“连句”是一种日本特有的文学形式，有些类似中国的对联，是由复数的歌人合作完成，前一人吟出称为“发句”的上句，后一人以意思相关的“举句”相对。本作将日本著名的连句作品松尾芭蕉七部集《冬之日》动画化，由川本喜八郎任监督，邀请了久里洋二、高畑勲、山村浩二以及其他日本及国外著名的35位动画家共同参与制作，采用了水彩、油画、水墨画、人形剧、ＣＧ绘图等多种表现形式，收录了包括川本喜八郎2部作品在内的全部35组36篇作品。

“迴转东京Tokyo loop”是日本独立映像团体Image forum，為纪念动画兴起百年而做的企划。即使在动画工业发达的日本，独立製作动画亦属不易。然此企划特邀请集集16位不同领域艺术家，独立动画导演、游戏师、平面设计师、漫画家等合力完成。创作者中不仅有处于创作巅峰期的老将，也有正标新立异挑战变革的艺术家，以及在电影节上暂露头角的新人。这是一个不可能第二次再现的豪华阵容。16位导演奇迹般的相遇，开创了动画片的新纪元。华丽而强大，既艺术又娱乐，从东京这个大熔炉为展现了我们一个浓密的、鼓舞人心的世界。
虽以东京為题，製作人Takashi不认為，能找到唯一代表东京的象徵，它本是由各次集合，互相联结成的多环圈城市。Loop一则指涉动画起源，藉环圈影像重覆而呈现，另有闹区、令人震惊意味，以此為名。因此，本企划给艺术家在风格上极大的自由，试图延展出多重的感官东京。
这是一部由动画界的先锋们拍摄的综合动画作品。在这部影片中，以日本艺术动画片的催生者久里洋二为首的、引导今日动画界新潮流的动画片导演（古川taku、田名纲敬一、相原信洋、山村浩二、村田朋泰），以及其他领域的实验电影导演（伊藤高志）、美术家（束芋）、媒体艺术家（佐藤雅彦、岩井俊雄、宇田敦子），各自发挥了他们的特长。漫画家尻上寿和岛尾真帆也第一次挑战动画片制作。还有在国内外影展上越来越受欢迎的年轻动画片导演（大山庆、清家美佳、和田淳）也向我们展示了新的才能。
1,伊藤高志
《失衡》
影像作家。被称作“过山车电影”的16毫米处女座《空阔》(SPACY,1981年）在世界最大规模的短片电影节克莱蒙费朗短片电影节（1995年）上，被选入电影诞生100年间的100部最佳影片之一，是世界上最有名的日本试验电影作家。曾在鹿特丹电影节（2000年）上举行过大规模的回顾展，并在世界各地巡展。为石井聪互、林海象等导演的作品制作过特效影像。此外，还与剧作家如月小春以及美术家森村太昌进行合作，活跃于多个艺术领域。
2, 村田朋泰
《细微之处》
影像作家。
美术大学在学期间发表的处女作木偶动画《睡莲之人》（2000年）给人留下强烈印象。在日本文化厅媒体艺术节、广岛国际动画节等多个影展的竞赛部门获奖。因Mr.Children的PV系列作品而红极一时。近年来进军绘本、装置、动画等领域，不断扩展表达范围。2006年在东京的目黑区美术馆举行了初次个展。
3,清家美佳
《钓鱼草》
动画片导演。把实拍进行拼贴，制作出像活动的铜版画一样的CG。《有蛾的地方》曾参展鹿特丹国际电影节（2003），《双层藤蔓》曾参展釜山国际电影节（2004）、温哥华国际电影节（2004）、奥伯豪森国际短片电影节（2005）等。是一位以日本关西地区为大本营进行旺盛的创作活动的、备受瞩目的导演。
4,田名纲敬一
《东京之旅》
平面设计师，影像作家。
不仅作为《花花公子》杂志日本版的第一代艺术总监活跃在第一线，还在安纳西•夏特美术馆举行过大规模的个展（1987年），并于时装品牌MARY QUANT LONDON等进行合作（2003年），是日本视觉表达领域的巨匠。同时，从60年代开始动画片创作，曾于草月会馆举办个人影像展（1971年），于2002年荷兰动画电影节举办特别放映等，作为一位日本代表性的迷幻式动画片导演而闻名于世界。
5,岛尾真帆
《东京女孩》
漫画家、插画家。成名作《女高中生》。除了在众多杂志上发表随笔连载及插图外，在其博客“SHIMAO MAHO肖像4桢剧场”上所刊登的作品所表现出的独特的观察力，获得众多女性读者的共鸣。“东京环” 是其第一次尝试动画片制作。
6,大山庆
《由纪》
电影导演。
大学毕业CG作品《诊室》，除在戛纳国际电影节导演双周展映外，还在2006年奥地利林兹电子媒体艺术节上获奖，从而受到世人瞩目。是一位最受期待的年轻导演。作品《保健室》获MTV比赛D站大奖。
