题歌。
《红颜》超强卡士历史巨献《荆轲传奇》主题歌。
这张专辑集合了所有人心血的超级音乐，一定会让你大饱耳福！新专辑除了在音乐上给了大家一个大惊喜外，胡彦斌的全新造型更会给所有人一个意想不到的Surprise。
为了表现出与此专辑音乐概念“鲜烈”的视觉感，在整体的造型设计上感觉更具时尚感，以本季流行的背心为基调 搭配具时尚流行感的合身服装，配合多口袋、拉练及具设计感的牛仔裤做多层次的搭配，呈现极简风格和设计感Mix&Match的搭配，更创造出一种流行时尚。大家也会发现胡彦斌也愈来愈Idio了！服装造型相当炫目，新专辑里的宣传照、Cover的整体造型也显得异常“养眼”。难以置信的是，这次所有的化妆居然都是胡彦斌自己Diy出来的！
为了表现在这次音乐上的多元混合精神，唱片公司还特别邀请了在台湾省享有大师级美誉的设计师王志伯先生亲自掌镜来拍摄宣传照。王先生对这次拍照的定位是：表现出在舞台上刹那的音乐肢体力量，所以在拍摄过程中让胡彦斌顶着长发做了将近3个小时不间断的、不同姿势跳跃动作，拍下了近1800张照片。

胡彦斌的第一张专辑《文武双全》在低糜的唱片市场狂销25万张，让所有人对这位出道仅有一年的新人刮目相看，更对他的下一张专辑充满无限期待。《文武双全升级版》，寓意很简单，因为在胡彦斌花了近九个月的时间完成专辑的创作后，出来的质量着实让所有的工作人员都大吃一惊，和上一张专辑相比，胡彦斌的音乐更成熟了，音乐风格也更多元化了，所以在为专辑取名字时，大家几乎都是不假思索的想到了这个名字，不仅是对上一张专辑的肯定，也是作为好音乐的一个延续。这张专辑可以称作是胡彦斌当之无愧的个人创作专辑，因为在全部11首歌曲中，他个人的创作达到了九首。在专辑的曲风上，更是增加了英式摇滚、HIP-HOP、RAP、电子等各种新鲜元素，充分释放了他的音乐想象力。纯粹的文武双全升级版，一饱耳福、绝对享受！

暌违两年即将发行全新专辑
两年磨一剑为胡彦斌加冕“亚洲新情歌天王”
新专辑“潜伏”记录自身情感经历的写实情歌
听 新情歌天王积攒两年的音乐能量
胡彦斌 2009超写实音乐力作失业情歌
K动全民心声 给你坚持的力量
2008年男人K自己心中的定情曲
2009年男人K爱情战胜挫折的勇气
即《男人KTV》以后
胡彦斌又一至尊K歌极品《失业情歌》给男人唱让女人听
距离上一张专辑《男人歌》足足两年时间后，在全国各地歌迷的千呼万唤下，胡彦斌全新创作专辑终于确定将于十二月初在全亚洲发行。凭着对音乐品质的不懈追求和两年时间“慢工出细活”的精心雕琢，这张全新专辑也被寄予了为胡彦斌加冕“亚洲新情歌天王”的厚望。所以，即使暌违两年才发片，胡彦斌却自信满满地表示大家的等待绝对是值得的：“这次的新专辑让大家久等了，不过以时间和心血为代价，才会让音乐的含金量更高，我当然更希望自己的每张专辑都能让大家觉得是‘胡彦斌出品，必属佳品’。”
新专辑在音乐方面更进一步凸显胡彦斌作为创作歌手的绝对优势：音乐当中很多新鲜的概念和灵感，都是他通过观察生活点滴所得的“神来之笔”，以此催发出最贴近人心的感动。包括胡彦斌以往的很多动人情歌，也都是撷取于身边朋友的情感经历或感想而产生的创作。但这次尤其值得关注的是，除了让大家倍感亲切与感触的“胡氏情歌”必不可少之外，胡彦斌还特别根据自己的亲身情感经历，首度为自己也量身订做了一首情歌，“潜伏”在新专辑之中。
而这张新专辑在营销策略方面，金牌大风也将再次做一个突破尝试。据透露，此次胡彦斌新专辑的宣传头炮将从台湾省打响，第一轮宣传包括新专辑的首发记者会均会在台湾举行。之所以有这样的选择，金牌大风表示：“胡彦斌在内地已经是男歌手中的代表人物，内地大大小小的奖项已经拿了个遍，所以这张新作品我们会把目标瞄准华语乐坛含金量更高的金曲奖，期望通过我们的努力可以得到更多地区的消费者的认可。”从近年来的唱片市场观察，台湾确实已逐渐成为了华人音乐的中心地带，能否打入台湾歌坛已经成为检验歌手实力的必要指标。
