La Semaine Sainte relate la semaine du 19 au 26 mars 1815 lorsque Napoléon, qui vient de s'évader de l'île d'Elbe, tente de reprendre le pouvoir.Personnage essentiel du roman, le peintre Théodore Géricault qui, renonçant à son art pour s'engager dans la carrière militaire, accompagne le roi Louis XVIII dans sa fuite.
Ce roman, à la fois très riche de détails historiques précis, et en même temps invention romanesque décrit une période de l'Histoire où l'indécision est forte: Napoléon va t-il se réinstaller durablement, Louis XVIII être chassé pour toujours ? les personnages du roman ne le savent pas mais l'auteur, lui, le sait et c'est en résonance avec une époque de sa vie où tout ce à quoi il croît, le communisme, semble s'écrouler (après les révélations en 1956 du XXème Congrès du Parti communiste de l'Union soviétique). Dans ce roman, les personnages sont peints avec humanité, avec toute leur complexité,Théodore Géricault en premier lieu, mais aussi le maréchal Berthier qui se défenestre à Bamberg (Franconie allemande) ou le Duc de Richelieu qui négocie durement au Congrès de Vienne, ou le Duc d'Anzin, fondateur des premières mines dans le Nord, aristocrate et participant des prémisses de la révolution industrielle impulsée par la bourgeoisie. On trouve aussi, lors d'une réunion secréte dans la vallée de la Somme, des anciens Conventionnels s'interrogeant sur le parti à prendre dans la situation créée par le retour de Napoléon. C'est donc aussi un roman à résonance politique même s'il ne parle plus aussi directement du XXème siècle comme dans ses romans précédents ; il y a cependant des incursions dans ce siècle puisque l'auteur relate aussi comment sa conscience politique s'est développée pendant l'occupation de la Sarre en 1919, en particulier pendant une grève de mineurs allemands à Vocklingen ; il souligne en même temps comment, de façon singulière à chaque être humain, que ce soit Louis Aragon, Théodore Géricault ou quiconque, peut se mettre en résonance la vie propre de chacun et la grande Histoire pour conduire à un engagement politique, mais aussi éventuellement à un engagement artistique.
Ce roman de transition va ouvrir toute une autre période féconde de l'œuvre de Louis Aragon où il cherchera toujours à dépasser ses limites, en restant, à travers la tragédie, qu'elle soit politique, ou amoureuse, après la mort d'Elsa Triolet en 1970, fidèle à sa volonté de savoir aimer.

Paris Peasant is one of the central works of Surrealism. Largely a detailed description of a Parisian passage about to be torn down, Paris Peasant is also part fiction, part memoir, and part treatise. The translator received the author's approval for this translation, which has never before been published in the U.S.

写于1924年，比布勒东的《超现实主义宣言》还早几个月出版，是关于法国超现实主义者早期从“梦境实验”到提出超现实主义忠实而美丽的记录。

Dans cette chronique parisienne de l'entre-deux guerres, Aragon décrit la toute nouvelle société surréaliste. Aurélien, jeune homme sensible et oisif, fréquente les salons parisiens d'avant-garde, y côtoie les poètes, les actrices, les peintres qui ne sont autres que Picabia ou Cocteau. Au sein de ce microcosme insouciant et sans entraves, un amour irrésistible mais inavoué naît entre Aurélien et Bérénice, une jeune provinciale venue à Paris pour quelques jours. Malgré la séparation, leur passion ne se démentira pas malgré le temps et la distance qui les auront transformés tous deux. Dans ce roman, c'est Aragon poète que l'on retrouve, "le fou d'Elsa" laissant sa plume courir au gré d'un lyrisme profond et sobre inspiré par l'amour (voir Les Yeux d'Elsa). Il a d'ailleurs bien volontiers reconnu la présence d'éléments autobiographiques dans son oeuvre, lui qui pourtant avouait : "L'art du roman, c'est de savoir mentir." Quel plus noble et plus délicieux mensonge que ce roman d'amour ? --Lenaïc Gravis et Jocelyn Blériot