７、尻上寿
漫画家。《时事老爸2000》《慢条斯理老爸》获第46届文艺春秋漫画奖。红极一时的漫画《深更半夜的弥次先生和喜多先生》于2005年被改编为电影。其后续作品《弥次喜多in Deep》获第5届手塚治虫文化奖。在KPO大阪、法国昂古莱姆举办过大规模个展。发表过众多的随笔，并在报纸上进行漫画连载，是一个超级忙人。“东京环”是其第一次挑战动画片制作。
8,束芋
美术家。《日本厨房》获麒麟当代最优秀作品奖（1999年），并作为最年轻的导演于2001年横滨三年展展出其作品《日本的通勤快速》。用动画制作的作品被称作“活动的浮世绘”，受到世界瞩目。以26岁的年纪出任母校京东造型艺术大学教授。2006年于原美术馆举行大规模个展。
9.宇田敦子
影像作家。其影像作品《福田先生》获1999年影像论坛电影节大奖。之后，其网络剧《Cinepoly》获佳能数码创作大赛web部门大奖。《两口子》（A Couple）获NHKdigista奖web部门大奖，作为一名利用网络空间进行崭新创作的艺术家受到瞩目。最近开始于摄影家本间takashi以及插画家Suso Akiko进行联合制作，不断拓宽表现领域。是数字化创作者中年轻的方向标。
10,佐藤雅彦＋植田美绪
佐藤雅彦，东京艺术大学研究生院教授。致力于游戏机软件“I.Q”、NHK教育频道“Pythagora　Switch”栏目的策划和监制、“脑科学和动画片”的研究等，不断摸索同时兼具新奇性与普遍性原则的表达的可能性。
植田美绪，是备受瞩目的、由庆应大学佐藤雅彦研究室毕业生组成的创意集团“幼发拉底河”的成员。担任“Pythagora　Switch”栏目中《Furemi》《10部动画》等节目的动画制作。
11,相原信洋
《黑鱼》
动画片导演。于零工作室从事商业动画片的制作之后，于1965年开始独立制作。在发表了很多优雅的线描作品的同时，于1975年发表的《石头》（stone)中，实现了在野外直接描绘动画的壮举。作品在阿纳西国际动画电影节、洛迦诺国际电影节等海内外电影节上放映过200次以上。不论是他的作品还是他的风貌，都是使人见一面就难以忘怀的鬼才。
12,和田淳
《随声而出的人》
如幻灯般的人物角色引起巨大轰动，在东京、神户举行了个展。《鼻子日》（2005年）曾在温哥华国际电影节展映。0.3毫米的自动铅笔画的轮廓线和超现实主义的情节展开，被动画巨匠久里洋二誉为“天才”。
13,古川卓
《桥本车站》
插画家、动画片导演。
《the Takun 幽默》获文艺春秋漫画奖（1979年）。至于动画片制作，除了长年在NHK“歌曲大家唱”栏目制作动画外，虽然作品不多，但一直有高水准的作品问世。是最早的动画片《惊喜盘》的日语命名者。利用这部作品的原理制作的日本版的《惊喜盘》（1975年）获阿纳西国际动画片电影节审查员特别奖等奖项。是一位在国际电影节上获奖最多的日本动画片导演。
14,久里洋二
有动画片导演、漫画家、画家、雕刻家等多种头衔。战后不久就开始旺盛的创作，发表了许多绘画、插画和漫画等，并于纽约Moma以及巴黎近代美术馆举行了大规模的个展。《人间动物园》（1962年）获威尼斯国际电影节圣马可狮子奖。1964－67年，于草月会馆主持了日本第一届动画片电影节，许多日本的艺术家从这里走向世界。是日本艺术动画的催生者。
15,山村浩二
《无花果》
《头山》（2002）入围奥斯卡奖，并获阿纳西国际动画片电影节等6个电影节的大奖。是一位闻名世界的动画片导演，同时也是现代日本动画界的核心力量。精致而又丰富多彩的技法的熟练使用，幽默的角色造型，给人以丰富的视觉享受。2006年在广岛市现代美术馆举行了个展，最新的短篇作品《上年纪的鳄鱼》已于院线发行。
16,岩井俊雄
《12点》
媒体艺术的领袖。继《时间层Ⅱ》获现代日本美术展大奖后，发表了众多互动型作品。与坂本龙一合作的演唱会，于媒体艺术界最权威的盛典Ars Electronica上勇夺大奖。除电视栏目角色设计外，还为任天堂公司设计IDS游戏《浮游世界》，开发了用光和声音演奏的21世纪的新型乐器《tenori on》。此外，还执笔写作低技术含量玩具制作的随笔“欢迎到岩井家来！”等，活跃于多个领域。