曲目介绍：
1、《你买单还我买单》 03:36 曲风：迷幻慢摇电子舞曲 歌词：揭露人性虚伪的底线，唤醒人类的真诚
2、《失业情歌》04:31 曲风：POP 胡氏情歌 ，可以与《男人KTV》媲美的至尊K歌推荐精品
歌词：金融危机充斥全球、失业率暴增的今天，无数人都面临着各种压力，如何诠释自己与工作、同事、老板和女友之间的关系呢？还是有人一种人始终坚信爱情是能胜过面包的。。。
特别说明：专辑第一主打曲 给一直还相信爱情能胜过面包的你。。。
3、《笔墨登场》04:23 曲风：R&B中国风 与众不同的融入了很多京韵“儿”
歌词：京韵与中国书法艺术的完美结合，多角度表现了中国书法艺术的博大精深，听全曲犹如在欣赏一幅行云流水的中国字画，内涵丰富、韵味十足；
特别说明：本歌曲是配合NOKIA今年的一款新产品而作的广告歌曲，今年6、7月份已在各媒体曝光过，并受到广泛好评；
4、《不曾后悔》04:26 曲风：R&B 胡氏情歌 歌词：为了爱情不曾后悔，虽然依然怀念，但是更多的是满载的祝愿
特别说明：本专辑拔辣K歌曲之一
5、《罗马假日》03:40 曲风：悠扬舒缓的慢节奏POP
歌词：一对热恋的情侣即将展开一段浪漫的罗马之行，爱情的力量充实了主角每一段温馨的遐想。。。。
6、《空位》04:49 曲风：伤感情歌 K歌必选
歌词：人人都经历过失恋的悲痛，伤心过后总想戒掉一切与他（她）有关的事物减少痛苦，但是每当独自身处两人曾经共处的情景中，思念还是不停的涌动
特别说明：本专辑第二主打曲 并不是所有的人都在经历愉快的感情生活 大胆唱出自己的悲伤，才能告别过去乐观面对崭新的未来
7、《林妹妹》03:54 曲风：R&B中国风 融入了琵琶的伴奏，含蓄轻盈；
歌词：一见钟情的这个现代版的“林妹妹”，脱俗雅致，于是爱慕者献媚，渴盼喜得美人归；
特别说明：想要夸赞你身边的女生，唱这首歌就对了！
8、《FUNRUN》03:12 曲风：电子摇滚 歌词：积极向上，极富运动精神，勇敢向前排除万难
特别说明：李宁运动鞋广告曲，主题概念“撒开跑就快活！”
9、《勇敢去爱吧》03:56 曲风：轻快的R&B情歌 歌词：鼓励大家勇敢的表达自己的爱意
10、《父亲》03:40 曲风：催泪思念曲 歌词：对父亲的怀念，伟大的父爱永驻心中，激励着自己不同阶段的成长；
特别说明：这首歌是胡彦斌写给已经过世的父亲的，父子情感人至深；一位伟大父亲在儿子心中永不磨灭的地位，事业成功后的斌斌带着些许遗憾同时也将永远怀揣这份坚定和感激！
11、《闪亮的日子》03:32
曲风：全新翻唱曲，在不失流畅、温馨、感人基调的同时，通过“胡氏”元素的注入，赋予这首歌全新的张力，不仅为电视剧增色，更能带领观众更好地进入剧情。

倍受瞩目的当红动漫大作——国内首部长篇3D武侠动画剧《秦时明月》原声大碟惊艳亮相，十一首涵盖R&B、电子、舞曲、校园民谣、硬摇滚等风格的动听曲目将于炎夏酷暑带给你非同寻常的动漫音乐体验，强势打造国漫音乐新势力！
让业界人士颇感不可思议的是，即将于暑期强档开播的《秦时明月之夜尽天明》每集片尾曲都是不同的，并有为其度身订制音乐与动画完美结合的不同的MV，为国内外动漫、影视界首开先河之举。其中，有一首片尾曲《Eyes say》是制作方为答谢一直以来喜爱、支持《秦时明月》的忠实“秦迷”特别打造的礼物，并在这首歌的片尾MV中展示了多幅由才华横溢的“秦迷”绘制的优秀同人作品。
此次，由新汇集团上海声像发行的《秦时明月》原声大碟震撼收录《秦时明月》音乐总监、亚洲R&B音乐小天王胡彦斌倾情创作、演唱的主题曲《月光》以及《秦时明月之夜尽天明》十首片尾曲，包括台湾著名乐团教父——刺客乐团摇滚力作《Midnight Breakout》、《要记得我》，螺丝钉乐团清新动听之作《月亮王子》，洋溢浓郁中国风的《情动》、《南飞雁》等十一首精彩作品，丰富多彩的曲风为本片酷炫至极的奇幻武侠格调更添了诱人的时尚娱乐元素。大碟附赠的DVD更是一举收录了全部歌曲的MV，真人、动画相结合的画面美轮美奂，呈现别具一格的视听双重享受。无论你是武侠迷还是动漫Fan，又或者是不折不扣的音乐发烧友，《秦时明月》原声大碟已为你准备好了一场“美味动听”的饕餮盛宴！

心中有蔚蓝理想，脚下有坚实土地；从千锤百炼中洞见自我，在高低起伏中坚持下去。
我们迈着同样步伐赶路，共同探寻生命的真谛。
用真心，才能读懂彼此孤寂；够坦荡，才能参透其中真意。
你我皆是璀璨繁星，让无垠夜空有了意义，很幸运遇见你们，让缺页故事可以连词成句。
由胡彦斌为第五期湖畔大学倾情创作的班歌《繁星》正式上线。
温情旋律将彼此情感紧紧相连，你我一路同行，谁都不会缺席。

在经历了大喜大悲又振奋人心的2008年之后，在新中国成立60周年华诞即将到来之际，胡彦斌在2009年推出一张老歌新唱作品《红歌》，收录包括《北京的金山上》、《太阳最红，毛主席最亲》等从众多唱贯数十载更唱遍过中国大江南北的红歌中精心挑选的歌曲，以“新瓶装好酒”的形式再次高唱起那些曾动人心魄的旋律。
这张名字响亮而直接的EP《红歌》，开门见山、直抒胸臆，便是掷地有声的明证。那些曾让无数人为之热泪盈眶奋不顾身过的红火年代，在今天，镌刻在这些光辉的旋律中依然力透纸背，她们已经成为我们的历史，更是我们的荣光。怀着对这些历经数十载而不衰、传唱大江南北的好音乐的尊崇，本着将好音乐发扬光大的初衷，胡彦斌接过前辈的枪，重新改编又严格在词曲上忠于原著，呈现这张愿望诚恳、音乐漂亮的“红歌”新唱作品。同时胡彦斌也希望把这些歌曲唱给自己的父母们听，感谢平凡而伟大的父辈们，发行时间最终选定在2009年2月19日，则是寓意感激时代、感谢父母之爱要长长久久。
◎传承“好音乐” 接过前辈的枪 新世代红歌再唱响
之所以直接响亮的将专辑名称定位《红歌》，胡彦斌解释说：“以这些歌曲产生的历史看，她们曾被叫做革命歌曲，然后随着时代的进步，她们激荡人心、催人奋进的意义被强调了，而且是超越历史的。所以，现在我们将她们称之为‘红歌’，既表达这些歌曲创作的时代背景、曾经起到巨大的历史作用，更旗帜鲜明地对她们的音乐性、艺术价值进行更大、更广、更流行的推广。”本着将这些好音乐发扬光大的初衷，胡彦斌选取海海好歌里为人熟知、旋律动人的几首，接过前辈的枪，重新改编又严格在词曲上忠于原著，呈现这张愿望诚恳、音乐漂亮的“红歌”新唱作品。通过这次重新打造这些歌曲的经验，胡彦斌表示感觉和自己的父辈所经历的生活体验更加切近，对于前辈们创造的辉煌有了更加深入的了解。对于当下80后90后的孩子而言，这些好音乐是历史给予的极具养分的宝贵财富，希望用乐于被他们接受的更现代的方式传达给她们。胡彦斌更以一个有趣的比喻生动说明了做《红歌》的想法：“以前我们用留声机听黑胶唱片，现在我们用HIFI镭射听CD，但被聆听的音乐素材是一样的，只是用新的方式、载体来展现和接受永恒经典，始终精彩的好音乐。”
◎精挑细选精雕细琢 是“礼物”就要够心意