荣誉：1962年威尼斯国际电影节圣马可金狮奖
1963昂西国际动画界评委特别奖
及其他奖项
导演点评：我在听了武满彻先生的音乐作品“Clap Vocalism”的磁带之后就想：要是把这部作品做成动画，那该多有意思啊！起初我选择的主题是男性暴力对待女性，后来又觉得倒过来会比较有趣，因此就这样做出来了。本片由水岛弘先生和岸田今日子女士配音。

荣誉：1964年戛纳国际电影节特邀作品
导演点评：我曾观察过坐在酒吧吧台旁的人们，发现大家都扭动得非常夸张。这给了我一丝灵感。于是我就请来了一些名人和普通人士，让他们坐15分钟，把过程拍下来。当时我许诺付给普通人士出场费，名人则无报酬。结果大家都没有要报酬！

荣誉：1963年威尼斯国际电影节圣马可金狮奖
1963奥伯豪森国际短片电影节最优秀奖
及其他奖项
导演点评：本片可以说是《人类动物园》的变奏作品。两者的主题是一致的，本作同样也使用了武满彻先生的音乐磁带“Vocalism·AI”。谷川俊太郎先生又为我写了一首诗，配音还是水岛弘先生和岸田今日子女士。本作在海外也很受欢迎。

导演点评：本片使用了现代音乐家一柳慧先生的先锋音乐，我在制作时有意运用了让人感到不快的音乐。

荣誉：1973年奥伯豪森国际短片电影节银奖
导演点评：我先完成了作画，然后请冨田勲先生用电子合成器配了乐。电子合成音乐在当时可是最新潮的玩意儿。

荣誉：1964奥伯豪森国际短片电影节优秀奖
导演点评：这部作品是基于井上洋介先生的漫画集《箱类图鉴》，由当时借住在我这里的古川taku等年轻制作人员们自由发挥的作品。采用了小野洋子女士的配乐。当时小野女士刚和一柳慧先生结婚，还开办了先锋艺术个展。我在片中便使用了小野女士的磁带，
她的配乐真是非常神秘。

导演点评：本作为实拍逐帧影片。我搬家后，将原来住的地方又续租了一个月，然后在空空如也的房间里长时间设置了摄影机，拍摄了这部作品。

荣誉：第6届每日电影大赛大藤信郎奖
及其他奖项
导演点评：这就是1960年作品《二尾秋刀鱼》的彩色重制版。片中使用了当时很红的“世界为你我二人而存在”。因为我喜欢佐良直美的歌。

导演点评：本片中只有火车行驶的画面。运用了剪纸和赛璐珞画卡。我剪贴了各类火车的图形，并且配以烟的动画。之所以命名为“POP”，是想体现波普艺术元素和火车行驶时发出的声响。

An absurd film by Kuri Youji.

荣誉：克拉科夫国际电影节铜龙奖
导演点评：这原本是大阪世博会时（译注：1970年），为住友化学工业展馆制作的影片。本片在世博会上是在三面银幕上放映的，而这里收录的作品则是对其进行重组后完成的。

导演点评：这是一部以邮票剪贴画制作的动画作品。也是林光先生第一次为我制作音乐，他的配乐也丰富了我的影像。那时候，邮票可真贵啊。

导演点评：在这部作品中我想贯彻完全自由自在的风格，因此通过各类变形让剧情迅速地展开。本片在威尼斯电影节获奖的时候我本人没办法过去，结果就请我家的稀客坂本sumiko女士当时的丈夫栗原玲二君带我去领奖了。因为我原本就姓栗原，这不是正合适嘛。

A night when parasites of various green forms devour humans. A cruel food chain that never ceases, and an eternal repetition of life and death. A grotesque and strange parable drawn by Yoji Kuri. Isao Tomita's synthesizer music echoes quietly and eerily.

The original version is monochrome, but in 1967 it was remade in color as an international version. In the international version, the first and twelfth episodes and the fake commercials have been omitted.