在谈到做这张《红歌》EP的另外一个重要原因时，胡彦斌说：“除了之前在某些演出场合尝试过新唱红歌，歌迷反应不错外，其实对于我而言最特殊的一个歌迷的意见给了我很多启发，这个人就是我妈妈了。仔细想想，我们的爸爸妈妈那辈人最流行的、他们听的最多的就是这些红色经典歌曲了，那时候邓丽君、台湾校园民谣都还有没进入我们的视线呢，所以关于我们父辈们年轻岁月的记忆就是跟这些音乐紧紧相连的，当妈妈听到这些作品的时候，她幸福地哼唱让我很感动，于是想要送给所有的爸爸妈妈这样一份音乐礼物。另一方面讲，因为我们这一代人在小时候也听很多这些歌听，耳濡目染之下，这些歌对于现在的我们来讲，都算是很熟悉的了。虽然并没有真正经历父母他们那个年代发生的事情，可是现在听起来，因为跟儿时的记忆在一起，自然又有一种很熟悉很亲切的感觉。做这张专辑就是想要把这些歌唱出来送给我们的父母辈。”
是礼物就要够心意，作为一直以音乐、以歌唱表达自己的创作歌手，胡彦斌觉得最有诚意的礼物，莫过于用自己的专业、用自己在音乐上的想法精挑细选歌曲素材，精雕细琢制作。就像胡彦斌自己做的比喻，要送妈妈礼物的话，一定要好好考虑妈妈的喜好，并且加上自己对妈妈的诚意，选定礼物后，也必须要精心包装，才能呈现出来的。
◎小意外更见大热望 2.19“红歌”千呼万唤始出来
红歌EP发行可谓一波三折，胡彦斌以一天48小时之势，快工也出细活。原定于新中国成立60周年华诞的第一天即2009年一月一日发行的胡彦斌红歌新唱作品《红歌》EP因为生长工厂在生产过程中出现一些瑕疵，造成专辑母带受到磨损，所以唱片公司只能临时紧急叫停，待重新制作母带再生产，将产品延期发行。在延期发行告知一出后，众多歌迷都在贴吧和其他相关的论坛里发帖，询问原因，并纷纷表达对EP上市的热盼，呼声高涨，小意外见大热望，歌迷对红歌作品的态度令人感动。而这期间，《太阳最红，毛主席最亲》、《北京的金山上》等歌曲在全国各大电台以及网络试听方面都取得不俗的成绩和广泛的好评，更是打消了胡彦斌对改编这些经典作品的小小担心，曾经坦言无论褒贬评论自己都会坦然接受的他，亦非常感谢老艺术家们、歌迷们以及众多朋友对自己的支持和认同。
终于，在《红歌》EP在生产一切准备就绪的情况下，选定在2009年2月19日，“爱要久”感恩上市。
★太阳最红，毛主席最亲 改编大获好评网友自制MV视频网站热播
红歌EP第一波露出的歌曲，不到一周，旋即有热心听众剪辑视频为其制作MV，并上传视频网站，经胡彦斌改编后的《太阳最红 毛主席最亲》大获好评。歌曲原作者，我们知名作曲家付林老师，在听过改编后，更表示用不同的音乐元素、音乐形态来再唱这首歌，非常有新意，而且表示绝对欢迎多种不同形式的尝试。
★北京的金山上 爸爸妈妈们点唱率最高的歌曲
动人的音乐、真挚的情感，旋律本身就意境不凡，加上藏族特有的音乐形态，绝对是上好的新唱选择。胡彦斌在突出优美旋律上下功夫，吉他的编写不失现代又贴和原作的原汁原味。
★毛委员和我们在一起 宜动宜静别有韵致
不同于原著激励人心的昂扬节奏，胡彦斌改编后的《毛委员和我们在一起》绝对让人耳目一新，前半部分温情亲切，间或悠远的笛子，层次分明的配器，层层推进到壮阔的后半段，加以 “红米饭南瓜汤”、“干稻草软又黄”的充满革命乐观主义精神的歌词，可谓宜动宜静，别有韵致。
★天上太阳红彤彤 动感十足的摇滚新唱
编得颇为rock的新版《天上太阳红彤彤》，有醒目难忘的电吉他、原声吉他相和相承，动感十足不说，更是将原作本来就满是干劲的旋律强化呈，现活生生的摇滚状态，大段的象声词哼唱更添力量。

内地唱片币场的持续低靡不振，让许多歌手发唱片成为一件难事，若是新人更是难上加难。但艺风音乐在今年初成功推出灵感组台后，再接再厉，不惜资金和心血，为胡彦斌制作完成首张专辑《文武双全》。
当然，胡彦斌超凡的音乐创作力和演唱功力是为他自己赢得如此好机会的首要条件。在他的音乐中，你会发现各种意想不到的惊喜，从抒情POP，BLUES，轻摇滚到时下最流行的R＆B，胡彦斌都能淋漓尽致地发挥到挥洒自如的地步，很难让人相信一个只有18岁的男生对音乐居然有如此超强的领悟力。
胡彦斌，这位1999年被小室钦点的宠儿，在首支打榜单曲“MARILYN MONROE”出炉后，引爆出了一阵不小的旋风；第二波个人创作单曲“和尚”更是立即引起两岸三地诸多知名音乐人，以及五大唱片公司高层的兴趣。歌曲小样在台湾圈内流传后，引起诸多猜测，纷纷询问是哪家公司新签的歌手，当得知已被国内艺风音乐签走后，扼腕叹息的倒是不少。
环球唱片在听到胡彦斌的声音后，当即拍案决定将他的首张专辑在香港、台湾两地，配合国内艺风音乐发行，这在内地乐坛可是史无前例的事情。一个18岁的男生推出第一张唱片就成为国内首位在两岸三地同时发片的新人歌手，胡彦斌创造的不仅仅是一个全新的音乐纪录，更以这么短时间里的这么多认同验证了他的音乐实力！2002年，乐坛即将闪耀出一颗最亮星！
新唱片《文武双全》不但传达了18岁的胡彦斌对音乐的感受，也符合新一代年轻人快人快语的勇敢作风。唱片中十首歌从不同的角度展现了新一代年轻人的生活态度，胡彦斌的歌声糅合了低于他年龄的童推，超过他年龄的敏感，唱起来理直气壮，令人耳目一新。
最值得推崇的是专辑十首歌中有四首是胡彦斌自己的倾心创作；“和尚”、“告诉我”、“超时空爱情”、“MAKE FRIEND”。其实在唱片的收歌阶段，公司也曾找到很多港台地区的大牌音乐人来为他写歌，但最后出来的成品却都没有预料中的理想。正当大家对此一筹莫展时，胡彦斌却背着吉他走进办公室，给大家哼昌了几首他自己的“玩笑”作品，没想一下顿开了所有人的茅塞，赶着他立即去做小样。
台湾制作人在听完其中一首“和尚”的小样后，大呼过瘾，连称没想到这个年纪的小男孩能有如此的创作功力。而胡彦斌写的其它几首歌都是与同龄人的生活相贴切的，并且很完美地把生活中的点点滴商都融入到了歌里面，这正是制作人所期望得到的东西，于是胡彦斌自己创作的四首歌理所当然的在这张唱片中占领了最重要的位置。
听完这四首歌及整张唱片，你会想再“PLAY”一次，再陶醉在胡彦斌无限活力的音乐潜能中，特别是在这活力四射的季节里。

出道已经十年，如果十年可以算作一种坚持，胡彦斌庆幸自己坚持的是音乐，音乐带来的所有快乐与历练，都将在人生跨入下一个十年前，以这首歌做一个总结：
十年对很多歌手来说，也许超出了他在音乐这个行业内所能坚持的最大极限，很多人进来，很多人离去，真正能坚持下来的人少之又少。将音乐作为自己的终身事业，在风光之外有太多旁人无法看到的辛苦，隐藏在鲜花和掌声的背后。18岁全亚洲发行专辑，22岁问鼎最佳男歌手， 10年胡彦斌出交出7张诚恳的音乐创作。逐梦音乐的男孩转眼之间已经来到而立之年，这其中又有多少属于他的故事？
出道已经十年，如果十年可以算作是一种坚持，胡彦斌庆幸自己坚持的是音乐。人生是一次长跑，最好的选择往往还是向前，而不是始终在每一个看似不同但实际相同的起点不远处来回折返。在音乐的道路上，始终往前探索，是胡彦斌的坚持，他甚至不愿意停下来自满一下。
音乐人生即将跨入下一个十年前，胡彦斌希望用一首歌来做一个总结，而歌名如他的想法一样简单，就叫《三十而立》。三十岁之前音乐和家人占据了最大的记忆，虽然爸爸早早地离去，但胡彦斌将他现在的成功归结于爸爸留下的机智聪明、坚强好胜的良好基因。因为对音乐的热情无可抗拒，所以胡彦斌说，不管你认为我够不够帅气，但在唱歌的时候我最自信。
十年来胡彦斌坚持太多的音乐梦想，而坚持太少的个人经营，直爽真诚的他永远是将个人的想法面对面地告诉你，一如他在音乐中所做的那样。随着《三十而立》这首歌的制作完成，他个人全新的音乐力量，应该在你听到音乐那一刻就直接冲击到你的耳朵……
三十而立 而立之年
走到了人生的中折点
其实就是道算术题
给梦想和现实做着加减
三十而立 而立之年
是成熟的开始 还是青春的了结
三十而立 而立之年
是理性的萌芽 还是激情的浇灭
而
立之年的胡彦斌对人生、对自己的音乐有了更多的感悟。三十岁以前人生是在学做加法，努力堆砌各种所需；三十岁开始，人生应该学会做减法，过滤掉冗余，收获的是观点的透彻和感悟的直接。从人生观念的改变再去看音乐，胡彦斌发现了一片全新的绿地。这首《三十而立》融合了摇滚的力量与坦率，RAP的叙述承载力，还有电子的色彩韵律。
胡彦斌认为最有可能表达态度的两种音乐形式就是摇滚和RAP，在他准备将三十年的总结大声地唱出来时，没有更好的音乐方式可以提供更直接的呈现。而且在三十岁的生日之际，胡彦斌也希望在音乐上给自己一个全新的挑战：
去完成一首完全属于自己的作品，作为送给他最好的一份礼物。演唱、词、曲、编曲、制作、伴唱、录音、混音，甚至录音棚归属都只有一个名字，叫做胡彦斌。在所有华人音乐人中，要做到完成一首音乐作品每一个环节都出自一个人之手已经属于匪夷所思，在这之上，每一项又还能做到无可挑剔；在这之后，又有多少人看到胡彦斌在每一个领域的潜心学习、研究的努力？
比起制作慢歌，选择摇滚、RAP更考验一个音乐人的制作素养，编曲制作的复杂度上远远超过了一首普通的流行歌曲。以一己之力，去完成这项复杂的工作，只能说胡彦斌在音乐上的激情没有被浇灭，而是萌发出了新芽。整个创作过程非常地顺利，消失一周的胡彦斌不断地去完善这首歌，幸好对一个全能型的创作人来说，没有超预算的威胁，毕竟连录音棚都是自己的，所要追求的就是更好最好。当胡彦斌把制作完毕的歌曲发给其他制作人朋友听的时候，被斥为“扰乱市场”的“坏”分子，要是都像胡彦斌这样将所有的工作都揽于一身，那不是砸了很多人的饭碗。
立业成家是胡彦斌对人生除了音乐之外的第二个重要目标。只是出道太早的胡彦斌，在事业的道路上一路顺畅绿灯，在感情上却依旧亮着红灯。每次写歌可以很顺利，但爱情不是努力可以得到，缘分是捉弄人的东西，爱情跟饥饿带来的感受相同，所有的爱情都是悲哀的，可依然是我们记得起来最美好的事。
对一个音乐人来说，爱情也是创作的重要来源，总是去听取身边人的故事来寻找灵感还是有远水不解近渴的感觉。但写到未来，胡彦斌还是充满了诙谐的语气，甚至想到了孩子的长相。将音乐作为终身职业的胡彦斌应该不会谦虚到让孩子都不知道他的成绩。更可信的应该是他会是一个一直让孩子感到骄傲的爸爸，一直有新的灵感迸发，永远交出新的音乐作品。三十而立，胡彦斌用激情浇灌出理性的萌芽，唱歌给你听！

平凡人敢做不平凡的梦
现实生活中很多人往往扮演着别人的眼中的自己，而隐匿掉真正的自己。胡彦斌的最新单曲《搞笑》就是写给这沉默的大多数，演太久会忘掉自己，太真实又无人响应。每个人或多或少都有自己的梦，有人想用麦克风唤醒别人的耳朵，有人想用相机捕捉看不到的风景，有人想用笔写下会心者才懂的感悟。但往往现实和梦想是错位的，现实对你的定位是你和自己错位的。画外总有冷冷的一句，请扮演好自己的角色。
搞笑是一种尴尬的境地，微笑则是一种化解的方式。很多种无奈，终究需要一些微笑来平衡下自我的情绪，弥合下错位的落差。胡彦斌很喜欢尔冬升导演的《我是路人甲》，太多人怀揣着梦想一头撞入，在扮演别人时却往往笑中带着自己人生的酸楚，内心戏自己才懂。
回归留学之地，纽约完成新单曲
“一个二胡，一个唢呐”是胡彦斌深度音乐工作者的真实写照。《搞笑》是胡彦斌写在节目录制途中的歌，从洛杉矶开始，到纽约完成。2011年胡彦斌去美国学习，在纽约写下“Life”，2015年重返故地，又一首新歌出炉。
这次海外之旅是有史以来持续进行最久的一次拍摄，几乎在国外待足一个半月。过程中胡彦斌陆续传回一些自己拍摄的照片，并给每张照片配一小段文字，给到工作人员。开始只是以为只是一些随手纪录，未料这些文字和画面都是创作的原始积累，最终化成一首作品。
封面拍摄地点是波士顿伯克利音乐学院的教室，身边围绕一圈的是剧组捕捉他一个多月海外音乐游学画面的摄像机。胡彦斌在节目中的呈现，电视里可以看到；胡彦斌的最新创作，听者自有感知。
胡彦斌变喜剧演员，“出演”破产姐妹
胡彦斌近期参加江苏卫视《唱游天下》节目录制。同组的华晨宇对媒体说：胡彦斌很好玩，也很聪明，我很喜欢聪明的人，我觉得他是天造的礼物。韩国谐星赵惠莲在录制中特意杠上胡彦斌，说他特别搞笑。他无意中跟少女时代调侃的“我是中国著名喜剧演员”，被节目淋漓尽致地放大，以至于另一句“胡彦斌将出演破产姐妹”引发网友大转发。
歌手天生不会演戏，但双商过人的胡彦斌，用真实态度面对每次挑战，真诚又天然有趣。节目播出后，众人好评胡彦斌的表现，赞他综艺感超强，其实出道十余年，早有急智幽默之名，只是这部分第一次集中呈现，也让人看到他的另一面才能。

2013年对于胡彦斌来说，最大的收获就是通过3个月的不懈努力，在《全能星战》的舞台上夺取到了“全能歌王”这个称号。胡彦斌对这个来之不易的冠军有一番自己的理解：
《全能星战》我拿了冠军，但这个时代不缺一个冠军，很快就会出现第二个、第三个全能冠军。而我也不可能天天参加电视节目，一直在舞台的聚光灯下。我还是要回到生活中，去思考创作，写我自己的歌，做自己该做的事。有时候人要成功很难，但成功了以后还能不忘初衷地坚持更难！对于创作人来讲，注定我是孤独的，而成功和创作有一个共同点，就是要耐得住寂寞。
第一卷选择题
通过《全能星战》的节目录制，胡彦斌最大的收获就是每周对一首歌进行改编，马上就可以在现场得到观众的反馈，他们是喜欢还是不喜欢。对于歌手来说，好像是电影演员出演舞台剧，观众可以给到演员最直接的反馈。胡彦斌通过《全能星战》更加了解观众、听众的所喜所爱。
《全能星战》对于胡彦斌另一个帮助是，他一直希望有机会可以多翻唱几首华语乐坛的经典之作。胡彦斌最近几张专辑每张都有收录一首翻唱作品。但作为创作人翻唱歌曲比例偏多，难免会被别人指摘。《全能星战》提供了一个非常好的契机，在这个舞台上胡彦斌运用他的创作功力，每周送出一首全新演绎，赋予了很多经典佳作以新的生命力。
在《太歌》专辑中，胡彦斌曲目选择分为三个部分：
第一部分四首歌是《全能星战》中对他最具意义的四首歌，是对节目和节目观众的回馈；
第二部分三首歌是胡彦斌翻唱自己的作品，《全能星战》中胡彦斌是唯一一位没有唱自己作品以示诚意的歌手，这次他特意收录自己的歌曲翻唱，让自己对这些歌曲焕发新的激情，也作为对一路支持自己的歌迷的感谢；
第三部分三首新歌则是胡彦斌成立公司厂牌“太歌”后的第一批诚意作品，代表了当下胡彦斌的心声。
第二卷填空题
《太歌》专辑可能是胡彦斌有史以来“熟悉度”最高的一张专辑，因为它包含了以下歌曲：
1、《没那么简单》是一首太不简单的歌，《全能星战》全系列最高分歌曲，胡彦斌凭借这首大调变小调的绝妙改编，颠覆了黄小琥的原唱版本，并拿到了全场几近满分的投票肯定。
2、《为你我受冷风吹》是一首太决定性的歌，在决赛终极PK时，胡彦斌以这首完全抛开所有技巧的真情演绎，打动了所有现场观众，并最终以此歌曲获得比赛的冠军。
3、《当爱已成往事》是一首太 深情的歌，这首歌与上一首同样是 李宗盛 创作的歌曲，包含之前专辑翻唱的《伤痕》、《全能星战》决赛上演唱的《爱如潮水》，胡彦斌对李宗盛所写的歌曲有特别的偏好。
4、《天黑黑》是一首太 遗憾的歌，当胡彦斌穿着印染着夕阳图案的服装在《全能星战》舞台上演唱《小芳》时，其实不为观众所知的是原本准备的曲目是这首《天黑黑》，请听这首在《全能星战》中遗憾未演出的隐藏版曲目。
5、《红颜》是一首太 红的歌，作为胡彦斌本人的最红的歌之一，也是他演唱度最高的曲目，他一直希望能做一个交响乐版本，这次《太歌》专辑让胡彦斌有机会挑选几首他最喜欢的个人作品来进行重新编配录音，之后演出时可以有全新的听觉感受。
6、《空位》是一首太 值得的歌，这是一首胡彦斌本人非常喜欢的歌，当初没有力推胡彦斌觉得非常惋惜，希望这次重新的编曲演唱让大家重温，因为好听所以值得再次强力推荐。
7、《你买单还我买单》是一首太过瘾的歌，其实这也是一首《全能星战》里遗憾没唱到的歌曲，胡彦斌当初没有想在比赛里演唱自己的成名作，而完全从音乐性角度将这首原本是电子风格的歌曲大幅度改编成现在的Funk风。虽然这是一首不迎合市场的歌曲，却是最整个乐队玩得最High的一首歌。
第三卷是非题
1、《太歌》专辑是一张乐队同期录音的专辑么，请回答是与否-------是
胡彦斌《太歌》这张专辑的灵感来自于《全能星战》，确切点应该不能说灵感，而是热情。参加节目的三个月时间里只玩音乐。由节目组配备的电声乐队、和声、弦乐、管乐几十人。这样的机会不多，以前胡彦斌的演唱会有这么玩过，但是三个月的时间整组人马服务于他所有的音乐想法，那是人生第一次。以至于节目结束后他还没玩够，这张专辑便是胡彦斌音乐热情的蔓延而诞生的产物。
所以《太歌》的制作过程也和《全能星战》的表演一样，胡彦斌把他决赛时的整支乐队拉进录音棚里同期录音。每首歌都要求一遍过，从头到尾不中断，一遍不行，整个再来一遍。一个人失误，整支乐队陪他再来一次，搞得大家很有压力，但很刺激。当然这样的专辑制作过程对每一位参与的音乐人要求都很高，难免会有瑕疵，但胡彦斌觉得这样的音乐更有人味，因为不需要用一大堆机器去修去补去调！现在的科技发达，连音乐也有整容，谁都可以不“错”。胡彦斌希望在人生的不同阶段，去感受不一样的生活气息、做当下能让他有热情的事情，因此他愿意接受不同的挑战。就像拍照一样，数码相机用多了，偶尔也会怀念胶片的味道。
ONE Take的录制方式虽然少见，也并非没有，现时华语乐坛的实力唱将偶尔还是有人会去挑战。但对于胡彦斌来说，这张《太歌》专辑的不只是ONE Take这么简单，音乐的默契是需要在生活中磨合的。鼓手阿明、贝斯南瓜、吉他谷僳、键盘贝贝都是胡彦斌这些年音乐及生活中的伙伴，前三位还曾在《大一号》专辑里与胡彦斌合体成为GROW乐队，好的音乐并不是在录制的当下产生的，更多音乐的出彩是在长期合作默契下迸发的。
2、《太歌》专辑的影像拍摄也是随乐队录音同期进行的么，请回答是与否-------是
胡彦斌《太歌》这张专辑的影像部分由台湾著名摄影师许熙正拍摄的。与合作良久的乐队伙伴一样，胡彦斌与许大哥的合作也是进行到第三张专辑。这次胡彦斌坚持要在完全音乐性的环境-录音室现场-内进行拍摄。一张乐队同期的音乐专辑，它的影像也都应该是在音乐性里的。这点也正合了许熙正的创作理念，所有拍摄都在录音进行的过程内抓拍完成，完整记录下了乐队同期录音状态下，歌手、乐手、录音师的真实工作状态。
《太歌》专辑在音乐上是不避讳瑕疵而追求音乐完整真实的人性化，很多人不了解音乐人的工作和生活状态。许熙正在视觉上还原了录音室的工作氛围。内页用足40P去将各种录音室的细节呈现眼前，没有歌手的摆拍，反而将篇幅留给耳机、话筒、乐谱这些与音乐有关的元素。音乐人做最音乐的事，才是最合适的，影像也传达出了这样的精神。